民族器乐曲《百鸟朝凤》改编中国钢琴曲音响版本可视化研究

常潇玥

一、钢琴改编曲

中国钢琴改编曲是中国钢琴音乐艺术中不可缺少的一部分，是中国钢琴音乐发展道路中一颗璀璨的明星。中国钢琴改编曲素以浓郁的民族韵味、鲜明的时代特征和深刻的美学内涵打动者每一位听众，在国际乐坛上也具有一定的影响力，可谓是中国钢琴作品中的佼佼者。在这些优秀的改编作品中也有不少优秀的作品是由中国传统民族独奏器乐曲改编而成的钢琴曲。①在器乐改编曲的范畴中，一般存在为两种音乐形式，一种是比较简单直接的移植曲（保留原有的音乐旋律的完整音乐结构，在乐曲的中间常常加入华彩式的连接）；而另一种形式是以原曲的主题为音乐素材，对素材进行发展再创造，从音乐的结构、曲调，甚至和声的编配都会融入在创造者的音乐品味和艺术审美。这种改编手法受到音乐家的喜爱，《浏阳河》、《百鸟朝凤》，《茉莉花》都是采用的这种改编方式。

《百鸟朝凤》是流行与华北地区的以吹奏乐唢呐为主的民间器乐合奏曲，是中国民族器乐十大名曲之一，也是豫剧《抬花轿》中的伴奏曲。音乐语调欢快，描摹了百鸟和鸣之声，同时也将北方乡村热闹的歌舞场景描绘的淋漓尽致。1973年著名作曲家、钢琴家、音乐教育家王建中先生将唢呐曲《百鸟朝凤》改编为钢琴独奏曲。在钢琴作品中，王建中运用民族音乐的创作手法与西方音乐中常见的和声编配方式相结合，更是采用了钢琴多种音乐表现手段，刮奏、泛音、琶音、颤音以及移音，来对自然界各种音色以及鸟鸣声进行模仿，完美地将乡村人民质朴的品质进行了展现，创造一副独有韵味的民俗场景。

二、《百鸟朝凤》作品分析

器乐改编曲《百鸟朝凤》采用了中国传统E徵七声雅乐调式，具有浓郁的鲁豫地方音乐的色彩音调，也奠定了乐曲全曲的音乐风格。整首作品在改编之后被分成五段，并在中间部分插入了三处自由节奏的鸟鸣声。王建中采用了中国传统的音乐结构—缠达，将八个音乐段落自然的连接到一起，与原曲相比乐段之间衔接更加紧密，音乐多了些层次感，音乐本身也更具有整体性。在和声的编排中，为了使音乐更具有中国风味，没有采用钢琴音乐中常见的西方和声体系，而是运用了中国的传统的五声调式。将乐曲中经常运用的三六度叠置的和弦表现手法，改位四度或者五度叠置的和弦表象手法，正式因为这类和弦占了较大比重，所以音乐中的民族特色尤其的突出。同时较好的利用了钢琴广泛的音域特点，通过对钢琴颤音、泛音、琶音、刮奏等装饰音手法的运用，对大量唢呐仿真声音的吹奏技术进行模仿，以及在钢琴演奏技术和传统因素的基础上，加入了新的技法，创造性装饰音加入和不协和的音响以及半音化的进行，生动描绘了各种各样的鸟和大自然产生各种不同的音响色彩，灵巧婉转不失活力。这些都让钢琴在原曲的风貌上突出了钢琴的音色特点，音色清透的基础上中体现了钢琴音乐民族化的风格。

三、可视化音乐演奏分析

（一）版本选择

音乐演奏家不同的表演风格与其生活的不同时代、不同人生阅历、不同的性格、以及不同的年龄等有着密不可分本的关系。本文选择了三位所处于新中国成立后不同发展时期的男性音乐演奏家的音乐演奏版本为研究对象。其音乐版本为殷承宗1976年5月份发行的音乐专辑《殷承宗中国作品集 花月夜》中所收录的音频版本；石叔诚2011年11月12日在长江钢琴音乐节中所演奏的视频版本；吴迎在2010年在CCTV-15频道中《金色的旋律 新中国成立60周年优秀音乐作品展播 七》节目101期的视频版本。

