声乐教学中的喉部训练

〔摘要〕喉部是重要的发声器官，对于歌唱而言，其作用尤为关键。在人体的生理结构中，喉部不仅承担着发声体的角色，更是一个重要枢纽，让整个口咽腔体得以上下连通、共同运作，这实际上也就决定了在歌唱中保持“打开喉咙”状态的重要性。本文针对声乐教学中的喉部训练展开讨论，阐述了“打开喉咙”对于歌唱的重要性，并分析了怎样通过日常练习以在歌唱过程中正确地“打开喉咙”，以期为相关的教育工作者提供参考和建议，也让喜爱歌唱的声乐初学者能够少走一些弯路。

〔关键词〕声乐教学；歌唱技巧；打开喉咙；气息控制

优美的歌唱离不开对喉咙状态的良好把握。正因如此，在声乐教学的过程中，教师们常常会对学生提到“打开喉咙”这句行话。虽然教师一再强调，然而在实际的学习过程中，部分学生对于“打开喉咙”的概念却缺乏准确的理解，甚至出现理解有误的情况。这可能会导致学生在尝试练习“打开喉咙”的过程中，存在喉头不稳、软腭与悬雍垂未能正确上提、会厌没打开等问题，最终使其声音的共鸣与歌唱的音色受到影响。因此，本文就声乐教学中的喉部训练展开分析，提出一些引导学生正确“打开喉咙”的具体方法，希望能给相关的教育工作者提供参考和帮助。

一、“打开喉咙”在歌唱中的重要性

在声乐学习的过程中，“打开喉咙”可以说是一个老生常谈且不可回避的重要话题。作为声乐演唱的三要素（横膈膜的支持、打开喉咙和充分的头腔共鸣）中的一个重要组成部分，其具体含义为：在歌唱的过程中，应当将喉头保持在吸气时的位置，同时要放松喉头附近肌肉，使其能够打开，避免出现挤压的问题。通过外部观察，能够确定是否做到了“打开喉咙”，而观察重点是要看其能否做到喉结下沉。与此同时，必须明确的是，并非只要喉结处在最下面的位置就是做到了“打开喉头”。 外部观察只能作为一种辅助的判断形式，关键还是在于喉咙内部的真实感受。在舒展地打开喉咙时，喉头能够感受到一种自然向下的拉力。与此同时，舌面也应避免退缩或用力，要做到平伸，感觉很轻松自在。立足于艺术角度来说，歌唱活动实际上就是对生活中的语言活动进行夸大，需要歌唱者发出较之于平时更亮、更高、更美的声音。那么相应的，这也就需要将发声器官开得更大一些，从而实现喉、咽、腔、口、鼻更好的联合共鸣。

在歌唱的发声过程中，如果无法保持住喉头的稳定，就会出现声音颤抖的情况，即常说的“羊声”；如果歌唱时喉头的位置偏高，声音会变得窄亮、虚弱无力且缺乏弹性，就像是被人捏紧了喉管；如果对喉头予以刻意、粗暴地压低，声音则将给人一种发空发闷、滞重摇晃之感，程度严重时甚至会直接损伤声带，导致充血、息肉病变等问题。所以要明确的是，“打开喉咙”的关键是打开咽腔，从而使得喉、口、鼻得以联结，构成一个通道，使得通过的气息畅通无阻。在此情况下，整个咽腔会更易于产生共鸣，让所发出的声音变得圆润、饱满、优美。声源器官包括喉与声带两部分，但在歌唱时，声带是唯一的发声体。声带处于人体颈前部的喉结处，由肌肉与软骨构成。歌唱时依靠声带周围的喉头软骨及肌肉来控制其伸缩和开闭。在歌唱时，让喉咙保持一个良好的状态，对音域宽窄、音色优劣都有着重要影响。大歌唱家哀·密台司婷曾这样描述其歌唱时的感受：“我歌唱时总是感觉到自己似乎没有喉咙一样。”要理解这句话，就要理解何为“打开喉咙”，理解“打开喉咙”的价值所在。因此，对于声乐训练而言，如何正确地“打开喉咙”至关重要。

二、引导学生“打开喉咙”的具体方法

（一）“半打哈欠”练习

“半打哈欠”这种练习方式的原理是：人在打哈欠的过程中，其舌根所处的位置非常低，同时还会自动地抬起软腭与悬雍垂并降低喉头的位置。此时，人会感到咽部状态非常的通畅，而这种通畅的感觉也正是声乐训练中所追求的“打开喉咙”的最佳状态。但必须意识到，打哈欠的训练要注意度的把握，如果过度就会导致喉结受到压迫，从而使得整个口腔变得紧张。所以正确的训练方式是“半打哈欠”，即通过模拟人体在刚打哈欠时吸气的兴奋状态，在这种状态下能够获得一种较为适度的舒展扩张的力量，无论是喉部、咽腔还是口腔，均可以感到比较放松、舒适。通过“半打哈欠”，能够有效拉开口腔上下之间的距离，促使整个口腔的空间得到扩展。此时的气息流通将变得更为顺畅，发声的共鸣通道也更为宽敞无阻，歌唱效果自然也将更佳。

