物尽其用的艺术

眼镜对艺术家Cyrus Kabiru来说，是曾经很渴望却得不到的物品。来自非洲的Kabiru在他的童年时期就非常喜欢眼镜，却不被严厉的父亲同意。现在的Kabiru成了艺术家，便开始利用他的创意，制作出各式曾经非常渴望的眼镜，而他使用的素材皆来自“垃圾”或是“回收物”。他认为，或许在他人眼里，这些是不再需要的垃圾，但透过他的巧手与创意，这些素材得到了一个重生的机会，并且成了他创作心爱的眼镜不可或缺的要素，而继续得以保留。眼镜不再只是眼镜，也能够是艺术品;是创意的表现，更是艺术家的人生连结。

按照Hanne Zaruma的说法，她的所有作品都是用平时会被大家忘记和忽视的二手物品来做的，因为她正在努力试图赋予它们新的生命一花洒、卷尺、吐司牛角、鼠标、白菜、通心粉、鼠标、耳机、手机……

艺术家Max Siedentopf将球衣元素转变成艺术画作，并发布同名书籍。“Paintings League”系列试图回答一个艺术界长存的问题：如何吸引那些通常不喜欢艺术的受众？

Time Killer（时间杀手）是残酷现实的最佳展现。如果没有人在场，它就会用锯子切割自己的身体。如果有人出现，它就静止佯装无事。时间流逝，终有一天它会一分为二，这一出怪诞的场景留给人们无限退想。这一作品出自身处柏林的中国工作室成员Yuue之手。

布罗根·考克斯要感谢冲泡咖啡时所带来的仪式感

格兰特·皮耶鲁斯要感激艺术家费里达带给他的生活乐趣

克莱尔·张要感谢伦敦菲尔德丽都酒店

夏洛特·格雷博要基感谢她的惠比特犬

包括Arthur Mamou-Mani和Adam Nathaniel Furman在内的设计师、建筑師等创意工作者分享了他们各自感激的事物。这是插画家Justyna Gteen为应对Covid-19大流行而开始的一个项目，这一名为“百日感恩”的一系列作品是一组人物肖像画集合。

Alexander Coggin为自己的纪实摄影开辟了新领地：耳朵。人类的耳朵已然承受了不能承受之重，耳机、耳饰、眼罩轮番登场，再加上当下的必需品——口罩。摄影师的这一名为“耳朵之年”的系列作品聚焦于人类耳朵，却希望人们在看到这些照片时，可以对耳朵主人的年龄、职业、阶层等信息展开充分联想。

2017年，一位神秘的模特掀起了一场全网大追查。她四肢纤长、巧克力色的肌肤完美无瑕，甫一出现，就吸引了大量的粉丝。这位自称“舒杜”（Shudu）的神秘美人其实是全球第一位虚拟数码模特，由一位英国时尚摄影师、业余数字艺术家所创造。

设计专业协会American Institute of Graphic Arts（AIGA）在来自36个国家和地区的696份参赛作品中评选出了2020年度50佳书籍和封面设计。AIGA拥有最丰富的设计类在线资源，记录着设计师不断变化的审美及特点。位于丹佛艺术博物馆的AI6A档案馆还收集了自1980年以来的设计实物，拥有共7000多个条目下的12000多件物品。

坐落于北戴河渤海海岸的UCCA沙丘美术馆迎来首个个展。“Daniel Arsham：Sands of Time”隐于沙丘之下的雕塑被由白至蓝的沙子围绕，令人联想到时间如沙子在沙漏中流失的视觉意象。展厅所营造的某种古老且原始的氛围，正好与“虚拟考古”的展名不谋而合。

韩国艺术家Seungjin Yang的气球雕塑作品是通过对气球多达八次的环氧树脂涂沫，使其变得坚硬无比的。所以，这和你在小朋友的生日派对上看到的可漂浮于空中且一戳即破的气球是不大一样的。

当魔方遇到瓷砖，一场令人眼花缭乱的旋转之旅即将开启！瓷砖品牌Mutina将其首次艺术家合作系列以魔方形式呈现，41种花色的变幻让即便是最出色的设计师也得忙活一阵！