中国绘本的艺术特色研究

李姿

【摘要】 二十世纪以来，由于人们生活节奏不断的加快，现代人的生活逐渐进入了一个新的时代，这个时代被称为读图时代。绘本作为一种独特的艺术形式，因其自身的魅力逐渐在中国蓬勃发展起来。为了深入了解绘本所具备的独特艺术魅力，本文将以中国绘本的艺术特色为研究课题，通过对绘本艺术特色的研究，来引导大家认识中国绘本，促进中国绘本艺术的发展与进步。

【关键词】 中国绘本;艺术特色;图文关系

【中图分类号】J205          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）29-0099-02

一、绘本概述

绘本是一种图片的逻辑性为主要意义生成的主要手段，在绘本中文字更多是作为辅助性的一种手段而存在的，它是作为一种对于图片的解读和引导工具而存在的。对于优秀的绘本来说，不仅能够通过生动的文字来对于故事进行讲述，还能通过生动多彩的图片发挥出天马行空的想象，使读者身临其中。绘本发展至今，已经颇为成熟，其不仅有精美的版式设计、多元化的风格，还有丰富的文化和艺术内涵。对于优秀的绘本来说，不仅能够吸引读者阅读，还能够起到温暖人心的作用。读者可以在阅读绘本的过程中受到绘本的启迪，从绘本中寻找自我，在这个由图画和文字组成的多变奇幻的世界里寻找自己丢失的美好。绘本发展到現在，已经成为大众阅读文化的一个重要的组成部分，它已经成为一个时代的标志，是一种颇为成熟的艺术形式。

二、绘本的艺术性探究

在对于我国的绘本进行研究之前，首先需要搞清楚的是绘本究竟能不能作为一种艺术形式而存在，或者是说绘本的艺术性体现在哪里。

艺术是一种自由的形态和形式，因此任何创形式都是可以被称为艺术的，艺术没有固定的形态，任何展现形态都是被认可的。很显然绘本这种由文字和图画共同构成的创作形式，也能被称为艺术。绘本是一种结合了文字艺术和图画艺术的混合形态，虽然绘本中间经过了人工的分工创作，存在这一定的商业动机，但是绘本仍然是一种艺术。它与其他的非主流艺术一样，都是艺术的一种特别的表现形式。

艺术是一种内在的精神的传递，不存在外在的形式上的沿袭。因此传递着绘本创作者自身的思想和精神的绘本作品当然是艺术品，当然可以作为一种艺术来被进行研究和探讨。绘本是一种大胆的创作，它将文字与图画两个领域进行结合，因此它不仅具有文学上的艺术价值，还具有美学上的艺术价值。绘本这种将文字和图画巧妙结合的方式，使得绘本更加具有研究的价值和意义，其可以作为一种艺术形式为大家带来更好的美学体验。

三、现代国内绘本的发展状况

现代国内的绘本之所以能够在我国大陆迅速地发展起来，主要还是因为2002年台湾绘本作家几米出版了其作品《向左走向右走》《123木头人》等作品，为国内带来了绘本这一概念。也就是由此开始，绘本开始被成年人所接受，成了都市文化的一个重要标志。而随着绘本的不断发展，国内诸多知名的绘本作家开始不断推出优秀的绘本作品，随后各大出版社也开始将这些优秀作品进行印刷和出版，这使得我国的绘本市场规模迅速扩大。到了2004年。国务院也正式出台了文件鼓励儿童读物的出版，这使得大量的儿童绘本也逐渐发展起来我国的绘本市场也由此逐步做大做强。

随着绘本市场的不断扩大，我国开始有意识地引进国外优秀读物，来丰富我国的绘本作品市场。而随着绘本市场的逐渐发展，绘本艺术也随之受到人们的重视，国内也开始出现大量的优秀绘本品牌，绘本的品牌化发展得到强化，绘本质量大大提升，绘本艺术的发展得到了强有力的支持。

四、中国绘本的艺术特色分析

（一）文字特色分析

文字是绘本艺术的组成部分之一，它是作为一种工具出现，它对于绘本的创作有着至关重要的作用。虽然绘本中的文字元素不是唯一的元素，但是它却可以体现出很高的文学艺术价值。

就中国目前的情况来看，我国的绘本在其创作上主要有两种情况，一种是作者自己画图自己写字，一种是绘画和文字分工进行。绘本是以图画为主，文字起到的知识辅助作用。但是文字虽然不占主要位置，但是很多绘本的文字艺术价值丝毫不低于图画。在一定的情况下，适当的文字甚至能起到意想不到的艺术效果。

