论王维诗歌中的“优美” 特质

【摘要】人们常说王维之诗优美，却很少人究其缘由。康德在其名作《论优美感和崇高感》中提出过“优美”概念，其具体内涵包括“修饰”“渺小”“迷人”三点，而王维的诗歌恰好符合这三方面的定义。“修饰”体现在三个方面：第一，情景搭配工巧;第二，注重整体环境;第三，景物布置得法。“渺小”体现在诗人善于处理身边的寻常景物，小却处处透着亲切与美好。而“迷人”则体现在通过各种感官体验来凸显诗中密集的美好事物。

【关键词】诗歌的优美;自然基础上的修饰;渺小的艺术效果;迷人的感官体现

【中图分类号】I207            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）24-0004-02

唐代诗人王维之诗往往给人以优美的感觉，那么，“优美”的概念到底是怎么样的呢？德国著名哲学家康德的名作《论优美感和崇高感》这样认为：“美有两种，即崇高和优美。每一种刺激都是令人愉悦的，但却是以不同的方式……崇高感人，而优美迷人，崇高必定总是伟大的，而优美却也可以是渺小的，崇高必定是纯朴的，而优美则可以是着意打扮和修饰的。”[1]将这段话归纳整理后不难看出，康德对“优美”的定义强调了“修饰”“渺小”“迷人”这三点。而王维之诗以上三个方面都十分符合。

一、修饰

很多学者都认为王维的诗中的景物描写完全是“天然去雕饰”的，这个观点其实有待商榷。王维的大部分山水田园诗都在自然的基础上进行过修饰，这种修饰体现在三个方面：

第一，情景搭配工巧。试看《山居秋暝》一诗，从景与人的角度来看，诗中有明月、清泉等景物，也有浣女、渔人等人物--这是景与人的搭配;从动与静的角度来看，诗中有“明月松间照”的静态描写，也有“清泉石上流”的动态描写——这是动与静的搭配;从五感的角度来看，有雨后的秋凉，明月的光影，也有潺潺的水声，浣女的笑语——这是人的触觉感受、视觉感受、听觉感受之间的搭配。

故游国恩先生说：“王维观察自然的艺术本领很高，能够巧妙地捕捉适于表现他生活情调的种种形象，构成独到的意境。《山居秋螟》这首名作，把空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，洗纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起……像一幅清新秀丽的山水画。”[2]直接点出了王诗景物搭配精致巧妙的特点。

第二，注重整体环境。王维的诗组织景物，不仅写景物本身，还注重以外在的环境对景物进行渲染，这也是一种修饰。如在《积雨辋川庄作》中，作者写有“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，此二句若无“漠漠”水气、“阴阴”树影的修饰，情景立时变得生涩呆板。

前人也注意到了这个问题，宋代学者周弼在《债砂唐诗》曾说：“无此叠字，径直无情，加此叠字，情景活现。”清人沈德潜在《唐诗别裁集》中也提出：“（漠漠句）状水田之广;（阴阴句）状夏木之深……不知本句之妙，全在漠漠阴阴，去上二字，乃死句也。”

又如《辋川别业》中，作者写有“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。此二句脱胎于虞世南的“陇麦沾逾翠，山花湿更燃”（《发营逢雨应诏》），王维在原句的基础上加入了“雨中”“水上”的整体环境，使绿草和红花融入了天地万物，更显优美。

第三，景物布置得法。精心处理诗中景物之间的位置关系，实质上也是一种修饰。一方面，诗人常常有意地造成景物之间的分隔，如“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）以“青林”隔开诗人与南川水;“隔浦望人家，遥遥不相识”（《南垞》）则以“浦”间隔开诗人与“人家”;而“欲投人处宿，隔水问樵夫”（《终南山》）又以“水”间隔开诗人与樵夫。另一方面，诗人还常在诗中将景物按层次排列，如《北垞》一诗写道：

北垞湖水北，杂树映朱阑。

逶迤南川水，明灭青林端。

许总先生在《唐诗史》中分析此诗道：“近景‘杂树朱栏’历历在目，中景‘青林’依稀可见，远景‘南川水’则明灭幻忽，这就清晰地展现出随‘人眼的远近距离所产生的差异’的透视作用下的空间层次。”[3]

又如《新晴野望》一诗：

新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

诗中“郭门”“渡头”为近景，“村树”“溪口”“明田”为中景，“白水”“碧峰”“山”为远景，几组景物呈扇形向外扩展，它们之间的距离造成了人们视觉上的层次感。故葛晓音先生认为：“这首诗中的景物按由近而远的顺序层层推出……造成了像绘画一样分明的层次。[4]王诗中类似的例子还有不少，相关的讨论可参见拙作《论王维诗中的立体空间与层次美》[5]。

