《古诗十九首》的意蕴美

【摘 要】部编版第十二册教材中首次采集了《古诗十九首》中的第九首《迢迢牵牛星》。教材编者把这组被誉为“一字千金”的“古诗”首次带到了学生的眼前，笔者就以这首诗做具体的赏析来窥见《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远”的意蕴。

【关键词】古詩十九首;意韵美;赏析

一、具有天上人间浪漫色彩

《古诗十九首》出自南朝萧统所编的《文选》。萧统从无名氏的古诗中选取了十九首编入集子，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”，把它们列入杂诗之首，后人也就把这十九首诗看作组诗了。《古诗十九首》，也是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。

部编版第十二册教材中首次采集了《古诗十九首》中的第九首《迢迢牵牛星》。教材编者把这组被誉为“一字千金”的“古诗”首次带到了学生的眼前。下面笔者就以这首诗做具体的赏析来窥见《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远”的意蕴。

《迢迢牵牛星》用牛郎织女美丽动人的传说，描写人间别离之苦。牛郎织女的传说由来已久，《诗经·小雅·大东》篇提到的“跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱”就写出了牵牛织女遥遥相望的无奈，而与《诗经》相比，古诗十九首中的这首《迢迢牵牛星》更有名。

迢迢牵牛星

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗是古诗十九首中，最具有天上人间浪漫色彩的一首诗。《诗经·小雅·大东》篇里的织女是被人赋予了织女之名的星星，是“具有人类意识的星星”，而《迢迢牵牛星》里的织女却是织女星所指代的人，是“名叫星星的人”。两首诗中的织女都织不出布来，《诗经》中的织女徒有虚名，不会织布，《迢迢》中的织女是因为相思织不出一匹布来。相思的主题既是人，又不是人。璀璨的星空，因为被诗人赋予了爱情与思念，变得浪漫奇幻起来。从先秦到汉代，牛郎织女不断被人格化，而一旦被人格化后，两颗星星即成为自由爱情的象征和带悲喜色彩的男女主人公。而这首诗给寂寥的星星赋予了新的生命和浪漫，这也是《古诗十九首》的魅力所在。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”中“迢迢”是星空的距离。牵牛星是天鹰座的主星，织女星是天琴座的主星，两颗星都是非常明亮的恒星。牵牛和织女二星各分布在银河的一南一北，在夜空中遥遥相对，因为亮度与位置都特别突出，所以成为千百年来，人们不断吟诵的对象。

根据文献记载来看，在西汉之初，牵牛星和织女星就被人们组合成了一对神仙眷侣。比如班固《西都赋》中有云：“集乎豫章之宇，临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”唐人李善注引《汉宫阙疏》：“昆明池有二石人，牵牛织女象”，此文中记载的昆明池建于汉武帝元狩三年。在汉武帝的时代，牵牛织女像能够成双成对地成为皇家园林的一部分，足以说明牵牛织女在汉初人们心中占据了很重要的位置。到了东汉时期，牵牛和织女的故事进一步成型，这首《迢迢牵牛星》就是现存文献里描绘牛郎织女凄美哀怨的故事最早、最完整的版本。

二、透过星星看到了人情

诗歌的第一句“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”有诗人的视角，也有织女星的视角，好像是诗人站在地上仰望星空，又好像织女坐在银河边上痴痴守望。“擢”是举起的意思，织女举起洁白的手指“札札”地拨动梭子来回织布，可是却“终日不成章”，为什么终日都织不成布来呢？因为“泣涕零如雨”。诗中含意幽微，又引人无限遐想。

此处不成章之说，化用了《诗经·小雅·大东》篇里的“虽则七襄，不成报章”的句子，但是意思完全不一样。《诗经》里的织女是本来就不会织布的星星。《迢迢牵牛星》里织女却是因为思念远在河对岸的心上人而伤心落泪。同时写星星，两首诗的意境与美感是有区别的。一首里有星星，一首却透过星星看到了人情。

