浅析二胡协奏曲《雪山魂塑》中左手演奏技巧及运用

万洪倩

摘要：《雪山魂塑》是一首带有音画性质的单乐章二胡协奏曲，作品以长征为背景，音乐起伏跌宕，描绘了红军战士与凶恶的国民党反动派周旋、与恶劣的大自然环境做斗争。乐曲根据主题内容构成四个独立的乐章：征途、雪山、战友、朝霞。作曲家运用了西方的作曲技巧，加入江西地方民歌为音乐素材，辅以变化多样的节奏来谱写红军精神。从整体布局上看，刘文金先生将独具匠心的构思和雅俗共赏的创作理念相结合，多次运用西方的转调、支声性复调等创作手法。

关键词：二胡协奏曲;演奏技巧;长征

一、《雪山魂塑》中左手演奏技巧的分析

（一）滚揉技巧

滚揉主要表现抒情的音乐风格为主。左手以琴弦为支点，通过手腕带动指关节，在琴弦上滚动，对音色的具有润饰作用。乐曲开篇（见谱例一，ラ表示滚揉），si音、#do等音都运用滚揉技巧，预示着轰轰烈烈地打响了红军长征的第一枪。“la”音滚揉揉弦，揉得充分、有力。这段滚揉揉弦，极易受到按弦角度、按弦力度、按弦的位置、揉弦的幅度等多方面的影响导致音不准。所以在演奏时要尽可能地保持手指摆动幅度和力度的相对稳定。

17-22小节中滚揉揉弦落在重音和一组音群的最后一个音上、连续的十六分音符双音上面、长音上。在第18-19小节中，突出这三个八分音符，每一个音是重音且迅速揉弦、干脆利落，以增强音乐的气势。第18-20小节的每个音群的尾音上滚揉，可以间断出每一个音群，使音色规整音乐更加具有颗粒性。在第17-18小节在长音上运用滚揉揉弦，不仅为了音色不单调，也为了助长气势，使音乐气势积极向上。

（二）压揉技巧

压揉技巧常在苦闷、压抑、悲愤的音乐中穿插使用。如谱例二73小节，由于“la”与“re”音之间是换把后运用压揉，这里要注意到达恰当的音，再在本位上下波动产生滚揉，在不滚揉揉弦时应该回到本音，防止在滚揉揉弦时音不准。这段压揉表现的是战士压抑的内心独白，处于濒临崩溃的边缘。

在乐曲中有时会运用压揉结合的情况，音乐由滚揉转变到压揉上，表现音乐情感由淡到浓烈的过程，增加音樂的感染力。在雪山乐章第66小节中高音“xi”音运用了滚压揉的演奏手法以加重情绪渲染。在一连串的上行八度模进中的最后一个八度音“#xi”滚压揉。先是通过轻轻滚揉，频率由慢渐快揉弦力度也由轻到重，再把滚揉幅度加大转变揉成压揉，将压力点放在手指上，以琴弦为支点手指按准音，在弦上施力，将重心转移到手指压力，音的揉弦由滚揉到压揉，使音乐色彩更强烈，音乐情绪的发展越来越紧张。

二、《雪山魂塑》中的换把技巧

（一）快速换把技巧

换把技巧以速度的快慢来分类主要分为快速换把和慢速换把。本曲的快速换把技巧主要集中于征途主题乐段和朝霞主题段这两个乐段中，朝霞主题乐段不仅有变化音的出现，还有难度较高的跳把和内外换弦的出现。这就要求演奏者不仅要注意加强手指机能的练习，而且还要注意演奏时的音准和速度的把控。笔者在演奏这段时，由于音符换把速度快且力度的起伏变化较大，右手和手臂很容易僵硬。导致这样的因素有很多，如手指机能跟不上上下换把的速度、手指对琴弦施加的压力过大、无法灵活按弦等。在对于加强手指的机能这方面我通常通过练习高抬指练习手指来改善。在46-49小节笔者在演奏时通过力度结和快速换把来表现气势磅礴的音乐氛围。但对手指过分施力，导致对琴弦施加的压力过大，常常在快速换把时造成时手指僵滞。所以要在部分的演奏中强弱交替使用，少音则音强，多音则音弱。避免在换把时每个音都是强音，让手臂失去原动力，换把变得拖泥带水，不能挥洒自如。

在这样快速换把的乐段，要想更好地把握音准，应该首先在保证音准和手指具有连贯性的标准下慢速练习，使手指具有下意识，再提高速度。如45-49小节是一组组有规律的音群，突出每个音群的第一个音，才能使音乐的颗粒感明显。笔者在演奏中，有时利用空弦来校音。在谱例三第215小节中，空弦中音la到高音la上，通过两个音的八度音程关系可以快速校音，由此判断音准。

