汉字和水墨画在现代视觉传达设计中的应用分析

【摘要】 视觉可及之处，设计处处隐含在人们的生活之中，海报、影视、产品包装、书籍装帧、服装、建筑物等等，大到建筑物，小到钱币，都是人类设计的结晶。目前，视觉传达设计已包含越来越多的门类，并且在不断涵括新兴的设计专业。任何一种设计，都无法去忽视视觉传达设计中的图形、符号与语言这三个要素。对于有着几千年历史的中国，象征主义和汉字内涵具有十分重要的地位，水墨画重意境，汉字重形意之间的相互关系，在多种形式的视觉设计作品中可以看到这种形式表达。中国传统文化博大精深，包罗万象，汉字和水墨画不过是最具影响力的元素之一，本文以这两种元素为例，分析汉字和水墨画在现代视觉传达设计领域中的应用情况。

【关键词】 视觉传达设计;汉字;水墨画

【中图分类号】J524          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）20-0123-02

一、研究概述

（一）汉字图形概述

汉字，最开始的成熟体，是以甲骨文的形式，最初的形态是象形文字，与到后面向表意和形声两种形式发展下的汉字，差别非常之大，汉字历史源远流长，是迄今使用时间最长的文字，且发展至今没有过历史间断、唯一传承至今的文字。

在现代标志设计中，拉丁文字的运用铺天盖地，富有创意的人类将其运用得炉火纯青，将文字运用到视觉传达设计作品的成功作品都值得设计师们去学习和运用。标志设计作为一种视觉化、直观化的表达方式，使得汉字的字形美化和字意表达变得同等重要。

汉字始终保持着象形化、符号化的特点。从其他学者的研究论文来看，汉字的图形化特征，可从以下四个特性来了解，从象形性分析汉字的图形直观化和概括化特征，从汉字的会意性分析汉字的图形寓意性，从汉字的形声性分析汉字图形表意功能和情感功能，从汉字的象征性分析汉字绘形绘意的创意性和装饰性。

大致看来，汉字与视觉传达设计，以汉字为元素，挖掘汉字本身的丰富内涵和图形信息的双重特点，运用到视觉传达设计作品中。

探讨汉字与视觉传达设计两者之间的关系，不仅是大力提倡中国本土文化与现代设计理念的融合的表现，同时也能真正得到拥有持久竞争力以及民族独特性的中国创新标志。

（二）水墨画概述

中国水墨画，注重以写意为主。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论，讲究“气韵生动”，不求形似，而多注重作者的情感抒发，追求“以形写神”;讲究笔墨神韵;讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响;讲究留白和物体的气势。

水墨画在绘画上讲究墨色的变化来表现画面意境这一表现手法，对现代视觉传达设计有很大的影响与启发作用。首先打破了传统设计的色彩的应用，通过笔法和墨法的变化，来营造画面意境，使画面形成气韵流动、虚实相融的感觉，从而体现现代视觉传达设计的简洁性、原创性、文化性。

水墨画的民族特色文化元素形成了一种独特的视觉语言符号，彰显出具有中国文化特色和传统笔墨韵味的视觉新形象。

二、汉字和水墨画在现代视觉传达设计中的应用

（一）汉字在现代视觉传达设计中的应用

通常，汉字元素常用于标志设计，这也是将汉字图形中的形意结合表现得极为贴切的领域。形意结合的艺术形式也是汉字图像区别于其他图形艺术的特征之一。汉字图形之“形”是指外象造型，是一种与形相关的可识形态，能够给人的视觉以强烈的刺激和明确的可视性。

以圆形方孔古钱为原型的中国银行标志，例如中国工商银行（图1），在钱币造型轮廓的基础上，设计师对其内部进行重组重构，工商银行的标志中心，是一分为二的“工”字，对称的分割显示出银行与客户之间平等互信的依存关系。

前文讲到，汉字图形在标志设计领域中的作品尤为优秀，并且容易让人记忆深刻。汉字因其具备图形化的特征，在形意结合方面，一方面，可以根据字意去变化字形，使汉字具备装饰性的特征，如民间花鸟字。另一方面，汉字图形可以通过加饰图形、借笔、以字组画等形式，即由形去创造意（图2），创造出來的形新颖独特，令人印象深刻，过目难忘，增强汉字标志视觉上的冲击力。

引用视觉传达设计的定义，通过视觉传达信息的主动性行为，图文结合也是汉字的另一个特征。图文结合可以使大部分可以通过图形看出其意，读出其理，最大限度地发挥出了文字传递信息的作用。

在当今世界一体化、多元化的大背景下，图文结合在现代视觉传达设计中尤为受欢迎。一方面，对于不熟悉中国传统文化的外国人来说，图文结合的方式不仅带来视觉上的享受，感受其图文并茂的趣味性，形式多样化，从中享受乐趣;另一方面，改变了文字的惯用形式，生动有趣的图文结合更能够加深人们对汉字标志设计的记忆力。

