不一样的烟火

〔摘 要〕中国民族器乐一直以独特的话语体系言说自己丰腴的艺术内涵。在当下，国乐又以宽阔的胸襟拥抱时代，破界与跨界、更新与创新。在不一样的年代，不一样的地域，用音声跨越疆界，用时尚邂逅青春。

〔关键词〕中国民族器乐；国潮

2020年的成都，深秋为银杏叶儿染上金黄色。值此良秋之际，因疫情而沉寂许久的舞台也终于重新开放，与音乐会暌违许久的我深感思念、颇为感怀，在聆听了“天姿国乐”民乐团的《国潮来袭》音乐会后，这份对音乐的炽烈感念才得以稍稍纾解。

“国风 四季音乐会 ”之《国潮来袭》音乐会，由四川省演出展览公司、四川交响乐团联合出品，“天姿国乐”民乐团演出，其以时尚之念创意，用时新之样亮相，将“民族室内乐与电子乐”奉为民乐艺术客厅的致礼。其演绎风格清新而雅漾、情热而举重，让人尤感别样的情致、分外的妖娆。

《国潮来袭》音乐会的“国潮”，可以这样解释：国，国之风；潮，弄潮也。在新的时代浪潮下，来找寻历史在当下的话语，在传承中坚守，在传播中契合。这是一份独具匠心的期待：传统与当下、东方与西方、审美选择与科技更新。行家们都认为国乐既需要继承传统，亦需要创新发展。过往与当下，本土与异域，流行与古典，独处与交融，只有在尝试与融合之后，方有未来。期待国潮当道，就是期待国乐话语，期待审美自信，期待时空交融。

本场音乐会的艺术策划将传统民乐与电子音乐对标，宏观布局了四个篇章：敬畏经典、弹拨爵士、丝竹电音、国乐探戈。以电子音乐为眼，用原创和编曲的方式，将中国民族音乐、西方古典音乐、美国爵士乐、阿根廷探戈音乐的典藏之作融为时尚的“潮民乐”。从骨感概念到丰满舞台，耳目一新的弦索丝竹在现场瞬间“圈粉”，散场时乐迷们的意犹未尽在音乐厅里挥之不去。

音乐会的开篇是“致敬经典”。西方经典之作《圣母颂》《乡村黄昏》与《亚麻色头发的少女》应着音乐，纷至沓来。

《圣母颂》的民族室内乐与电子乐版（编配 崔权）首次亮相，在常态的键盘和声进行中，琵琶和笙相携着阐释旋律，略带哑光的笛声时不时地在旋律低回处隐现，析出平和中的些许深邃。琵琶的大珠小珠与笙笛的悠扬相得益彰，逐渐进入的电子乐用反拍的律动赋予经典以当下的烟火气，如涌动的潮，实在的帅，仿佛看着身着牛仔的巴赫冲了出来。

“谁在清晨盛开的苜蓿花丛中放声歌唱？那是一位有着亚麻色头发的姑娘，她的樱桃般的嘴唇美妙无双……”这首来自苏格兰的诗成为了德彪西笔下的情歌《亚麻色头发的少女》（The Girl With the Flaxen Hair） ，其钢琴曲版被世界各地的音乐家改编，这一次民族室内乐与电子乐的国潮版是又一次更新。乐曲的开始是电音铺垫的星空，古筝以清新雅致的口吻吟唱着第一句的旋律，东方美人摇曳的画面感即显后，便是弦乐群不疾不徐的回应。琵琶再次以玲珑剔透的音色重复主句，随后，竹笛、阮逐渐进入画面：晨曦的花丛中，在琵琶的相与品里，美少女的亚麻色头发随风飘扬……

音乐会的第二个篇章民族室内乐与爵士乐，来自作曲家马久越的《情殇》与《放马山歌》粉墨登场。

六重奏《情殇》是一幅用琵琶、中阮、大阮、竹笛、二胡、鼓来融创的油画。曲首，二胡以滑动的旋律调制出一杯午后的咖啡，在演绎的飘渺思绪中，有一丝幽怨，些许的神思恍惚，些许的游移不定。紧随其后的中阮与大阮，恍若海洋中的藏蓝色，厚而不沉，简约的声线里析出一股浓郁的爵士味道。随着琵琶的溢出，更为自在，领会出抛下烦忧的洒脱和独领风骚的傲娇。之后，竹笛的直畅给予了旋律足够的支撑，更显情殇无悔。这一曲之中，二胡如泣如诉地歌唱，中阮得意地咀嚼爵士的悠扬，琵琶以东方言语的洋洋自得。游弋在大阮低低的反拍的肌理上，鼓的敦厚与淳朴任由乐音在上翻飞，忧郁的蓝色，伴着东方情调中的爵士音声，在琵琶的呢喃语中结束。

