浅谈民间艺术在文创产品设计中的创新

马建英

摘 要：囊括传统文化精髓的民間艺术作为中国艺术的重要组成部分，以其鲜明的时代特色和文化内涵近年来受到了社会的高度关注，将其合理化融入文创产品的设计中不仅有利于中华文化的传承和发扬，也有利于提升文创产品设计创新性，满足群众多元文化需求。文章主要系统化剖析了民间艺术和文创设计的基本内涵，就两者融合的意义、问题以及处理对策展开深入探讨，避免民间艺术消失，完成文创产品“文化价值”到“经济价值”的转化。

关键词：民间艺术;文创产品设计;融入意义;融入现状;处理对策

在文化传承和发展中，民间艺术作为精神文化财富的载体，具有鲜明的地域特征和民族特色。但随着经济的快速发展及时代的更迭，部分民间艺术消亡不见，同时剩余的民间艺术也有部分处于濒临失传的边缘，这不仅影响了我国传统文化的发扬，也不利于国家的稳定发展，因此将其合理化融入文创产品的设计中，是目前保护民间艺术不被破坏的一种有效渠道。文创产品作为传播文化内涵的有效载体，是文化多样化、飞跃式发展下的一种时代产物。近年来，由于人们不断追求精神文化的多样化，产品创新力不足现象极其严重，为促进文创产业的可持续发展，将民间艺术合理化地融入产品设计中，不仅有利于文创产品从“文化价值”到“经济价值”的转化，也为民间艺术的传承创造了良好的条件。

1 民间艺术和文创产品设计的基本内涵

1.1 民间艺术

民间艺术是指未曾接受过系统化艺术培训的普通百姓创作的艺术品，它不同于学院派艺术作品，其原发性、真善美的审美特性、艺术地域性以及实用性是民间手工艺的显著特征。作为精神文化财富的载体和大众化艺术形式（比如民间音乐、美术、舞蹈），民间艺术具有深厚的民众基础，艺术品创作的主要目的是满足劳动者的审美需求。因此，民间艺术“来源于生活，高于生活，却最终回归生活”。

1.2 文创设计

所谓“文创设计”就是文化艺术创作，是一种以文化为基础，通过融入创作者创造思维，借助现代技术对文化进行再创造的艺术形式，在促使文化价值转为经济价值的同时，也能推动区域经济的可持续发展。在现阶段社会文化建设和发展的过程中，对文化进行萃取，使其转化为一种内化于文化本质、形塑于创意价值的艺术表现形式是文创创意设计的重中之重，通俗而言就是通过对文化的再加工，在保障其留下原有文化价值的同时，能符合当前的市场发展需求。

2 民间艺术融入文创产品设计中的意义剖析

作为中华文化的代表之一，民间艺术的传承和发扬近年来受到社会各界的高度关注，将民间艺术融入文创产品设计不仅有效避免了民间艺术的消亡，在丰富人们文化内涵、传承和弘扬民族文化以及提升群众文化素养中都有着不可替代的作用。在经济飞跃式发展的市场常态下，文创产品设计的核心在于创意和文化，而“民间艺术”作为精神文化财富的载体，拥有着丰富的文化素材，且不同时期的艺术形式有着鲜明的时代特点，依托工匠想象力和创造力，对民间艺术进行再加工，使民间艺术以一种全新的面貌回归视野。

将民间艺术合理化地融入文创产品设计中，不仅具有良好的艺术价值与审美功能，在推动国家文化可持续发展中也发挥了重要作用。民间艺术融合了基层群众的生活美学，是民间工匠智慧的结晶，不同于学院派艺术，其艺术内涵更加丰富、群众基础也更加扎实，在文创产品设计中确保民间艺术融合工作的规范化开展，在一定程度上为民间艺术传承和发展创造了良好条件，也有利于文创设计工作的进一步发展，两者的有机结合是现阶段文创产业可持续发展目标实现的重要战略基础，对于艺术积累也起到了举足轻重的作用。

