服饰文化在影视作品中的视觉表现探析

“服化道”是影视剧制作过程中的重要内容，所谓“服”，指的就是服装。服装的设计制造对于影视剧制作来说至关重要，根据拍摄的影视剧的主题与时代背景不同，需要设计出与影视剧时代背景相符合并能够展现角色人物性格、身份的服装，让观众能够从角色的穿着去把握角色的人物特征，有时服装也成为影视剧剧情推动的影响因素。影视服装设计大有门道，与现代日常穿着服饰不同，影视剧服装的设计要综合考量多种因素，除了与演员身材的匹配度以外，对服装的材料、图案、色彩、款式都要作精心的选择，以保证设计出来的服装是符合角色在剧中的定位以及时代背景。设计过程中还要遵循影视服装特定的设计原则，如真实性、形式美、典型性、人物关系、基调创作、细节关注等。设计师需具备全面的影视素养和审美功力才能胜任影视服装设计的工作，才能使服装成为展示影视剧艺术特征、焕发强大视觉审美力的亮点，这也是影视服饰文化能够走出影视圈，逐渐向现实时装界渗透并产生强大影响的原因所在。

由王展编著的《影视服装设计》（中国电影出版社，2018年9月）一书正是系统阐释影视服饰文化及其在影视艺术生产中地位作用的文化普及与实践教学著作。围绕影视服装设计，该书对影视服装与影视艺术生产制作之间的密切关系作了详尽独到的解析，以具体实例展示了影视服装设计制作的一般过程，对于影视服装设计从业人员和影视演员理解角色都有一定的参考价值。总体来看，全书主要呈现出以下几点特色。

一、对影视服装相关功能特性阐释清晰

要设计出优秀的影视服装作品，首先必须对影视艺术生产与传播机制及影视服装的相关功能特性有足够的了解，从整体影视产业链中把握影视服装设计的一般原则，明晰影视服装设计在影视艺术制作中的具体位置，在全面了解行业生态和产业运作机制的前提下才能将局部工作做得更好。本书对影视服装的功能与作用、特性与分类作了全面详细的阐释分析，系统梳理了有关影视服装设计的一些基本定义概念，这实际上是系统学习服装设计知识前的必要准备工作。首先，从基本概念层面看，本书对影视艺术的人物与角色、人物造型、人物造型设计、影视服装、影视服装设计、服装设计师、服装设计师工作内容等相关概念一一作了解析，从概念定义上阐释了影视服装设计是什么的问题，同时也不可避免地延展到影视艺术行业，使读者能够全面观照影视艺术行业生态。其次，本书分析了影视服装与人物造型之间的关系。人物造型是演员进入角色状态的基本手段，也是呈现给观众影视艺术视觉审美的主要渠道，而服装搭配是人物造型最主要的手段，服装不仅体现出角色人物的性别、身份地位、性格特征，还反映了故事发生的社会时代背景，具有多重作用。本书分别从导演、演员和观众的角度分析造型设计的功能，这也就间接证明了服装设计的重要性。最后，本书对影视服装作用的分析主要从人物、画面视觉、演员以及剧组其他部门之间的关系展开，多维度分析了服装设计效果与这些要素之间的互动关系，客观把握了服装及服装设计在影视制作中的作用。

对于影视服装的特性及分类，本书对其阐述呈现出高度的专业性和清晰的逻辑结构。针对影视服装审美性、表意性、叙事性、功用性、商业性等五种特性，以具体实例进行了阐释，以深入浅出的内容表述来传达，以图文结合的形式进行特性解读，明白晓畅。对于影视服装的分类，根据分类标准的不同，产生不同的分类结果。按照人物属性可以分为男装和女装、主角装束和配角装束；按时间线索分为现代服装和古典服装；按民族性进行分类则可分为汉族服装和少数民族服装；按影视题材分类，又可分出都市偶像剧、武侠剧、仙侠剧、战争剧、近代历史剧等，具体来看，影视服装依据其风格类型主要有写实类、写意类、虚实结合类和奇幻类等。