（二）“吸着小舌唱”练习

教师在声乐教学的过程中经常会训练学生体会“不断吸气”，强调“如何吸就如何唱”，而这些要求就是为了让学生能够在歌唱时找到“打开喉咙”的状态。通过“半打哈欠”的练习，可以帮助其找到什么是“打开喉咙”的感觉，但却很难在长时间的发声过程中始终保持“打开喉咙”的良好状态。因此，一方面要用好“半打哈欠”的练习方式，另一方面还可以通过“吸着小舌唱”的练习方式予以辅助，帮助学生更好地保持上腭抬起的状态，有助于学生在发声过程中能够更长时间地将喉头保持于稳定位置上，而这也正是保持“打开喉咙”状态的重要条件。

（三）上下颌张开练习

上下颌张开练习主要是为了帮助学生找到会厌打开的感觉，这有助于让歌唱时的喉部气息更为舒畅地传至咽腔、口腔及鼻咽腔，使共鸣效果更为明显，让音色更佳。众所周知，在吃饭时开口大笑很可能会导致食物呛入气管，这实际是因为大笑时上下颌得以张开，整个咽喉变得非常通畅，而这种通畅感也正是声乐训练所追求的。在具体练习时要保持下巴在一种自然、松弛放下的狀态，同时放松牙关以实现颌关节的良好打开。教师可让学生用手指按住其耳朵前的面颊上的凹洞，这能够有效地帮助学生明确其是否松开了上下颌。

（四）学会在胸部建立“支点”

第四种训练方法是要找到胸腔的正确“支点”或“着力点”，声乐演唱中的支点问题非常重要。对优秀的歌唱家在演唱时的喉咙状态仔细观察就会发现，他们都是通过建立胸腔支点来帮助打开喉咙的。著名音乐家吉诺 贝基曾经提到“在歌唱时，应当让声音能够从两根锁骨的中间位置中发出来，声音要深”。著名声乐家、音乐教育家沈湘也说过“优美的声音当是从‘嗓子眼儿’里出来的，要注意‘嗓子眼’的正确位置并不在声带处，而是在胸部位置，即人们常说的第二纽扣处”。 这些其实都强调了要在胸部找到支点的感觉，其也是一种帮助“打开喉咙”的有效方式。这里所讲的“支点”是指一个假设的声带位置，而这个胸部支点的位置应当低于实际声带所处的位置。只要学会在胸部建立“支点”并将注意力转移至此位置，那么喉头就能自然放松，并降低到合适的位置，最终成功地“打开喉咙”。

（五）基于u、o元音的巩固练习

在进行发声训练的过程中，要进一步强化和巩固“打开喉咙”，可以选择以u、o这两个元音作为训练重点。这是因为这两个元音在发音时，喉头最容易处于最低的位置。要注意的是，在进行发声时，要放松舌根、放平舌面、打开咽腔，让喉头可以随吸气而自然地下移并稳定住位置，再通过口腔发o的元音，让口腔保持这种状态，依靠丹田的力量将横膈膜上拉，在呼气时让声带得以振动。此时发出的o音，音色较暗，同时能够给人一种柔和且富有弹性的感觉。此外，为了避免出现喉头上移的问题，可以在练习过程中结合u、o的发音来循环练习，这将能够有效避免“打开喉咙”所导致的副作用，真正做到在拉紧声带的同时稳住喉头。基于这一方法进行练习，绝非一蹴而就，而是要将其培养成一个长期的训练习惯，而最终所能取得的训练效果将非常显著。

结 语

所谓“滴水能把石穿透”，声乐的学习也不是一朝一夕就能完成的。真正优秀的歌唱家，都离不开漫长且循序渐进的训练过程。要想真正地学好声乐，首先要掌握扎实的基本功。而在声乐的基本功训练内容中，“打开喉咙”始终是一项核心内容。为了实现这一目标，需要教师的良好指导以帮助学生明确“打开喉咙”的正确状态，但更要学生基于科学合理的方法不断进行训练，才能最终取得良好效果。声乐学习的发展道路有许多值得深入探究的问题，而本文所提到的“打开喉咙”的方法虽具有一定参考价值，但也并非唯一的选择。更重要的是，教师要在进行教学训练的过程中，结合学生的实际情况，做到因材施教、“对症下药”，将理论与实际相联系，找到最契合学生的训练方法，方能获得最佳的训练效果。

参考文献

① 蒋晨、纪兰幽：《浅论歌唱中如何“打开喉咙”》，《大众文艺》，2018年，第5期。

② 郭华丽：《浅谈打开喉咙在民族唱法中的运用》，《北方音乐》，2014年，第4期。

③ 王树龙：《解放喉咙的歌唱》，《北方音乐》，2014年，第4期。

④ 张宜霞：《谈声乐训练中的打开喉咙、放低喉头位置》，《黄河之声》，2012年，第14期。

作者简介

熊佳颖，女，四川巴中人，成都师范学院音乐学院讲师。