二、渺小

接着看”渺小“这点。王维之诗正长于处理”小景“，试举几例：

興阑啼鸟换，坐久落花多。（《过杨氏别业》）

风劲角弓鸣，将军猎渭城。（《观猎》）

竹喧归浣女，莲动下渔舟。（《山居秋暝》）

声喧乱石中，色静深松里。（《青溪》）

返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）

松风吹解带，山月照弹琴。（《酬张少府》）

雨中草色绿堪染，水边桃花红欲燃。（《辋川别业》）

泉声咽危石，日色冷青松。（《过香积寺》）

……

不难发现，王诗中最常采用的意象有：林、木、花、鸟、人、草、泉、石等，这些景物都是身边景、寻常景，它们谈不上崇高、伟大，却处处透着亲切与美好。诗人将这些”小景“精心组合在一起，从而产生了非常优美的艺术效果。这些诗句也正印证了贺贻孙《诗筏》中的一句话：“吾尝谓眼前寻常景，家人琐俗事，说得明白，便是惊人之句。”

然而实际上，王维诗中也有“大景”。比如孙琴安先生指出：“王维能写小景，尤善写大景。若‘江流天地外，山色有无中’，‘万壑树参天，千山响杜鹃’，‘大漠孤烟直，长河落日圆’，及此篇诸句，在五律中另是一格，不必襄阳，即李、杜二大家，犹得避舍。”[6]但认真品读后不难发现，一方面， 与诗人其他大部分名诗名句相比，这些诗句并非主流。

另一方面，诗人在描绘这些“大景”时并未产生感情的激荡，故也谈不上“崇高”，仍是“优美”的——王国维先生在《〈红楼梦〉评论》一文中提出，如果自己和审美对象没有利害关系，将审美对象视为外物，观赏后得到的平静心情与状态叫“优美”——将这个观点置于此处，便可发现，这些景物虽大，但对王维来说都是外物，和诗人没有任何利害關系。诗人站在旁观者的角度平静地欣赏，并未产生任何对”崇高“的仰慕，而是将他们和一切身边寻常小景一并观照，进行意象的搭配和融合罢了，所以这些”大景“不妨被看成是”小景“的补充。

三、迷人

再说说”迷人“这一点。康德在《论优美感和崇高感》第一节便举了些“优美”的实例：“一片鲜花怒放的原野景色，一座溪水蜿蜒、布满牧群的山谷……或者荷马对维纳斯腰束的描绘，也给人以一种愉悦的感受，但那确实欢乐和微笑的。”[1]3

这样的景色和人物在王维笔下比比皆是，如在《早春行》这首诗中，诗人在开端写道：“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。谁家折杨女，弄春如不及。爱水看妆坐，羞人映花立。香畏风吹散，衣愁露沾湿。”此诗以“紫梅”“黄鸟”铺垫，色彩鲜丽，声音宜人。在花鸟之下，更有静女立于其下。她手折杨柳玩赏春色，欣赏着水中自己的妆影，时而她又害羞地站在花丛之中，春风吹动着她的香气，露水沾湿了她的衣裳。这样的春色，这样的美人，和康德所描写的景色、美人何其相似！

放眼王维之诗，其中有太多迷人的美景，如“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）、“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）、“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”（《寒食汜上作》）、“木末芙蓉花，山中发红萼”（《辛夷坞》），更如《鸟鸣涧》一诗：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”从视觉方面说，有细小桂花的飘落，也有春涧中流淌的泉水;从听觉方面说，有山鸟的鸣叫，也有涧水的幽咽;从触觉方面说，有桂花飘落于“闲人”身上的感觉，也有春天的温暖及涧水带来的凉意;从嗅觉方面说，则有四溢的桂香。这些细节共同构成了一种综合的体验，令人感觉到山中的欣欣生意……落花流水、山泉明月，共同构筑起王维诗中超脱尘俗的迷人世界。

从上文对“修饰”“渺小”“迷人”这三点的论述不难发现，王维诗歌深具康德所说之“优美”的特质。而这也正是王维诗歌能过流传至今，代代传诵，并被列入课本，师生们细细品味其中的韵味，学习其创作技巧，感受其细腻构思的主要原因。大道至简，大美至微，世间美好，向来都是由身边那看似不起眼的，甚至渺小的普通人儿、寻常景物构成。鸡鸣犬吠，鸟语虫鸣，花红草绿，稻香蛙鸣，处处是景，迷醉人心，美哉，美哉！

参考文献：

[1]康德.论优美感和崇高感[M].何兆武译.北京：商务印书馆，2001：2-4.

[2]游国恩.中国文学史（二）[M].北京：人民文学出版社，2002：48.

[3]许总.唐诗史[M].南京：江苏教育出版社，1994：538.

[4]葛晓音.山水田园诗派研究[M].沈阳：辽宁大学出版社，1993：238.

[5]焦健.论王维诗中的立体空间与层次美[J].广西教育，2017，（7）.

[6]孙琴安.唐五律诗精评[M].上海：上海社会科学院出版社，1991：137.

作者简介：

焦健，男，汉族，广西桂林人，桂林师范高等专科学校中文系副教授，主要从事中国古代文学的教学及研究。