二、对影视服装创作设计基本原则剖析全面

影视服装的设计创作不同于时装设计，影视服装设计需要严格按照剧本设定的故事情节和人物特性来设计服装，允许有自主创新性，但是限定在一定范围内的创新。本书对影响影视服装设计创作的相关要素作了仔细梳理，除了上面提到的剧本设定和人物特性，决定影视服装创作风格的还有影视剧的主题、题材和整体风格，影视的美术风格，演员外形气质，表演要求等。由此可看出，影视服装的设计需要综合考量多方面的影响因素，在限定范围内设计创造出专属于影视剧、专属于角色演员的服装来。对于影视服装设计的基本原则，本书从专业角度分析，在详细调研了影视行业生态和参阅大量文献资料的基础上，提出了影视服装设计至少应该体现出以下几个原则，分别为真实性原则、形式美原则、典型性原则、人物关系原则、基调创作原则、细节关注原则等。真实性原则，即服装设计应该符合剧本设定的基本故事方向，应符合人物的身份属性、社会时代背景，符合基本的逻辑常识等；影视服装设计也需要追求形式美，要体现出设计者的创造力，体现出服装设计的独特品位和审美价值；典型性原则即服装必须为塑造典型人物服务，要使人物形象从众多同类影视剧中突显出来，将人物特性进一步突显或者使整部剧的服装辨识度提升，形成独具特色的审美风格；人物关系原则即要求服装能够对剧中的主仆、母子、师生、夫妻等关系鲜明地表现出来，使观众能够清晰地看出人物关系，这也是符合真实性原则的体现；细节关注原则即要求设计者能够在服装细节设计上下功夫，关注细节既是保证真实性的需要，同时也是发挥创造力，凸显典型性特征的需要。

本书认为，对影视服装造型元素的设计运用主要通过服装的款式、色彩和面料三个要素来实现。服装款式是表现社会时代面貌、人物性格、人物身份的重要元素，本书除了对部分服装款式进行示例性分析之外，也对影视剧中服装款式稳定与变化原则作了归纳总结，对指导服装设计从业人员具有实效。色彩是服装中最为突出的元素，服装色彩的运用对服装整体设计艺术风格的呈现有紧密关系，服装色彩也是向观众传达视觉审美风格的首要元素，色彩具有引人联想的功能，影视艺术通过色彩来塑造美学典范的影视作品比比皆是，可见服装色彩对影视艺术创作的重要性。

三、对影视服装设计的创作流程分解细致

影视服装设计有一套成熟的运作机制，设计者需要根据运作机制来安排具体的工作。本书主要将设计工作流程分为前、中、后三个阶段，分别对应设计、制作、定装三部分的服装制作工作。服装设计阶段是搜集处理主要信息阶段，信息源的获取需要做大量工作，包括精细研读剧本、做角色人物分析、制定人物关系表、创作素材研究、书写设计说明、绘制设计效果图等。影视服装设计前期是决定成品服装效果的关键阶段，设计者必须仔细审读剧本，把握每个、每类角色的身份地位、性格特征，梳理人物之间的关系，才能做到不单使单件影视服装设计精良，也需要让整部剧的角色服装之间形成一个有机整体，体现合理的人物关系，保持整体服装搭配设计的协调统一。制作阶段是将设计阶段形成的制作方案进行执行，这时涉及到一般服装设计都有的工作，首先是了解服装制作预算，以便控制成本，接着进入选料配料阶段，从市场上买回来的初始原料需要作进一步筛选和搭配，规划好每一件服装需要用到的面料和搭配方式；接下来是测量绘制，需要测量演员的体形数据和布料尺寸，对布料做一定的裁剪和修饰，以便为接下来绘制服装样式图准备好数据。后续则进入货物下单、服装监制、样衣试穿、成品服装采购等环节，到此则宣告制作阶段的完成。第三步是定装阶段，采买回来的成衣戏服需要让演员试戏，来验证服装是否合适作为戏服，如果不合适就需要作进一步调整，调整过后验收合格了就可以定装。通常来说，一个演员（主要角色）一般需要准备多套戏服，需要根据剧情发展来替换。定装之后有的服装因为剧情需要，还需要进行做旧处理。综合来看，本书对影视服装设计制作的基本流程阐释得十分清楚，实用性强。

四、对服饰文化与影视文化的补充论述恰到好处

本书以影视服装设计制作为主要内容，作为一本教材类型的著作，作者以简单清晰的结构、通俗易懂的语言对影视服装的设计制作进行了介绍。与此同时，本书在阐释影视服装设计内容过程中也穿插了许多关于服饰和影视文化方面的内容，以此来增加内容的生动性和丰富性，是少有机会能从艺术制作的专业角度去赏析和评价影视艺术。

同时，本书围绕影视服装设计，也对服饰文化（包括传统服饰文化和现代时装文化以及它们在影视戏剧服装设计中的运用）作了一定的补充阐释，这对帮助读者理解影视服装设计相关理论及其灵活运用有一定好处。影视服饰文化综合了中国古代传统服装文化和现代时装文化，比如影视剧有多种主题，同一部剧（如穿越剧）中可能同时需要用到现代服饰和传统服饰，这对服装设计师提出了较高的服饰文化素养要求，影视服装设计从业者只有系统掌握了这些方面的知识，才可能具备完成各种不同主题、题材的影视作品服装设计任务的能力。