浅谈服装设计风格在服装表演实践中的作用

【摘要】服装设计可以被理解为在服装作品中所呈现出来的具有代表性的艺术特点。这种艺术特点来源于历史，来源于民族文化，来源于社会，来源于各种艺术流派。这种被称为设计风格的东西，经过了历史的沉淀，时间的推移，具有一定的稳定性和成熟性，被称为经典。也具有一定的连贯性，不会因为时间的变化而消失，只是在不同的时期所反映出不同的风格，用不同的方式方法和手段来做不同的诠释。而对于这些不一样的服装风格，我们在服装表演的舞台上，也给予不一样的理解与诠释。

【关键词】服装设计风格;服装表演;服装文化

绪论：1845年，随着世界上第一位时装模特玛丽在法国巴黎的出现，模特市场的逐步建立，对模特的需求也逐渐扩大。而面对众多服装设计师设计出的不同风格、不同款式、不同颜色的服装，我们也应该在服装表演过程中给予不同的诠释。

风格各异的服装，给人们的视觉感受也会有所不同，并且每一年每一个时期流行的元素也有所不同，而这些流行的元素，风格，颜色都是通过服装表演来展现出来的。

1风格的呈现在服装设计中的重要性

服装的设计风格可以说是在服装设计作品中的所表现出来的具有代表性的艺术特点，而这些艺术特点可能来自当时的流派思想，可能源于历史文化和民族特点等。历史的文化和民族的特点都是我们长期以来不可磨灭的烙印，也是取之不尽的灵感源泉。不同的服装，设计师的设计理念和出发点不同，服装也就有了不同的定义和风格。而根据个人的审美和各地区的文化底蕴不同划分服装风格的角度自然也不一样，不同的划分对于服装设计会产生完全不同的意义。但无论是哪种风格，在服装设计之前，给此服装一种定位，也是必不可少的环节，每一个服装的设计，都有它不同的思想，不同的灵魂和不同的主体，这都是对于服装设计中必不可少的一个重要环节，风格的确定是服装设计中的灵魂，是最关键部分，如果仅单单是漫无主题的去设计，那服装的设计就会失去了灵魂的所在。

2服装与服装表演

2.1服装的种类以及服装设计风格

当下市场服装的种类数不胜数，由于服装的穿着组合、年龄分类、性别分类、季节分类、用途分类等等各不一样，面料以及工艺制作、水洗效果和特殊功能都不相同，各类服装也由此会表现出不同的风格和特色。然后不一样的眼球不同的分辨方式和理解能力，也让我们平时对服装有了不同的定义。目前，大致有以下几种分类

1、按穿着组合：套装，裙子，裤袜，背心。

2、按年龄分类：成人服，儿童服。

3、按性别分类：男装，女装。

4、按季节分类：春装，夏装，秋装，冬装。

5、按用途分类：内衣，外衣（外衣包括：正装，职业服，运动服，泳装，形体服等）

6、按服装面料分为：刺绣，呢绒，绸缎，棉麻，毛草，羽绒。

7、按服装水洗效果分为：石磨洗，干洗，酵素洗，水洗，砂洗。

8、按特殊功能分类：消防服，作战服，潜水服，保护服，宇航服，登山服等。

不同的服裝种类也同时有各自不同的服装设计风格，每一种服装，无论是从服装的穿着组合、年龄、性别、季节、用途、面料与工艺制作分类，还是从水洗效果和特殊功能分类，每一个，每一种也都对应着形态各异的设计风格。划分服装设计风格的方式和标准有很多，不同的划分方式和标准都有着服装风格不同的称呼和含义。在这里，我们从造型的角度，来对服装设计风格来作出简单的叙述与划分。从造型的角度主要分为以下几种风格。

2.1.1经典风格

经典风格是最具有传统服饰特点的一种服装风格。端庄大方，简单明了，相对其他服饰更加成熟，博得了大多数女性朋友的喜爱，也是在人们所能接受的范围内比较讲究穿着品质的服装风格。经典风格不太受当下流行元素所影响，相对其他风格比较保守。含有一部分传统文化的同时追求严谨而不失高雅，文静和含蓄事最好恰当的形容词，是一种以高度和谐为主的服装风格。我们平时看到的正规的西式套装是经典风格的经典主要代表。