弹拨乐与打击乐的《放马山歌》，前奏即是火热的情绪，强弱倒置的节奏中带着浓浓的爵士范儿。琵琶是歌者，唱着漫山遍野的浪漫。中阮与大阮玩着吉他的弦，与琵琶歌者亲密融合，东方的山野与西方的田间，东西方烟火汇聚于弦索咫尺之间。音乐造型的力度扎实，音色之间的呼应微妙。在深深的安逸与浅浅的游离中，在流光溢彩的画面感与现实感里，引出了浮想联翩的曼妙。

音乐会的第三篇章是浓墨重彩的民族室内乐与电子乐。这个部分的作品《琉璃烟花》《青石桥》《云斑》皆是本场音乐会特邀作曲家崔权先生的原创。在现场采访中，作曲家崔权坦言自己一直痴迷于中国民族乐器的音色，多年前开始思考如何让这些音色具有时代性和世界性，所以在民乐中加入空灵的电子音色和时尚的节奏型。

《琉璃烟花》的立意源于作曲家喜爱的“琉璃”与“烟花”。他喜欢看烟花在夜空中绽放，如梦如幻；他亦喜欢看如烟花一般色彩变幻的琉璃物语。动的烟花与静的琉璃在一起成就了民族室内乐与电子乐的《琉璃烟花》。仰仗着电子乐，这首乐曲中的星空别样的浩瀚，民族管弦在渺渺星空中飘拂：笙与笛的空灵，琵琶与筝的跃动，仿佛是时空中穿梭的精灵，吸天地之精华，涤世间之凡尘。

《青石桥》上场便是一句脆生生的川剧高腔引子，歌声音的蜿蜒托出了人间的烟火，让眼前黑白光影斑驳的舞台，诗意与鲜活同在。音乐陈述的分工明确，合作有序：锣鼓三言两语即显市井的喧嚣；弦乐的涌动与熙熙攘攘的人群绝配；电子鼓的节奏无疑是时代感的代言；在乐音留白处，男声不时地半吟半唱，像在一寸寸光阴中边走边唱。舞台、戏台、人声、乐声，时空的转换，意识的流动，老传统与新时尚：担担面、肥肠粉、小龙虾与花胶鸡，样样都有，就是没有停车位。

音乐会的第四个篇章是民族室内乐与探戈。分别为《舞动情怀》《流浪者之歌》《自由探戈》三首异域情调。

《舞动情怀》（作曲：赵俊毅）这首原创作品运用探戈节奏，加以笙的圆润、阮的包容以及鼓的风骚，让听众体验到了如火的南美风情，呼之欲出的浪漫与撩拨的热辣充溢时空。

二胡与弹拨乐《流浪者之歌》（编配：肖超）源于萨拉萨蒂的小提琴曲《流浪者之歌》，二胡的缠绵悱恻、笙管的引吭高歌与弹拨自带的挑逗如影随形，相得益彰。

全场的高光时刻是压轴的国乐合奏《自由探戈》（作曲：皮亚佐拉，编配：崔权），这首“探戈之父”（皮亚佐拉，阿根廷作曲家与班多钮手风琴演奏家）的代表作，曾在世界各地被改编，这一次呈现出了中国风格的恢弘。笙用有力的吐音与鼓齐鸣出标志性的探戈节奏，换位的强弱彰显出阳刚之美，听觉感受令血液加速流动，带来不言而喻的按捺不住；弹拨乐以饱满的颗粒与弹性构建明晰的音乐结构；笛声的标出为每一次即将到來的峰值活色添香；二胡以柔美与温婉浪迹在阳刚之间。火热到急促的滚烫，自由到深邃的渴望，在东方与西方之间阴阳和合。

千百年来，中国民族器乐一直以独特的话语体系来言说自己丰腴的艺术内涵，当下，国乐又以宽阔的胸襟来拥抱时代，在破界与跨界、更新与创新中前进。在不一样的年代，不一样的地域，用音声跨越疆界，用时尚邂逅青春。

（本文图片由杜梦甦提供）