服装色彩图案在人物形象设计中的表现探讨

色彩与图案是人类美化物质世界的重要元素，而在众多可视为美化对象的物质媒介中，服装无疑是最受关注的一种。服装成为色彩图案的重要表现载体并非偶然，根据《民生主义》所列“衣食住行”的排序来看，衣即服装，之所以排在四种民生资源之首，这一现象背后蕴含着重要的文明、文化演变逻辑。一方面，人类文明产生标志就是人与动物属性区分开来，而懂得用服装防寒避暑、遮羞蔽体，正是人类与动物的显著区别，随着人类文明水平的不断提高、内涵的不断丰富，对于服装色彩、图案的需求也更加强烈，这本质上就是人类的意识觉醒。另一方面，不同文化系统塑造了差异性的服装符号系统，服装的色彩、图案是不同人类种群的自我身份识别标志，它包括但不限于中国传统文化，即每一个民族在漫长的社会变迁、历史演进、艺术创造等过程中，构建出独具一格的服装审美标准，以色彩、图案区分审美标准的差异，不仅是最直观的方式，也能够真实地传递不同民族的文化基因。以中华民族为例，因有礼仪之大故称夏、又有服章之美故称华，华夏指代的就是中华民族，而美丽的服装就是中华民族形象的标志之一。

由此不难理解，无论是在人类文明的宏观尺度还是民族文化的中观尺度，服装色彩图案的运用，对于人物形象都有着重大的影响。那么，在现代社会中个人的微观尺度上，服装色彩图案对于人物形象设计又发挥着怎样的作用呢？赵亚杰、暴巍编著的《服装色彩与图案设计（第2版）》一书揭示了人物形象与服装元素的关系，本书围绕着服装色彩、服装图案设计组织内容，突出这两种服装元素对个性化人物形象的表现功能。同时，作为一本服装设计专业的基础性教材用书，不仅整合了大量服装色彩、图案设计知识与技巧，也重视培养服装设计师的文化艺术审美与人物形象塑造能力。总览全书内容，具有三大亮点值得关注。

第一，多维解构、统一论证，阐明服装色彩图案塑造人物形象的价值与原理，强调了中国传统文化范畴内的审美标准。

在特定文化场域内，服装足以代表一种或一类人格，例如人们看到医生、军人、消防员等制服时，很容易将其归纳到对应的职业范畴及社会职能上，而存在于不同制服上的色彩、图案，起到了对特定人格的强化、彰显作用。从这一现象出发，服装色彩图案对人物形象塑造具有重要价值，尤其在服装消费个性化突出的时代中，服装上的色彩运用、图案搭配是彰显个人风格的有效手段。如果将服装色彩图案的视觉传达看作是形象名片，很显然，如何搭配色彩、如何勾勒图案必须遵循一定之规，这个规则就是传统文化审美标准。在中国传统文化范畴内，服装色彩与图案的审美标准极为复杂，受到社会阶级、地域文化、民族宗教等各种因素的影响，从本质上说，中国传统文化视域下的服装色彩图案，严格遵循礼制规范、道德伦理，由此形成的审美标准，保障了服装色彩图案作用于人物形象塑造的稳定性。

本书系统解读服装色彩与图案审美标准，为了有效化解中国传统服装文化审美标准的复杂性，作者采取了多维解读、统一论证的方式，即欣赏性、创造性、需求性三个维度阐明服装色彩图案在人物形象塑造上的价值，从搭配、暗示、观感三个维度分析服装色彩图案在人物形象塑造时的原理，最终统一到服装色彩图案对人物形象设计的表现功能上。其中，服装色彩图案的欣赏性价值源自于人物形象的直观性感知，色彩的冷暖、明暗与图案的繁简、布局直接反馈出人物形象情感基调。创造性价值是针对服装设计师而言的，服装色彩图案与面料、款式相结合，赋予人物形象更明显、更立体的人格特征。需求性价值则作用于服装个性化需求，能够让人物形象与众不同、脱颖而出。服装色彩图案在人物形象塑造时的应用原理，最基础的便是搭配，书中列举了形式美、心理效应、流行因素等原则，具有广泛适用性。暗示是一种更高级的人物形象设计表现形式，其原理是利用人们特定色彩、图案的心理认同倾向，如看到粉色人们倾向于可爱，看到蓝色人们倾向于冷静，以此塑造人物形象更能彰显个体气质。感官属于受众效应原理，如本书中结合休闲装、职业装、礼服等不同服装的分析，强调色彩图案在特定服装类型上产生的受众感官效应，会使人产生或轻松、或严谨、或庄重的体会。对于服装设计师而言，掌握服装色彩图案的运用价值与原理，对于指定人物形象设计具有很好的辅助作用。