他们都是新中国成立后家喻户晓的音乐家，为中国钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。殷承宗出生与厦门鼓浪屿，1959年获得维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛第一名，在文革期间，改编并演奏钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》，为钢琴在文革时期的中国发展创造了机会，为钢琴音乐发展开辟了一个新天地；石叔诚我国著名的钢琴家、指挥家，现任中央爱乐乐团驻团指挥和钢琴独奏。十六岁时就举行了首次钢琴独奏会，同时他也是钢琴协奏曲《黄河》的作曲者之一，1989年他对此曲进行了必要的修订。由他担任独奏和指挥的录音也被海外音乐评论家誉为“优秀专家”；吴迎，1980年获全国钢琴选拔赛第一名，曾被国务院，国家教委授予“作出突出贡献的中国硕士学位获得者”称号，1992年得瑞士歌德基金会颁发的“巴杜拉—史科达奖”。

（二）音乐分析

1、速度的分析

由于所选择的样本的文件类型并不相同，为了研究方便，笔者采用电脑软件将三个音响版本都更改为相同的MP3音频格式。三位演奏家的演奏时长都在5分43秒左右，前后时长的差值不超过16秒。其中用时最短的演奏版本为殷承宗版本，演奏时长为5分27秒比平均时长少了16秒，但是相较于用时最长的吴迎演奏版本的5分53秒来说相差了26秒。石叔诚演奏版本的演奏时长与吴迎演奏版用时相接近，仅差2秒为5分51秒。由于乐曲演奏的平均速度影响着乐曲的演奏时长，所以平均速度快的用时短，平均速度慢的用时长。由此可以推断出殷承宗演奏版本平均速度是高于石叔诚、吴迎的演奏版本的。

下面使用上海音乐学院教授杨健于2003年开发的VmusNet音乐表演可视化分析平台对王建中改编的钢琴版本《百鸟朝凤》中主题段落的速度变化用可观察的曲线图表示出来，对三位音乐演奏家在主题段落中的速度的变化进行分析。

（主题段落的速度曲线图从上到下为殷承宗、石叔诚、吴迎版本）

上图的速度曲线图中横坐标表示乐曲的小节数；纵坐标代表乐曲每分钟的节拍数；红点则为平滑处理前的每拍瞬时速度；黑线时平滑后速度变化趋势；黑线上的灰边是与他相对应的力度变化；虚线则是获取的素材内音乐的平均速度。

从上图中三位演奏家的呈现的音乐风格差异还是较为明显的。但是从图中数据的分析来看还是存在许多相同性。王建中改编的钢琴版本《百鸟朝凤》主题段落是由唢呐曲演奏版本“春回大地”这个段落改编发展而来的。描绘了太阳初升，大自然万物从睡梦中醒来的美称景象。三位演奏家在段落的开头都采用了一个较慢的速度来进入乐曲，从来营造出清晨丛林中的静谧、安静的氛围。同样在乐曲的结尾处，三个速度曲线的都呈向下发展趋势，可见三位演奏家都在此处进行减慢处理，从而于开头营造的安静的氛围与之呼应。三位演奏家的速度都控制在每分钟40—90拍之间。相较而言，石叔诚版本的演奏起伏变化相对将为平稳，而殷承宗和吴迎版本的演奏起伏较大，音乐也更加具有流动感。其中殷承宗版本在三个音乐版本中的偏离程度最大，音乐的速度变化是三位演奏家中变化最明显的。在图中可以明显观察到8、16、24小节都为位于波谷的谷底，由此也可以认为，他将乐曲的8个小节划分为了一个乐句，每一个乐句的整体速度在逐渐加快，吴迎版本的速度随着波谷逐渐升高而逐渐加快，给听众以心潮澎湃的强烈刺激。如果说殷承宗与吴迎描绘的早晨的丛林充满活力、朝气蓬勃，那石叔诚则描绘出了拂晓时大自然的岁月静好。音乐中速度的变化起伏围绕着平均速度，小范围的波动，像微风拂过带来许多生机。

2、力度

力度作为不可缺少的音乐语言和作品内容关系密切，演奏时的力度变化会影响于作品的风格，所以，在对个演奏版本力度要素分析是，相对难度较大。王建中版本的《百鸟朝凤》中的音乐力度变化非常丰富，从ppp到ff、还有乐曲中许多装饰音的处理，对演奏家力度控制有很大的要求。因为力度的差异细微变化不易察觉，笔者将继续借助杨建VmusNet音乐表演可视化分析平台将三位演奏家弹奏的音乐材料用可观察的频谱图表现出来。图中横向代表时间，纵向代表声音的振幅，文中截图均为两声道立体声格式波形图。