2.1.2前卫风格

前卫风格和经典风格是两种完全截然不同的服装风格，前卫风格受抽象艺术派别和另类艺术追求的影响，造型以奇特和夸张为主，留给人们剩余的可以自己发展的幻想空间，运用前卫的流行艺术元素，却又强调更大的比较因素，线条变化波动较为明显，局部采用夸张的手法，追求不一样的视觉感受，塑造的是一个刺激叛逆的形象，属于自我个性较为强烈的服装风格。他表现出一种创新精神和对于传统服装的一种反叛观念。是对于经典风格对美的感官的一种突破，追求不一样的设计方向，经常用色彩对比明确或卡通的手法来表现色，形，质三者的关系。

2.1.3休闲风格

休闲风格是视觉、穿着和思想上的一种放松，以舒适，随意简洁为出发点，这种风格的服装适应于各个年龄阶层，年龄跨度较大。存在也较为普遍。

2.1.4运动风格

运动风格的服装设计元素，以人群的活力和实用性征服使用者，穿着人群较广，主要有都市气息的人群，彰显出人朝气蓬勃青春焕发的气势。大量运用拉链等松紧结构的使用，商标以及块面与线条的结合分割等为装饰的装饰。

2.1.5优雅风格

女相特征最强的就是优雅风格，并且具有成熟中带有一些时尚感，面料的品质与服饰的外观较为大气优美的服装设计风格。讲究精美细致的设计手法，强调精确细致的视觉感觉，衣服的装饰相对其他更加女性化，外形线条大多数顺应女性自然的线条设计，表现出优雅稳重的成熟型女性，脱俗而又大气的风范，色彩较多为不刺激的柔和色调，用料相对比较高端上档次。

服装的风格承载着一个民族，一个时代或者一个流派在服饰文化中的内涵和价值取向，内在美的品格在艺术领域表现出其独有的特色。服装的风格表现了设计师独有的思想流程和他对服饰文化的理解，对艺术完美追求的同时也要考虑服装市场的环境，反映了当时一个时代当下人们生活内容的鲜明特色。

2.2服装设计作品的文化内涵

不同的国家，不同的地区，不同的时代，不同的民族都有着不同的文化内涵，在服装设计作品中也会受到国家，地区，时代，民族等影响，有不同的文化底蕴以及文化内涵。

在西方的法国，服饰把树叶都都感染上了一种及其浪漫的气息。法国对于服装的品质还有服装要求都很高，他的服装主要以职业风格为主，有我们所说的欧美大气的风格，我们也可以从他们的社会习俗以及品牌的推广反映出他们对生活品质的要求。在西方法国，他不仅仅是西方服装设计里的佼佼者，还是服装表演的起源，也算是对服装设计作品展示的领先者。法国的服装文化满载着昔日法国宫廷的贵族气息，又不失现代·社会中追求的简洁大方，完美的实现了传统和现代的融合。法国的服装文化也具有数百年的历史，雍容华贵的贵族气息，是法国服装最具有特点的文化内涵。

在我们东方文化中，我的印象里，在我国古代，让我印象最深刻的是唐朝的服装作品。唐朝的服饰空前的繁荣，形式也多种多样，显示出了引进与吸收，创新与改革，它主要体现在女子的服装上，它的主要特征是雍容大度，中国的美与华丽，别具一格。在唐朝以前，女子受封建礼数的束缚，笑而不准露出牙齿，站立不能依靠于门上。一直到唐朝，女子的服饰开始有了最早的改革和创新。唐朝的服饰表现了当时人们对美的追求和释放同样需要华丽的色彩装饰。在唐朝初期的宫中，人们就开始慢慢展现他们大胆的服装设计，低领露胸的服饰开始流行，但仅仅也只流行在盛唐时期，民间也开始纷纷效仿皇宫里的装扮。唐朝注重当时的时尚元素，对于女性的穿着也更是时髦，法律，政治，礼仪，道德也都不能够单单约束女子对视觉美和对时尚的追求。这也强烈的反应出当时社会对服装设计文化的大胆，对每个有爱美之心的人的一种封建释放，当时社会的开放性。

而我们现在生活中的服饰，不仅留下了传统服饰的对美的追求，同时也添加了现代与时代相呼应的流行元素，比如：色彩，图案，线条等等。不同的时期展现的是不一样的思想，体现的是不一样的内涵。我们对设计师们所设计出来的作品，以欣赏的角度去细细观察，也都能反映出这个作品的文化以及其意义。