“河汉清且浅，相去复几许”这句也可以理解为两种视角，即地上之人和河边之女的视角。地上的人仰望银河，星河晶莹剔透，觉得这一点距离，对于神仙来说算不了什么;河边之女看着眼前的河汉发出清浅几许的感叹，似乎是埋怨牛郎迟迟不来。这两种视角交织在一起，共同构成了绚烂而哀伤的奇妙氛围。

在诗人营造的“天上与人间，星象与人情”互相融合的氛围中，半是怜惜半是自伤地用一句“盈盈一水间，脉脉不得语”作结。诗人把一个女子的情意写得如此悲哀，把这个故事写得如此的悠远绵长，读者吟来肝肠寸断又回味无穷。

“盈盈”在《古诗十九首》中出现次数不多，但在各诗中的用意不尽相同。《古诗十九首》中第二首《青青河畔草》中有“盈盈楼上女”，此处的“盈盈”是形容女子的柔媚身姿，而“盈盈一水间”中的盈盈是指水清澈流浅的样子。“盈盈”“脉脉”与前文“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”形成了巧妙的呼应。诗人本欲写织女情系牵牛，却先用“迢迢”突出二者的距离。用“皎皎”“纤纤”暗示织女的美丽优雅，而“札札”“盈盈”“脉脉”三个叠词写织女写银河，句句不着牵牛，却句句由织女牵到牵牛。最后以“脉脉不得语”五字含蓄地将银河两岸牵牛和织女星拟化成人，把渗透在灿烂星空中的淡淡忧伤推到了极致，让全诗都笼罩在一种精致幽微的情绪之中。

《古诗十九首》并不是一个时期，一个人写的，所以思想内容并不完全一致。但这组诗整齐划一，在形式上，给读者造成了很强的冲击力。同时，它们还折射出，当时人们对于生命意识的审视，如《青青陵上柏》写到“人生天地间，忽如远行客”表达了一种人生转瞬即逝的悲凉感。这组诗歌的艺术成就获得了极高的评价，刘勰在《文心雕龙》里说它们是“五言诗之冠冕”，明代学者王世贞甚至认为《古诗十九首》是“千古五言之祖”。

三、丰厚的内涵温厚缠绵

叶嘉莹先生在《汉魏六朝诗讲》第二章对《古诗十九首》做了详尽的考证和评述。先生谈到每次读《古诗十九首》，就会想到一个故事。晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵这四首诗，被一个叫柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问：“谁人有此？谁人为是？”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是世界上什么人有如此幽微窈眇的情思？可是你光有美丽的情思还不行，你“情动于中”，内心中情动了，但不是诗，你得用语言把它写下来才是诗。所以“谁人有此情？”这是第一个难得，更难得的是，是什么人不但有这样的感情，而且能把这样的感情写成如此美丽的诗篇。叶先生说：“我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常跟柳枝一样萦绕着同样的感情和同样的问题。”“谁人有此情？谁人作是诗？”感叹这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很平淡，后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。

我们借用辛弃疾赞美陶渊明的诗，说：“千载下，百篇存，更无一字不清真。”《古诗十九首》正是如此，没有一个字不是如此清醇，如此真挚的。我们从《迢迢牵牛星》窥一斑而知《古诗十九首》的全貌，正如钟嵘赞美《古诗十九首》“可谓几乎一字千金”。

由此，读者会同钟嵘一样发出感叹“人代冥灭，而清音独远，悲夫！”诗人和时代都消逝了，诗人的时代离我们那么遥远，早已不能确定《古诗十九首》究竟是谁的作品，但它那种感发生命，那种清新、美妙的诗歌的韵致，却能流传得如此久远。

诗歌的生命是长久的，它兴发感动的作用，好像是一个个生生不已的生命，使人在千百年后也仍然为它感动。《古诗十九首》尽管“人代冥灭”，我们不知其作者，可是它直到今天依然能感动我们。

【参考文献】

[1]钟嵘.诗品注[M].人民文学出版社，1961.

[2]郭预衡.中国古代文学史[M].上海古籍出版社，2013.

[3]钱穆.中国文学史[M].天地出版社，2016.

（责任编辑：吕红洋）

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