（音乐版本全曲的波频图；从上到下为殷承宗、石叔诚、吴迎版本）

从图中可以看出，乐曲的力度变化非常的频繁且幅度变化也非常的大，三位音乐家的演奏版本都体现了“宽-窄-宽-窄-宽-窄-宽”的整体布局。频谱图中声音的振幅代表着声音的强弱，声音的振幅小，则代表声音越弱；声音的振幅大，则代表声音越强。音乐中四个强力度的部分对应音乐中五个主题段落，三个弱力度的部分对应音乐中的三个描写鸟鸣的插部，说明三位演奏家的音乐力度的处理变化中具有相同的宏观力度的布局安排，都是在一个“框架”中演奏该乐曲。

相对于其他两个音乐版本中，殷承宗音乐版本的力度变化更大，音乐也更具有张力，在音乐强力度的部分，波频长而密集；弱的时候，波频短而稀疏。体现出了殷承宗深厚的演奏技术，对音乐极强的控制力；石叔诚音乐演奏版本是三个演奏版本中的力度处理有明显清晰的层次的版本，在高潮百鸟齐鸣的片段里加入了渐强的处理，使得乐曲极具个性，在最短的时间内拉开力度变化层次，其力度跨越的区间也是三个版本中最大的；吴迎演奏版本中，在力度的变化上似乎“乖巧”了许多，老实的将音乐中所标注的力度记号完整的表现出来。虽然力度相较于音乐其他演奏家，力度变化频率最为平稳，起伏相对于较小，但是不代表音乐没有感染力，在一定范围内控制音乐，反倒使音乐色彩更加细腻，充满内在张力。

四、音乐风格分析

音乐是一种特殊的艺术形式，必须通过表演，才可以将艺术作品传达给欣赏者，实现音乐的审美价值。在音乐的传达过程中，每一个速度的变化、力度的安排，都体现出了音乐演奏家自己独特的音乐风格。当然音乐演奏家的独特风格不仅仅与他们的性格、气质、观念，以及情感、人生体验和审美息息相关，也与他们所处的时代有着密不可分的原因。殷承宗的音乐专辑发表于1976年，这个时期音乐的发展受到了极大的限制。殷承宗没有因此放弃他的音乐理想，也努力的在为钢琴音乐的发展创造生机。在天安门广场上自弹自唱的京剧唱腔的钢琴伴奏小曲，为京剧《红灯记》来编配钢琴伴奏、和石叔诚等音乐家一起把《黄河大合唱》改编成钢琴协奏曲。他在这个艰苦的时期一直为钢琴音乐不断的创造发展。在他的音乐中，有着年轻人初生牛犊不怕虎的血性，不断的拼搏、抗争，不畏艰险、不惧恐惧；石叔诚同样也是我国文革期间具有杰出贡献的音乐家，他的版本的《百鸟朝凤》录制于2011年，这是的石叔诚已经是一位67岁老人。在他的音乐中比起殷承宗的抗争激昂更添加了一份稳重，风格深邃稳重。那是经历过岁月洗礼后的人生感悟；吴迎出生于五十年代，这个时期中国得到了国际的帮助，苏联专家来到中国为中国的钢琴教学确立了一套苏联式的教学体系。吴迎接受的音乐教育正是这种。所以他的音乐理性缜密，速度居中，自由速度少，同时快慢处理贴合音乐情绪，不偏不倚。关于力度，从音乐的波频图看到，吴迎的力度处理较为平稳冷静，力度相对于其他版本较小，但同时在一定范围内给予各种细弱明暗层次变化，井然有序，音色理性而自然，准确而丰满，深沉而宽广。

结 语

民族独奏器乐曲改编的中国钢琴曲在特殊的历史时期为钢琴创作展开了一片新天地，也充分挖掘了钢琴的潜力。钢琴不仅仅是一架可以演奏肖邦、巴赫等西方音乐家创作的大小调体系的音乐作品，还是一架可以演奏中国传统五声调式体系下的中国传统音乐的作品的乐器。同时，对于中国音乐的发展也焕发了新的生命力。这些由民族独奏器乐曲改编的中国钢琴曲，其意义已不仅仅局限于中国钢琴作曲家探索钢琴音乐民族化、民族音乐钢琴化的范畴，更对中国对世界钢琴音乐文化的发展的重要贡献。正因为如此，我们而应拓展研究的深度与广度，这不仅是对于中国钢琴音乐的肯定，更是利于音乐的自身发展与对外交流，弘扬中国文化。■

注释：

① 张怡.由器乐曲改编的中国钢琴曲研究[D].山东师范大学,2004.