就目前我国绘本的语言艺术特色来说，目前中国绘本的内容大多数是以平铺直叙为主。在语言上也都十分的简练，也没有太多的修饰和变化，在角色和情节设计上也没有太多的跌宕起伏，但是其简单的语句却往往能够直击人心，这一点倒是很符合中国人的文化性格。中国绘本的文字，大都十分短小，十分简单，篇幅一般都不会很长。如果去除绘本中的图画，文字几乎不占什么空间。但是，再者简短的文字中却往往蕴含着深刻的文化内涵，虽然是因为绘本的主体是图画，但是其高度的文学艺术却不容忽视。从我国的绘本艺术，可以对我国的文化性格窥见一斑，含蓄、低调、但是十分厚重。

（二）图画特色分析

1.媒材分析

媒材是转化艺术形式的材料，不同的媒材有不同的特点，能够起到不同的艺术效果。目前我国的绘本作品多是以水彩和彩色墨水来作为媒材的，如几米、恩佐等人的作品。也有亚克力颜料的如《风的孩子风的歌》，油画《我的32个脸孔》等，绘本的创作媒材数量众多，其效果也是不一而论的。不同的媒材有其不同的艺术特色和特点，由此可以看出绘本的创作是一种十分自由的艺术活动。

在我国不同的创作者所喜欢的媒材是不一样的，但是其在媒材的选用上都是以其所想要表达的精神和美学观点作为基础的。有的绘本创作者使用固定的媒材，有的则是风格多变，因此需要使用不同的媒材。在我国还是以水彩和彩色墨水使用最多，这与我国多年来的绘画习惯有着密不可分的关系，我国的绘本作品也确实能够通过这两种媒材创作出十分具有深刻意义的作品。

2.造型分析

不同类型的艺术造型，能够针对不同的人群产生吸引力。例如小孩子比较喜欢卡通人物，而成年人则喜欢更加具有复杂和有内涵的造型。

对于绘本作品来说，造型十分关键的，一件作品背后蕴含着时代、地域、人物性格等多方面的因素。在我国的绘本作品中，除了人物之外，还有动物、植物、日常用品等。从专业的角度上来说，这些元素都是作为一个物件加上基底组合而成绘本作品的。这些元素的造型，对于整个绘本的风格有着巨大的影响。在造型上，我国的绘本作品还是以写实居多，虽然有一定的形变或者是夸张化，但是基本都终于原型。但是我国的绘本作品偏向写实，但是在其造型上往往会给人留下巨大的想象空间，启发读者去思考。我国的绘本作品往往会在造型上留给读者足够的想象空间，很像在文学作品中的留白，是很具有启发意义和价值的。

3.构图分析

构图，基本上是由物件和基地相互组合和影响而组成的。因此物件的安排、大小、高低、疏密等各种因素在轻重缓急之间，就能够形成虚实相映的空间。这种虚实之间的安排，在绘本创作者的不同的美学视野就能够形成不同的构图，带给人们不一样的视觉体验和感受。

就目前我国绘本作品的构图来看，在构图上很多的都是使用一点透视法，用平视角度去构图，只有偶尔的视线角度变化来形成空间感。除此之外，会本作品也会用构图对比的方法来提升作品的高度和张力。例如恩佐的作品《因为心在左边》中，巨大的大象腿踩在脆弱的小小的蜗牛壳上，带给了人们极其强大的视觉冲击效果。这种映衬对比的构图方法也很受国内绘本作者的喜爱。

4.色彩分析

跟文字和符号一样，色彩也是人们心中意识形态和情感的折射，对于人的心理状况、情感喜好等都有影响。例如红色使人感觉热情，蓝色使人感觉冷静或者冷漠。这就是色彩对于人的情感的反映和映射。

不同文化背景的人们对于色彩也有着不同的喜好，不同的国家和地区对于色彩的喜好也不同。例如中国人大多数就喜欢红色，因为红色代表喜庆，也是国旗的颜色。对于绘本的阅读者来说，色彩也是一个重要的元素。儿童绘本为了吸引儿童的注意力和好奇心，通常会选择鲜艳和明丽的色彩。成人绘本在色彩选择上则显得更加沉稳，会降低色彩的整体鲜艳度。

目前我国绘本的色彩，几米的作品，多是以明艳、亮丽的色彩作为主色调，布雷的则比较淡雅。其他各位绘本作者都各有自己的特色。但是总体上来说，我国绘本作品的色彩还是以淡雅、沉稳为主的，这与我国的文化个性有著很深的关系。

五、中国绘本艺术的发展展望

随着我国绘本艺术的不断发展，我国的绘本艺术将逐渐趋于成熟。首先随着时代的发展和对于国外绘本艺术的借鉴，我国的绘本作品在制作过程中将会更加的大胆，无论是在色彩、构图，还是在语言上都将更加的大胆和创新。而且随着绘本市场的不断扩大，将为绘本艺术的发展提供更加强大的动力，推动绘本艺术的发展，推动我国的绘本艺术不断走向成熟。

六、结束语

综上所述，我国的绘本作品，无论是从文字艺术还是从图画艺术上来分析，都是十分具有内涵的，在绘本作品中也可以看出中国人沉稳、含蓄但又不失厚重的文化性格。

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