童文敏 行为艺术与野性想象

“长期以来，大众、媒体对行为艺术有很多的偏见，把所有社会上博人眼球的、张牙舞爪的、搞笑的，甚至所有无法解释的，都称之为行为艺术。行为真的不是那么可怕。对我而言，行为创作就是一个人很朴素地做一件事情，抓住最初是什么打动了我，如何不让它滑过。我探寻的一些问题可能在别人看来不太实际，但是我很坚信它的价值。野性和诗意，我的创作特别在意这个。在你的日常生活里面，它是一种空隙，一种跳跃。最重要的，它是一种想象——还有没有别的可能？还有没有别的有意思的事情？我觉得现在的人其实在无意中遗失了很多东西，变得麻木，在城市的空间内进行着那些设定的活动。所以我的创作，包括我个人，其实会往反方向走，回归到去探讨人本身的感知。”

喻慧 描画内心万千气象

早年，喻慧的绘画表现出“自在飞花”的欢乐。而今天，她将自己的梦凝固在有历史渊源的石头上。喻慧在说到观看宋人的《雪竹图》时是这样交代自己的感受的：再读《雪竹图》，我们不再是与整个优秀传统对话，而是面对那一个个高贵的艺术灵魂，他们为我们打开了一扇扇美妙的窗户，让我们常常迷失在他们的景色中。倘若我们也能发现一块这样的绿地，并用我们敏感的心智和训练有素的才能展示出这样一个天地，那就是我们真正的自由所在。结合画家的作品，并带上知识赋予的同情心，我们能够理解喻慧使用“高贵的艺术灵魂”或“真正的自由”这些词汇的真实含义，她的花鸟以及“石头系列”的作品无疑是她朝着这个境界去的富于成果的阶梯。

Mary Ma寻找一块布的可能性

在杭州近郊，2000多平方米的布料图书馆，成为一个超脱城市纷扰的安宁所在。每天预约前来的参观者在这里随意浏览，不仅能看到设计师忙碌的身影，还能看到不同色彩、材质、纹理的布料。若对布料的历史和细节感兴趣，扫描二维码便可读取相关信息。从初建立时的1800多种布料，发展到今天4000多种，Mary Ma仍在与研发团队不断扩充种类。任何一位独立设计师，都能在这里找到或者量身定做自己期望的布料。因为与王天墨、陈鹏等独立设计师的多年合作，以及为JNBY等商业品牌独家开发面料，布料图书馆成为中国时尚行业内一个不可忽视的存在。这里不但以相对的低价帮助设计师完成少量的订单需求，也以丰富的品类满足设计师的灵感，进行共同创作。

林延 读懂纸的语言

林延的艺术生涯是因延绵而起的。外祖父庞薰栗与外祖母丘堤是中国20世纪早期现代艺术及油画设计的先驱人物;父亲林岗与母亲庞墙在50年代分别留学苏联和毕业于中央美术学院，于80年代共同开创油画系第四工作室。身为现代艺术家庭的第三代，林延在家人的艺术精神熏陶下形成别具一格的想象艺术风格。“又硬又软，又立体又平面，又具象又抽象，把所有的界限都打破了。”纸的极简与无限的特性启发她去突破绘画的平面性，介入立体空间的建构;空间的结构更给予她发挥的想象。她以最简单的宣纸创造出具有重量感、层次感的作品，那些带有传统建筑特征的装置和绘画性的雕塑，拓展了艺术语言及审美范畴。对林延来说，纸有无限可能性，也让她越来越包容和自由。

陈漫&宋易格 互通无间

她俩有许多共同的底色：双双生于1980年，均是专业成绩拔尖的艺术生，甚至都经历过三次高考，在中国国内完成艺术教育并开启各自的职业艺术生涯，现在都已在各自领域取得蜚声国际的成就。但是，她们的不同才给她们之间的对话制造了更多的波澜。当她们聊起双个展“之间”，陈漫说：“饺子好吃，不在皮，也不在馅儿，在之间。”或许，这场备受期待的展览，不单值得去看宋易格的油画、看陈漫更加自我的时尚摄影艺术作品，更值得去品她们作品“之间”的那些东西：在鲜艳和晦暗“之间”，在内心和外在“之间”，在意识和潜意识“之间”，在现实和梦境“之间”，在摄影和绘画“之间”……两位艺术家在彼此之间，相互推拉、抵抗，而又包容、共生。

程心怡 她的私密肖像画

虽然程心怡画作中的场景常常置于色彩浸染、模糊不明的环境，画作描绘的却多是艺术家自己在摄影快照中捕捉到的好友间的亲密举动。这些从居家、闲暇和家务的空间中调取出的温柔瞬间，充满了细腻动人的情感，被蒙上了一層超越现实的魅力，也为艺术家赢得了国际声誉。程心怡的画在明亮的赭色、深蓝色和无尽的紫色阴影中游走;紫色是印象派调色板上最杰出的色彩，它创造出朦胧的空间，有时甚至会模糊身体和脸，她的画是身体之间的私密语言，是接触——皮肤与皮肤的接触，香烟在嘴唇上的接触，手指沾上酒的接触，一滴水滴在身体上的接触。程心怡唤起了皮肤的敏感性，在“反摄影”展览的背景下，她的绘画提出了关于我们与他人之间关系的问题。

山河跳！ “女巫”出现时刻

“山河跳！”由1985年出生的双胞胎艺术家黄山、黄河于2016年组成，其创作载体多样，常以“问卜”作为行为测验艺术媒介的可能性，与观众进行内在层面的互动，并以东方神秘学、民俗学撬动身份、劳工、女性主义、生命、现代性等种种议题，关注神话线索在日常语境中的体现，尝试对现实进行“精神分析”，反思现代中国的文化唯物主义及心理现状。在“山河跳！”看来，“迷信”是一个长期发展的历史观念，随着时代发展，其内涵不断变迁，使用其中延续下来的视觉材料创作作品，也是一种微型的时代转型的标记。“山河跳！”的创作思路既是对心灵和观念的考古探测，也是个体之间，甚至在个体内部产生沟通的重新发现。黄山、黄河现工作生活于佛山。

余尔格 只有自己创作，才能说自己的话

余尔格从小学习中国舞，在法国接触现代舞之后，她进入了一个全新的舞蹈世界。余尔格长期往返于法国与中国，成都适合生活，这里有她的家人，法国是她创作灵感的来源。长期的跨国生活，让她有很多想表达的东西，她的身份也从舞蹈演员跨越到舞蹈编导。近两年她创作了包括《时轮》《MOLI》《Jing》《流》《2月3日晴》等作品。目前，她准备做一个和杂技结合的新作品，让杂技演员来跳现代舞。她希望自己的创作可以更加开放：“因为对这个世界和社会、对人类的情感等，开始有了自己的观点和认识，所以艺术创作是一种表达的途径，把你想说的话、你的想法、你的想象力、你的审美，同时放在一起，并表达出来。艺术创作可以成为以旁观者的角度自观的一种方式。”