2.3关于服装表演

服装表演是一门通过肢体，形态展示服装的一种方式，通过模特按照设计师设计的成衣服饰与理念和思想整体的呈现并且在指定的场所内进行展示。

服装表演中模特是服饰承载者。模特需要通过身体的形体语言来展示服装的面料，功能，和设计理念。更明确地将服装设计师的思想与内涵展示出来。将不同服饰的穿着的感觉更加清楚明白的表现出来，引起消费者对于当下流行因素的认同和对某些有自己独特品味服装产生消费的意向。

我们常见的服装表演有分别有以下几种：

1、设计作品发布会型：即吸引眼球，又有艺术夸张，主要展示对流行趋势的把握。

2、成衣展示促销型：以展示服装的面料，款式以及功能为主要表演内容。

3、艺术创意型：服饰，舞台夸张新奇。充分的考验着模特的表现力和亲和力

4、大赛型：主要有服装设计大赛，和模特表演大赛等等。把握作品风格以及内涵，注重作品的情感宣泄，以选拔优秀作品或优秀人才为主要目的的表演（模特应着重展示模特的自身能力）。

1845年，法国巴黎的服装设计师查贝斯.弗雷德里克.沃斯设计的一款开司米披肩，玛丽成为了世界上第一位时装模特。当然，此时的服装表演最初也只是应用于商业展示，这也不是具体意义表现的服装表演。

1928年，约翰.罗伯特.鲍尔斯在美国成立了一家专门代理模特业务的营业机构。1938年，鲍尔斯旗下的一个叫哈里.康诺费的模特对最初的代理机构进行了改革，建立了以专职模特为主的代理机构，成为世界上第一个模特经理公司。模特由此成为了一种职业。

1980年，新中国的自己的时装表演队在上海走到一起，由此也就有了我们中国首批专业的服装模特。1989年，苏州大学正式开办服装表演专业，成为中国第一个开办服装表演的高等院校专业。经过了近年的发展，我国的服装表演专业已经正式进入成熟发展的时期。

经过长期的服装表演的演化和发展，服装表演这一项表演已不再是单单为了一种新推出的商品为目的的表演，也不再是一种商业行为，而已成为一种传播服饰文化，民族底蕴的具有时代的特色，具有创新意识的新的表演形式。服装表演也随着服装设计的改变而变化。

2.4服装设计风格诠释在服装表演中的重要性

服装表演的目的是给设计师的作品注入他独有灵魂，通过服装表演来讲述设计师的理念。每一台好的服装表演，都有着这样四个阶段：一是立意阶段，它很大难度的决定演出是否能够成功，这一个阶段是至关重要的一个阶段，也是通过这个阶段，根据服装的设计风格来决定一台服装表演的立意，目的以及效果。二是准实施阶段（準备阶段），方案的调整，修改也都是通过此阶段来完成。三是执行阶段，方案的具体呈现就是在这个阶段，具体的服装风格，具体的根据这个服装风格所呈现的服装表演都也在此阶段来展现，也属于成品的展现阶段。最后一个是总结阶段，总结不足进行改进，发现更加真实的自我，对于以后更好的针对不同的风格进行更完美的服装表演展示。所以，在服装表演中，服装的设计风格是表演的重点，只有风格的确立，才能更好地实施以上的四个阶段，从而展现一场优秀、完美的服装表演。

结论：服装表演的存在意义是为服装服务，是为了体现服装设计师对于服装的风格以及设计的理念进行诠释，服装表演的使命之一也是为了体现服装的设计风格，这也是最重要的一点。我们可以通过服装的种类，服装设计作品的文化内涵，还有服装设计作品的风格来更好地分析服装设计师对服装设计作品的设计灵感以及出发点，这样才可以更好的将服装的设计内涵反馈给表演者表现给观众欣赏。也可以让我们的服装表演编导更好的编排整场服装发布会的音乐效果。舞台舞美效果以及化妆与造型效果。

参考文献：

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[6]color.Essential fashion illustration.Rockport Publishers.2008.

作者简介：许晓萌（1993.05-），女，汉族，山东青岛人，学士，主要从事商务礼仪、民航类专业课程、服装表演教学研究。

（课题项目：基于服装设计与服装表演的关系研究）。

（青岛恒星科技学院旅游学院 山东省青岛市 266000）