空弦换把除了可以校音以外还可以利用空弦的间隙提高换把速度，使换把既有准确又有把握。如第235小节第二把位三指通过空弦手指不按弦的间隙直接跳到一把位的一指来进行快速换把。为了达到应有的速度，左手不允许有多余的动作，在236-237小节中音乐都是向下再向上的八度模进的快速跳把。这里可以通过缩短手指抬起的高度和弦之间的距离缩短等细节方面的问题，以便提高换把的速度。

（三）《雪山魂塑》中左手其他技巧

在本曲中的左手演奏技巧除了揉弦和换把还有保留指、移指、滑音等技巧。在轮换手指时，保留指省略了按弦的动作，在快速换把乐段有利于提高整体音乐的速度。在慢速乐段可以有效提高音准，去除换把时多余的滑音，保持音质干净。

滑音技巧包括回滑音、垫指滑音等。利用一些小滑音和垫指滑音将生活的烟火气息和地方独特的音调，演化为独特的音乐语言。在乐段中大滑音常常结合乐段的换把、换弦结合完成大滑音。如谱例四178小节“so”音利用上下换把加滑音来演奏装饰音。该段表现了战士们思念家乡，对昔日战友的怀念。

在演奏小滑音时，因为音程距离较短所以不需要挪动虎口，手指在琴弦上抹滑即可。第72小节，在高音“mi”下把和73小节的中音“la”和“re”上把、74小节高音“do”和“fa”都带有轻微的滑音。在76小节中音“so”是利用前一小节的中音“mi”同指下把，运用了滑音的技巧演奏到了“so”音，音乐的层次感更加明显。

在72小节的垫指滑音，“so”音和“mi”音滑行音程是小三，在演奏时三个手指都按在弦上，在手腕迅速向垫指轻柔提滑靠拢，将音传递给垫指，垫指滑音是为了增加音乐地方风味而进行的“加花”，依据音乐审美和突出某个音而运用垫指滑音以增加音乐的韵脚。

三、结语

本文结合自身的演奏体会通过对二胡协奏曲《雪山魂塑》的创作背景、左手揉弦、换把等其他技巧进行研究，分析不同演奏技巧的运用给乐曲带来的情感变化并将相似的演奏技巧在曲目中进行比较。技巧不仅仅是为音色服务的，音色则更多是为了表达情感。合理运用不同的演奏技巧会使乐曲情感表达更为细腻，更贴切音乐审美。在选择技巧应细细琢磨本曲作者创新作意图和作者想要抒发的情感。做到情中有声、心中有琴、琴情合一、才能使演奏深入人心。

参考文献：

[1]张超.试论刘文金《雪山魂塑》的艺术特色[D].天津音乐学院，2015.

[2]刘文金.关于《雪山魂塑》——献给长征将士的音画[J].音乐创作，2013（10）：98.

[3]蔡天佐.二胡揉弦探微[J].中国音乐，1984（03）：61-64.

[4]张咏音.二胡作品《雪山魂塑》的演奏解析[J].黄河之声，2017（01）：63-65.

[5]苏璇.二胡左手演奏技法的实践研究[D].沈阳师范大学，2016.

[6]王丹慧.二胡揉弦比较之探微——以滚揉、滑揉和压揉为例[J].大众文艺，2017（13）：159.

[7]李作凡.浅谈二胡演奏中的左手技巧[J].戏剧之家，2015（09）：106.

[8]朱佳琳.谈二胡协奏曲《雪山魂塑》中演奏技巧的应用[D].中央音乐学院，2017

[9]李乃平.二胡左手演奏技法及其运用[J].乐府新声，2007，12（4）.

[10]尹雅娟.二胡协奏曲《雪山魂塑》演奏中音色之初探[J].黄河之声，2015（22）：9-11.

[11]王晓妍.浅析二胡协奏曲《雪山魂塑》的孕育发展及其二度演奏[J].黄河之声，2017（11）：70.

[12]高恒.论《雪山魂塑》中演奏技法对音画情景的刻画[D].中央音乐学院，2016.

[13]杨美嫒.刘文金《雪山魂塑》解读[J].大舞台，2012（12）：30-31.

[14]杨晨.浅析刘文金作品《雪山魂塑》演奏技巧中的情感表现[D].河南大学，2016.

[15]柳青.《雪山魂塑》在二胡作品中的影响[J].品牌，2015（04）：127.

[16]鄢秀丽.刘文金二胡作品《雪山魂塑》的创作特色[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2015（03）：143-144.