论宋徽宗对当代工艺美术的作用及影响

【摘要】 众所周知，宋徽宗赵佶是宋朝的一名皇帝，他非常热爱艺术，在他统治期间，设立了宫廷画院。他不仅在绘画方面造诣极高，对工艺美术也有深远影响。本文对北宋的青铜器、陶瓷、玉器的发展概况以及宋徽宗时期工艺美术对当代的审美能力、审美创造力和生产工艺的作用及影响进行阐述。

【关键词】 宋徽宗时期;青铜器;陶瓷;玉器;审美创造力

【中图分类号】J505           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）14-0097-02

北宋陶瓷因为流传下来的工艺品极少，因此十分珍贵，艺术水平极高，直到当代瓷器的审美也大都沿袭着宋徽宗时期的瓷器审美方式。通过对宋徽宗时期的青铜器、陶瓷、玉器进行研究，有助于人们能更好地继承优秀的民族传统工艺美术的审美和生产工艺。对当代工艺美术有着更准确的探索方向。

一、宋徽宗生平简介

宋徽宗在位期间正是宋朝国力最强盛的时期，不仅疆土辽阔，手工业和商业也是跨时代的发展。虽然宋徽宗作为皇帝有不足，但是他对艺术的贡献是不容忽视的。他不仅对绘画艺术的发展起到了助推作用，在中国工艺美术的发展中更是留下了浓墨重彩的一笔。以及对当代美术品的设计审美、生产工艺都有着很深的作用及影响。

二、宋徽宗时期青铜器对当代设计审美的作用及影响

（一）青铜器的发展。在历代王朝里，尤为重视礼制，崇尚理性，强调“以德配天”，青铜礼器也代表着神权和政权，用于区分身份和等级。夏朝开始从石器转为铜器时代，到商代青铜器的制造冶炼有着专门的制作场所和明确的分工，以酒器和食器最为突出。西周出现了新元素，铭文开始增多，西周时期出现自己独特的面貌。春秋时期各国诸侯争霸，打破了青铜礼器铸造业的垄断，战国时期，青铜器用于礼制大大削减，将青铜器用到生活中，制作更精细。宋代崇古博古，又将青铜器推向高潮。

（二）宋徽宗时期青铜器。宋徽宗时期，《宣和博古图》包含了宋代所收藏的青铜精品，每一个被收藏的古器都有详细的摹绘图、铭文内容拓本以及相应的注释文字，尺寸容量也十分详细地记载着。宋徽宗时期仿制的青铜器大多都以商周为模型，与原器相比，宋代仿制的青铜器无论是在纹饰还是铭文中都有一定的创新，宋徽宗时期的作品大多是清新简约、内敛不夸张的。青铜制品所带来的就是典雅的气息，比起先秦的华丽冗杂，宋代青铜制品更加质朴单纯，也为当代设计审美风格产生了一些作用及影响。

（三）对当代设计审美的作用及影响。以上对青铜器的发展和宋徽宗时期编撰的《宣和博古图录》进行了简单地分析，下面将展开关于图录中的经典纹饰图样对当代审美的作用及影响。比如饕餮纹①、云雷纹②等经典纹饰不能简单地直接运用到当代设计中，应结合当代的设计形式美法则提取这些经典纹饰图样，进行纹饰重组，体现当代设计的内涵，满足现代的审美倾向。可以借鉴一些当代绘画技法将提取出的纹饰图样进行变化，结合当代潮流时尚的元素，对称重复等模式。体现出经典和当代的完美结合。宋徽宗也给当代设计创作提供了巨大的图鉴价值和实践经验。从现实生活中出发将自然形态提炼出纹饰，对展现当代设计作品的个性是十分有利的。

三、宋徽宗时期陶瓷对当代创造力和生产工艺的作用及影响

（一）陶瓷的发展。中国的陶瓷艺术闻名于全世界，陶瓷又分为陶器和瓷器。陶器的制造追溯至新石器时代，当时文字尚未成熟完善，所以大量使用简单干练的图像装饰陶器。先秦时期出现带釉陶器。秦汉的兵马俑代表着制陶工艺的成熟。瓷器出现于东汉，唐代瓷器正式走入皇室。唐三彩也在我国的陶瓷工艺上独树一帜，是真正地进入瓷器时代。陶瓷的生产工艺到北宋时期堪称中国制瓷艺术的鼎盛时期。明清时期又涌现出了景德镇的青花瓷，瓷器至今也作为中国工艺美术的代表吸引着世界各地的人们。

（二）宋徽宗时期的瓷器。宋代瓷器也是世界闻名。“定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑”是宋代五大名窑。清净典雅，质朴无华，是宋瓷的代名词。宋徽宗时期正是制瓷工艺繁荣鼎盛的时期。传说汝窑的诞生源于宋徽宗的一个梦，雨过天晴的天空他十分喜欢，由此提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”。由此，天青色也成为汝窑瓷器的典型特征，成为五大名窑之首。五大名窑是单色釉瓷器的最高水平，除了使用单色釉装饰外，还大量运用印花、刻花、划花等工艺手法，极其丰富。宋代美学的高级之处就在于它一改唐代的艳丽、创造出沉静优雅，内敛低调的风格。留给世人遐想的空间，让人回味无穷。