3 民间艺术融入文创产品设计中的现状剖析

3.1 文创设计现状剖析

“创造力”是文创设计领域的核心内容，是文创产业可持续发展的不竭动力，在当前飞跃式发展的新市场经济常态下，基于创意设计来推动经济发展的文创设计在诸多领域中取得了突破性的进展，政府对文创设计发展的重视度不断提高，各项政策的扶持也为文化产业高度发展创造良好的条件，为提升我国文化软实力发挥了重要作用。

3.2 民间艺术的关注度剖析

随着工业化建设进程的不断推进，文化产业发展受到强烈冲击，囊括民间传统文化精髓的民间艺术有的消亡不见，有的也处于消亡边缘，在打乱原有民间艺术体系平衡发展状态的同时，对国家稳定性发展也造成了极为不利的影响。在经济快速发展的产业时代下，区域经济贸易往来愈发频繁，这为文化的传播和交流创造了良好条件，受外来文化的影响，群众对民间文化的重视度不断降低，各种民间艺术也开始被人们慢慢遗忘，极大程度上影响了中华民族文化的传承和发扬，也导致了民间艺术逐渐走向崩溃，再加上民间艺术现代化商业体系的缺失，民间艺术逐渐被社会淘汰。

3.3 融入问题剖析

民间艺术融入文创设计，是现阶段文创产业可持续发展目标实现的重要战略基础，对于艺术积累也起到了举足轻重的作用，但随着融入工作的开展，各种融入问题层出不穷，不但影响了融入效益，对区域可持续发展也有一定的阻碍。目前，民间艺术融入文创设计中，常见的问题有三点，即文创设计过于陈旧刻板、在创作时未能做出适时改变、导致作品创新力不足。国家对民间艺术的保护力度不足、法律法规不完善，导致民间艺术流失，同时民间艺术品损坏现象也极其严重。融入时过于依赖现代化信息技术手段，艺术品文化价值大打折扣，同时也不利于文化的高效传承和发扬。

4 民间艺术融入文创产品设计问题的处理对策

4.1 融入民间艺术元素符号

在民间艺术融入文创产品设计的过程中，作为民间艺术文化体系的重要组成部分，艺术元素符号的合理化应用对于实现民间艺术和文创设计的高效化融合具有重要意义。随着我国社会文化建设进程的不断推进，融入工作质量和效率近年来也受到了各界的高度关注，为确保区域融入目标的实现，文创产业工作人员在民间艺术融入时需做好如下工作。

4.1.1 将民间艺术元素符號融入文创设计中

民间艺术元素符号的提炼和加工是基础性工作，需要规范化开展，这对于推动文创产业的进一步发展具有重要意义。作为文化古国，我国民间艺术不仅种类繁多，且文化体系也复杂多样，民间艺术文化连接的点可作为一个文化元素，在进行民间艺术和文创设计融合时，提炼的内容主要就是“点”，换言之就是工作人员将文化元素进行有效提炼，使其转化为元素符号，之后通过赋予文创产品不同的“符号”，在不断提升产品本身附加价值的同时，为文化信息的高效化传递创造了良好的条件。

我国民间艺术形式具有多样性，对于不同类别的艺术形式元素符号的提炼和加工方式也存在一定差异。对于“画作类”艺术形式，在进行元素符号提炼时，其提炼的主要内容是画作中的花纹、纹样和色彩;对于“工艺类”艺术形式，在进行元素符号提炼时，其提炼的主要内容是画作中的艺术造型、技艺和制作手法。保证提炼工作的有效性、科学性和合理性，是确保民间艺术高效化融入文创设计的重要基础，为此工作人员在进行提炼时，必须是在全面掌握民间艺术形式和提炼要素的前提下，为文创产品轮廓打造提供参考数据，以此来确保后期产品设计的科学合理性。

4.1.2 将民间艺术元素符号直接引用到文创设计中

随着国风元素的盛行，国风元素在文创设计领域中被广泛应用，不仅为文化传承和发扬创造了良好条件，也是民间艺术与文创设计完美融合的直接体现，对推动国家文化可持续发展具有重要意义。在国家经济快速发展的新市场经济常态下，国际交流也愈发普遍化，在这种趋势下免不了有文化的交流和碰撞，那么如何提升我国国际影响力成了文创产业转型和升级面临的巨大挑战，为有效促进民间艺术和文创设计的有效融合，将民间艺术中的国风元素融入产品设计中不仅能增添作品独特的美感，也有利于文化的高效传承。

