细密画 东方女性艺术家的灵魂切片

美籍巴基斯坦裔艺术家沙希亚·西坎德早在儿时的绘本中，已遇到过细密画（或称微型画、袖珍画），但由于当时大量细密画被众多西方博物馆所收藏，所以她很少有机会接触到这一艺术作品。后来，通过研究“殖民主义遗产及其东方主义诠释”，西坎德逐渐掌握了细密画的来龙去脉。这位身处纽约的艺术家是中东和南亚女性艺术家浪潮中的领军人物，她重新使用细密画，通过复杂的技术与叙事方式，与哈夫·卡勒曼、Arghavan Khosravi、哈姆拉·阿巴斯和希巴·沙赫巴兹等众多女性艺术家一起，对传统的视觉和概念风格发起了挑战。她们一边用包括视频和雕塑在内的各类媒介创作细密画，一边也紧扣女性的主题。这些艺术家在聚焦女性自主性的同时，仍然遵循细密画的传统，保留其内省与超验的特质。

沙希亚·西坎德 历史中的寻觅

沙希亚·西坎德作品中的女性形象以历史上奋力抗争的女性为原型，她表示：“她们有思想、情绪、感情。中亚、南亚和东亚记录知识和技艺的手稿传统，也为她提供了历史的肖像。”在寻求对抗殖民和父权压迫的过程中，西坎德创作出了极为重要的毕业作品《卷轴》，这件作品由细密手法绘制于传统瓦斯里纸上的女性形象组成。热爱诗歌的西坎德将《卷轴》描述为“一部史诗”，它从左到右徐徐展开，讲述了女性群体内部以及女性与社会的冲突。“从这件作品开始，我画笔下的女性成为了积极主动、聪明机智的女主角。通过各类想象，我将她们与历史联系起来。”西坎德说道。在西坎德移居美国后，曾在惠特尼和赫什霍恩举办过多场个人展览。也正是在这期间，西坎德开始了极为关键的转变。西坎德认为，细密画实践是一种思考问题的方式。这一绘画传统所拥有的神秘与宁静，使得艺术家可以利用沉思来呈现世俗的事物。在混沌与纷乱的现实中，细密画为传统提供了一种方式，让我们得以发掘充满韧性的自我。

沙希亚·西坎德，《卷轴》，1989-1990。

哈夫·卡勒曼 女性形象的研磨

对于美籍伊拉克裔艺术家哈夫·卡勒曼来说，书籍同样是了解伊拉克细密画传统的入口。作为一个在巴格达长大的孩子，她曾看到过许多巴格达细密画派的绘画作品，同时她也了解到，这一传统曾兴盛于12世纪。卡勒曼以她对女性坚韧不拔特质的描绘而闻名，她在棕褐色亚麻布上作画，扭曲的身体、朦胧的面部表情和恬静的氛围成为她塑造女性形象的工具。她笔下的女性有着圆润的发型与锐利的双眸，置身于糅合空灵与坚韧的梦境之中。卡勒曼对细密画传统的现代处理方法，是对11世纪Maqamat al Hariri手稿的致敬。她說：“我将重点放在人物的表情和动作上，这是我一直以来想要加入作品的内容。”通过在画布上书写伊拉克版本的阿拉伯语，她还在文学层面上与传统产生了共鸣。在杰克·沙因曼画廊的群展“反/身”上，卡勒曼的最新画作传达出一种宁静与恐怖之间的张力。画中的女性拥有细密画内生的永恒安逸感，但以蛇为主题的视觉表现又充斥在当代的混沌之中。

哈夫·卡勒曼，“反/身”群展，2021。

Arghavan Khosravi建筑空间的情感震荡

伊朗艺术家Arghavan Khosravi是通过她的父亲了解到细密画传统的，但在德黑兰大学开始学习插画艺术硕士课程后，她才得以深入研究伊朗的细密画遗产。目前，身处纽约的她最近在Rachel Uffner画廊举办了一场名为“场所之间”的展览，对建筑和深度的独特处理是这场展览的重心，Khosravi将其转化为一种语言，用以传达她的情感。“对建筑的描绘是波斯细密画的一大主题，我对此一直很着迷。”她的三维绘画既拥抱又颠覆了她对传统的钦佩之情，通过堆叠视角、移除灭点，Khosravi不再遵循细密画传统对平面的强调。“我想要挪用传统建筑的虚幻空间，将穿着当代服饰、看似现实的人物放置其中。”她说。有时，Khosravi的人物比例看起来会与建筑元素不相符。除了这些简单的错觉技法，艺术家身处两者之间的政治视角，也为她明亮的色调与风趣的并置蒙上了一层社会批判的面纱。

Arghavan Khosravi，《The Suspension》，2020。

哈姆拉·阿巴斯，“每一种颜色”绘画系列，2020。

哈姆拉·阿巴斯雕塑般的女性凝视

虽然巴基斯坦艺术家哈姆拉·阿巴斯的细密画创作是从艺术院校才开始的，但在此之前她对细密画从未感到陌生。今天，细密画也在她的创作中占有极为特殊的位置。阿巴斯的“每一种颜色”绘画系列曾在2020-2021亚洲协会三年展的第一部分中展出。“我用一种现实主义的风格来描摹面孔。这种绘画方式将我的创作和雕塑表现手法联系起来，与细密画的传统风格截然不同。”在波士顿生活了多年后重归故里的阿巴斯说道。同时，她将中国工笔画的元素注入到细密画中，孕育出一种特殊的深度和光感。她没有使用典型的瓦斯里纸，而是用丝绸作画，并在材料的两面都涂上了颜料。每当阿巴斯想从工作室的混乱中抽身时，细密画就成为了她的世外桃源。“细密画是一个我只与自己安静对话的庇护所。身处我们日常的嘈杂生活中，我特别珍视这种偶尔的解脱。”她反思道。

希巴·沙赫巴兹，“在我心中”展览，2021。

希巴·沙赫巴兹 巨大画幅的情节叙事

美籍巴基斯坦裔画家希巴·沙赫巴兹被细密画的复杂细节所吸引。沙赫巴兹认为，细密画实践是一种冥想与仪式，混合颜色或准备画笔都是这种仪式的一部分。谈起她早期接触细密画的日子，沙赫巴兹说道：“这就像遇到了一个灵魂伴侣。”如今，沙赫巴兹在自己的工作室，创作着沉浸于大自然中的女性剪影，这些形象不受尘俗的纷扰左右。沙赫巴兹最近的展览“在我心中”在洛克菲勒广场及其周围展出。此次展览是一首关于集体治愈的情歌。沙赫巴兹说：“我有意将展览重心放在了室外，并充分考虑到洛克菲勒中心的空间和语境。”该展览的核心展品是一幅125英尺长的壁画，画上呈现着身处异域的沉思女性，灵感则来自她自己的形象。在画了15年的细密画后，过渡到如此大篇幅的作品是一个全新的挑战。尽管如此，沙赫巴兹的创作方法依然基本上保持不变。她解释道：“人物和风景的柔和风格、梦幻般的色彩、杂乱无章的视角以及复杂的细节区块，都是我艺术语汇中非常重要的部分。”