（三）对当代创造力和生产工艺的作用及影响。从宋徽宗时期开始简单造型的瓷器就十分流行，陶器大都造型简练，然而越是看似简单的器形，对生产工艺技术的要求就更加严格。陶瓷的设计审美创造在保证其功能的前提下也要与周边的环境产生和谐美，应考虑形式、装饰、尺度比例、对比协调等，从而呈现出一种独特的美。当代陶瓷的造型也遵循着这一时期的干练，由于在生产工艺方面的大大提高，干练简单的陶瓷器物也十分适合大规模批量生产，这也更使得陶瓷制品走进千家万户。从生产工艺来说，当代陶瓷除了工艺美术品装饰也更加注重生活的适宜性，日用瓷的设计走进了人们的日常生活。相比其他塑料玻璃等材质，在高温的情况下也能保持其物理性质的稳定，不易于其他物质发生反应，导热性也极低，具有很强的保温效果，因此从茶用器到水果菜肴也都大量采用了陶瓷用品。

四、宋徽宗时期玉器对当代审美创造力的作用及影响

（一）玉器的发展。玉器是仅次于青铜器工艺的美术创作作品。早在新石器时代祖先就熟练地掌握了琢玉的工艺技术，这可以从红山文化时期出土的碧玉龙和玉猪龙等玉器中得到证明。夏商周时期的玉器也是基于红山文化的基础上发展起来的，并且大大地提高了生产技术。在这一时期玉器可分为礼玉、佩玉和装饰玉器三大类。用于隆重的政治场合和祭祀祖先，和青铜器一样，玉器同样也是身份和地位的象征。西周时期，人们以佩玉为时尚，并且在自己死后还要用玉器作为殉葬品。秦时期玉器工艺品极少见，汉代则多以小型的观赏性玉器最为精妙。总之汉代玉器多有创新并且也达到了一個新高度。到了宋代，一改前人多赋予玉器品德的特点，更加注重生活气息的形象，在设计和雕刻玉器方面都能别出心裁，独具一格。至今玉器都有很大的发展，多作为装饰或陈设物，受到世人的喜爱。

（二）宋徽宗时期的玉器。宋徽宗时期是一个社会各方面都处在高点的时代。在这样一个特殊的历史时代背景下，复古艺术迅速发展，成为潮流。大观元年（1107年），宋徽宗赵佶推行礼制的改革和创新，恢复周王朝礼制，追求正宗，加上当时高超的制作工艺品技术支持，金石学也十分流行，赵佶开始对古器青铜器玉器进行政治考量和搜集。宋徽宗时期的审美倾向与古玉器的崇古博古也就十分顺理成章了。所以玉器的出现也是为了礼制而服务的，成了工艺美术上极其重要的组成部分。宋代玉器在这种手工业十分兴旺的背景下，制作规模也不断扩大，玉器的纹饰图样雕刻也比以前凭空想象的创造更具浓厚的生活气息，并且还受到礼制思想的约束，艺术风格上更加清净典雅，造型多简单质朴，这使得宋代的玉器造型图样与前朝有所不同，极大影响着后来的艺术设计。

（三）对当代审美创造力的作用及影响。当代社会生活中，出现了许多创新特色的玉器工艺美术品，为玉器开阔了市场。自红山文化以来，玉器就是制作精良的工艺美术品，创造者十分注重玉器本身材质的美感。随着艺术文化的不断积累，有很多受到高等教育的人也开始设计玉器，审美创作焕发出新的活力。宋徽宗时期用玉作为礼器，工艺美术的创作具有时代气息，有自己的时代特征。玉文化一直是具有中华民族文化的特征，在当代审美创造的时代背景下，也更加需要融入当代的文化精神，加入新时代的元素创造玉器。玉器审美创造水平的高低是艺术家综合能力的体现，尤其是在当代拥有先进的工具和技法的条件下。在审美创造力的表现中，艺术家的个人修为、审美意识等影响着玉器的创造。

当代仿制青铜器的玉器，是以传统的雕刻手法，造型夸张大气，风格十分敦厚，很好地还原了中国传统的古代风貌。当代玉器花卉是根据圆雕作品三维立体的造型，多采用民间的生活题材，雕刻寓意吉祥美好的花卉，生活中的情趣大大增强。当代玉器的设计审美多在于工艺美术品的整体布局，不拘束于平雕技法，采用现代雕塑的艺术形式，带来玉器造型的变化。在沿袭了古代的审美创造力后也结合了新时代的文化思想，让玉器逐渐深入人心。

总之，工藝美术品是艺术与设计的产物。工艺美术设计不仅仅是装饰造型，而是要在“传统”中摒弃浮躁不安的热情，调动当代的设计审美理念，与艺术生活紧密相连。本文从宋徽宗对工艺美术的贡献入手进行分析研究，以青铜器、陶瓷作为切入点，由此深入探究他在工艺美术史上所做的诸多贡献对当代工艺美术的影响。通过这次研究学习，对北宋工艺美术有了更深层次的了解和认识，宋代素雅简洁的审美文化内涵能够给现代设计带来许多启发。

注释：

①饕餮纹：青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上。

②云雷纹：有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以二方连续展开。

参考文献：

[1]伊沛霞.宋徽宗[M].桂林：广西师范大学出版社，2018.

[2]邓白.赵佶[M].西安：陕西人民出版社，2002.

[3]秦大树.宋代陶瓷礼器的生产和生产机制[J].文物，2005，（05）.

[4]冯佐.宋代大量制造仿古青铜器的原因[J].黑龙江史志，2015，（01）.

作者简介：

吴晃平，女，侗族，湖南怀化人，研究生，美术学硕士，湖南科技大学艺术学院美术学专业，研究方向：美术史论与美术批评。