在民间传统艺术中，刺绣是民间艺术的一种服装制作和装饰手法，借助“龙”和“祥云”等文化符号，将其合理化运用到文创产业设计中，不仅可以为文化传播打下坚实基础，还能深化文化和产品之间的内在联系，给予产品独特美感、特色，确保民间艺术和文创设计的完美融合。在进行文创产品设计过程中，一方面设计者需在综合以往经验教训的前提下，对文化元素符号中蕴含的文化价值进行深入挖掘，之后通过将其与衣物或是其他事物进行有机结合，在充分展现民间艺术文化内涵的同时，赋予文创产品新颖性。

4.1.3 将民间艺术元素符号与动作形态相融合

民间艺术元素符号并不只是局限于民间艺术文化连接的点，在进行元素符号具体化应用过程中，为彰显民族特点，文创产品设计者还可结合我国文字符号，将文字进行巧妙设计，使其能与动作形态相融合，在创造出独特文化象征符号的同时，确保民间艺术和文创设计的高效化结合。将文字符号与动作形态相融合，不仅可彰显我国运动员的风采，此外，还在弘扬民间艺术、传递奥运精神以及彰显民族特色中都发挥了重要性作用，对于推动国家文创产业稳健式发展具有重要意义。

4.2 融入民间艺术元素色彩

在民间艺术中，艺术元素色彩作为重要组成部分，无形中影响人们的情绪，还拥有着自身的含义特征。在民间艺术与文创设计融合过程中，合理化运用民间艺术色彩，不仅能给予人们直观感受，还能通过合理化搭配色彩赋予产品新颖性。元素色彩在民间艺术中的应用已经过了数千年，在封建社会，颜色更代表了严格的阶级制度，在文化传承和发展中这种理念也逐渐在人们的思想中根深蒂固，因此在文创产品设计过程中，设计者可通过合理化运用元素色彩，将民间艺术元素和色彩相融合，在不断增强色彩内涵性的同时，借助色彩来体现文化内涵。

5 民间艺术在文化创意产品设计中的实践设计

5.1 挂历、台历设计中泥塑与金属手工艺元素应用剖析

为确保泥塑与金属手工艺元素应用效益的最大化发挥，在挂历、台历的设计中，设计者可通过实地考察的方式做好市场调研，明确台历、挂历销售亮点、样式和内容，也可以借助网络途径，了解当下挂历、台历的流行趋势。市场调研工作结束后，设计者可系统化分析泥塑与金属手工艺元素，构思设计草图，以传统手工艺品的名字作为主体，字体选用粗的隶书，从手工艺品中挑选出最具代表性的实物组合成文字图形，同时运用龙纹、云纹、佛手等传统元素丰富画面，突出手工艺的材质特征。

5.2 时尚女包设计中苗族银饰的应用剖析

作为国家多元文化交流的载体之一，苗族银饰被视为避邪之物，图案纹样在表现手法上大致归为具象性纹样、半抽象半具象纹样及纯几何形纹样三大类。在时尚女包设计中，为赋予女包独特的民族特征与文化内涵，设计者在进行设计时需严格按照如下流程“收集丰富多彩的装饰纹样—整理提炼出经典性图案纹饰—考虑女包的材质（皮、PU、人造合）—使用纯黑色作底，用白色细线条在黑底上描绘纹饰—增加流行元素”。

6 结语

综上而言，民间艺术创作有其独特性，它不同于学院派艺术形式，若在社会文化建设过程中对民间艺术品进行大规模生产，不仅不利于其艺术价值的充分发挥，也导致艺术品失去了原有的灵魂，还严重阻碍了民族传统文化的传承和发扬，对区域社会稳定性发展会造成极为不利的影响。为规避上述问题的发生，以民间艺术蕴含的文化内涵为基础，结合个人创造力，创作出融合多种元素的文创产品，是目前民间艺术得以有效保护的重要渠道。

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