同时，本书采取了分主题论述的形式，避免读者对服装色彩、服装图案作用的混淆，如第一部分为服装色彩与图案的基础篇概论，色彩概论与图案概论分开叙述，将各自的基本知识、应用原理有效区分开来。

第二，理论系统、逻辑严密，深刻揭示服装色彩图案与人物形象设计的关系，突出服装元素在人格建构方面的重要性。

本书编写初衷是为广大服装设计专业学生、职业服装设计师及相关从业人员提供一本参考指南，除考虑到内容实用性之外，也对服装色彩图案理论进行了系统说明。从目录结构上看，全书包括基础篇、技能篇、应用篇和赏析篇四部分，理论内容主要集中在基础篇，但基于理论联系实际的考虑，相关理论观点进一步分散到其他三个部分，不仅保障了论据的充分性，也保障了理论架构的逻辑严密性。从理论维度出发，全书重点在于揭示服装色彩图案与人物形象设计的关系，以此验证服装元素在人格建构方面的重要性。如书中所述，正常人类个体所接受的外界信息中，超过八成源自于视觉感官，而色彩、图案又恰恰是最容易引起视觉关注的元素，这意味着服装色彩图案理论存在一个应用前提，由于视觉所观察到的不仅仅是服装色彩图案，还包括穿着服装的人，所以服装色彩图案在人物形象设计中的运用，必须符合以人为本的要求，才能达到最好的表现效果。换言之，服装色彩图案设计的目的之一，就是为了弥补穿衣人的某些不足，以塑造更加完美的人物形象。

综合书中列举的对比色应用、色彩平衡标准、无彩色系与图案等，服装色彩图案与人物形象设计的关系主要体现在三个方面。首先，确保服装色彩图案与穿衣人的肤色相匹配。肤色是人体最大面积的特征元素，与服装图案的互动效应最强烈，在人物形象设计中，尤其服装色彩不能喧宾夺主，而要以增强人体肤色的观感度为目标，较为适应的理论包括四季色彩理论、肤色视觉平衡原理等。其次，确保服装色彩图案与人体细节部分相匹配，如发色、头型、躯干比例等，因为人体细节部分是人物形象设计的重点，应保障色调、纯度、明度等搭配均衡，否则容易导致细节部位过于突出或过于隐晦，进而造成人物形象模糊。再次，确保服装色彩图案与体态、年龄、职业等功能性需求相匹配，这涉及到人物形象的外在价值，即在生活、工作、社交等方面的表现，例如，一般中年人身体发福、体态失衡，就不太适合色彩过浅的服装，同时所处社会地位主要是职场，服装图案应以简洁明快为主。以上论述是基于服装色彩图案设计的规则共性展开的，事实上，具体的人物形象设计有很大的灵活性，如本书在休闲服的设计过程及经典案例分析中，并没有过多地考虑图案与色彩的统一，这是因为休闲装在大众文化消费视域下，本身有着很好的接受度，适用各种穿着环境。

第三，案例详实、情境丰富，解析人物形象设计中服装色彩图案的表现方式，为个性化人物形象设计提供借鉴与启示。

情境丰富是本书的最大亮点，它有助于读者更好地理解案例、赏析作品，尤其对于服装设计专业学生来说，情境化教学可以降低知识理解难度。例如，本书每一部分的开头都提供了学习情境，包括主要内容分析、学习周期设定、训练目标、教学方式、重点难点等，便于迅速构建自主学习计划。此外，本书提供的案例多元、讲解详实，为广大读者建立起服装色彩图案与人物形象设计的连接桥梁。除了休闲装、职业装、礼服装、儿童装的具体设计案例之外，还提供了具有个性化创意的人物形象设计案例，包括针织装、少女装、婚纱礼服、少数民族服装等，创意系列案例具有很好的赏析价值，作者非常注重个性化服装色彩、图案的运用，为个性化人物形象设计提供借鉴与启示。

从当前大众文化消费趋势上看，个性化人物形象设计是一个重点方向，通过配饰、场合、人物身份、整体形象的有效控制，将为服装色彩图案的表现力增强赋能。以配饰为例，诸如帽子、手链、挎包、披肩等元素，能够在人物形象设计中起到锦上添花的效果，但需要在服装色彩图案基础上进行合理点缀，突出和谐统一、对比调和、节奏协同的原则，如书中婚纱礼服设计中提供的配饰方案，花环头饰具有很强的普适性，但难以突出个性化，而皇冠头饰则要根据肤色、身高、发色等进行搭配，促使个性化人物形象设计更加饱满。此外，同样是婚纱礼服设计，不同的场合、人物身份也决定了个性化形象的表现。

通读《服装色彩与图案设计（第2版）》，全面论述了服装色彩图案对于人物形象设计的重要价值，基于理论实践相结合的角度，提供了一系列实用性、创新性观点，对广大服装设计师是很好的借鉴与启示，强调人物形象设计不能教条化，保持创新性与灵活性相当必要。