以上汉字图形的两个特点，形意结合和图文结合，都是目前将汉字元素更好地融入现代视觉传达设计领域中的两个方法。若要使视觉传达设计作品能够体现出丰厚的底蕴来，需了解汉字“形”中的精髓、养分，是创造的基础，并能够深刻体会汉字的“意”，将其两者重构结合，或是图文结合的生动有趣方式，只要运用得当，都能使设计作品透出作者的知识素养，传达出中国文化的精神气质。

（二）水墨画在现代视觉传达设计中的应用

中国水墨画的表现手法与技法的独特语言，对现代视觉传达设计产生很大的影响。曾在包豪斯的瑞士设计师约翰 · 伊顿曾一度研究中国古代的山水画的绘画理论，并把中国传统绘画中的两大术语“计白当黑”“虚实相生”作为要求他徒弟认真学习和领悟的设计语言，运用到视觉传达设计作品中，所表现出来的中国水墨画式的意境，是一种非常独特的理念。下面从水墨画的以下四个特点分析在现代视觉传达设计领域中的运用：

1.追求意境。古代文人作水墨画，不求形似，也不同于西方绘画的再现真实的方式，文人作画，更多地求以形神似，笔法既有干脆果断、华丽流畅或犹豫顿挫之风格。意境，是人们的一种主观上的精神感受。水墨画，强调作品的意境，强调笔墨的情感意蕴，追求用笔法来抒发情感的艺术境界。即人们在追求水墨画的真实的同时，也希望能够看到意境（画家的情感表达）。

艺术品之所以称之为艺术品，是因为它能够以情感打动人。中国水墨画艺术传达出来的意境、情感也是触动人心的，视觉传达设计同样也是通过视觉传达信息的，两者都有共性。视觉传达设计作品传达出来的信息正如同水墨画传达出来的情感表达，这个“传达信息”至关重要，因此，对于视觉传达设计，意境的塑造表现形式可以观摩学习水墨画。通过借鉴追求意境美的表现形式，视觉传达设计作品也能够创造出打动人的意境，使作品传达出作者的情感，以情感打动观者，使作品与观者产生共鸣。

2.重视构图。中国传统绘画的构图通常又被称为“置陈布势”，“置陈”是指画面中各种画材的位置和安排，“布势”则是指画材通过“置陈”表现出来的气势和力量。在中国传统水墨画中，也十分重视“置陈布势”，这一点中国和西方绘画都有类似的看法。画面的不同安排和重构，都会给与观者不一样的感觉，画面有主宾之分，虚实、明暗等分别，相互映衬，相互对比，如此，这样的一幅画才会有层层推进的细节感，处理运用得当，画面会产生韵律感和节奏感，充满生趣，自然和谐。表现在视觉传达设计作品中，画面主体只能有一个，并且其他的宾体不能夺取主体的气势，否则会留给观者不明不白的信息，或是失去对主体的注意力。

3.中国水墨画中还有一个著名的构图法——“留白”，通过人为设计在画面中留下一定范围的空白，这项技法极具中国美学特征。画家在作水墨画时，精心留下一片空白，使画面更具精致、协调，无疑留给观者更多的想象空间，其中的意蕴美不胜收。表现在视觉传达设计领域里，对留白构图技法的借鉴，便是正负型创作方式，这种正负型的创作方式，使画面更为精巧灵动，通过作者人为的设计留白，观者可以随意自由的想象，从而油然而生出对画作意境美感的感受笔法运用。

在中国水墨画里，最常见的技法主要是勾、皴、染、点、擦。实现意境美的前提是，笔法运用的好坏，相当于美术基础的好坏都会影响一幅画，纵使对意境有自己的追求理解。笔法的好坏主要体现在画面视觉上，一幅视觉传达设计作品若不能提供给观者视觉上的享受，那么也无法说这是一幅好作品。这些笔墨技法，可以为画面增添灵动生趣的感觉，而不会显得画面死板无节奏韵律感，在视觉传达设计领域中，若能够灵活运用这些技法，则能使得作品更具视觉美，且更有丰富层次感。

三、结语

20世纪以来，在中国已有许多设计师深入研究中国传统文化元素，包括传统图案、水墨书法、古代建筑等，并将其转换成自己独特的视觉语言，从而创造出具有中国独特艺术风格的视觉传达设计作品。

尊重传统文化，尊重汉字图形和水墨画的历史来源，树立认真研究的专业態度和精神，从汉字图形中感叹汉字的“形”“意”之丰富变化，发掘汉字图形背后无穷的想象空间和创造空间，从中国水墨画中惊异于文人或粗犷豪放或柔情绵绵的笔法，于笔墨生辉中去感受画家的一缕缕情感。从以往优秀的视觉传达设计作品中，人们都可以感受到设计师对这两种中国风元素的深刻理解。

参考文献：

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作者简介：

刘子榕，女，辽宁本溪人，辽宁财贸学院艺术学院视觉传达设计专业 2017级本科生。研究方向：视觉传达设计。