浅析艺术消费在快餐文化中价值取向的异化

韩昆 韩倩

【摘要】在信息变革之旅中，科技影响着人们的生活、思维方式，在这个浮躁的时空里人们的得失是什么？“快餐”文化的植入，部分艺术走向世俗庸俗恶俗化，艺术消费日渐泛滥衰败。在这个浅阅读盛行的时代里，提高艺术家的个人境界和修养迫在眉睫，要抵制低俗文化，要做到修行性学习创造大同的作品，提高文化自信，让个人文化素养、精神价值有更高追求。

【关键词】当下艺术的反思;修行性学习;匠心;艺术精神追求

【中图分类号】G124            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）03-0068-02

一、前言

快节奏的生活和互联网的推进促使庸俗化的文艺作品风靡一时。“快餐”文化植入，导致了“艺术在流浪，小丑在殿堂”的悲剧。当下艺术对时代的发展与外来文化的侵入面临两难境地，本文试图从石涛身上来寻找一些答案。

二、“快餐”文化下动荡

（一）社会生活的浮躁

快餐，是为方便部分群体应运而生的餐饮方式，其目的就是方便、快捷。而这里所说的“快餐”文化相应的，是结合网络媒体兴起，迎合大众快节奏生活的文化现象。科技的快速更迭，生活节奏也在加快新陈代谢。当下年轻人大量时间都在紧张的工作和学习上，消遣之余是在打游戏刷视频看段子，“快餐”文化就以网络媒体为工具利用这些碎片时间快速蔓延。这种文化浅显易懂，得到广大网友喜爱。“网络小说”“恶搞视频”“一夜成名”……成为“快餐”文化在商品社会贪逐名利、求名不求实的代名词。人们一味地追求精简、速成、感官的刺激，试图释放情绪缓解压力，让人不得不深思与之对应的传统文化的流失和发展路径。作为绘画学者，在学习传统中，得到的不仅是技艺的提升，更重要的是文化精神熏陶：“虚己以游世”的审美境界，古朴典雅的生活态度，无为而治的思想高度。将这种文化精神贯穿生命中，血液中，表现在生活工作中，才能影响时代、民族。快餐文化下的作品在社会生活中泛滥，严重拉低审美标准和艺术消费门槛，对此，必须理性对待浮躁的内心，让其沉淀。分辨、品味真正有内涵的文化。

（二）艺术界的闹剧

艺术是造梦的工具，是非语言的沟通工具，通过艺术活动来传达内在声音，来传播审美教育。艺术的产生不仅是当时社会的反映，同时也应该凝聚艺术家的主观审美和情感愿望。“快餐”文化的推进，庸俗化小说、影视、音乐、绘画、书法等文艺作品逐渐风靡，不断上演着“艺术在流浪，小丑在殿堂”的闹剧。某“艺术家”大笔一挥的“作品”视频就会有上百万人次的浏览量和关注度。一步步推波助澜的是“快餐文化”？还是审美缺失？儿童时期艺术是兴趣爱好的表现，艺术家的艺术应当更多的是承载着民族自信与文化自信，它是千年文化传承，是中华民族悠悠岁月的象征符号。绝不单是娱乐消遣的工具。中国艺术追求的是社会理想，伦理道德，人生哲学，追求的是“似与不似”的情怀。要画人眼睛之所到，更画心之所到，因为艺术的魅力就是在于共鸣情感。艺术作为造梦的手段，不仅是为自己造梦，更要为社会和时代造梦。

三、理性看待当下社会

（一）摆脱“快餐”文化渗透

某个社会要素的突变会引起整个社会系统的整体功能变化。“快餐”文化作为社会体系结构的一部分，存在一些低俗元素，这不得不引起重视，并究其现象的根源。是社会人群审美意识较低？还是功利心太强、追求标新立异？又或是强烈的孤独感？绝不能让这些理由成为低俗文化蔓延的原因。“快餐”文化不仅破坏文化氛围，还降低了社会审美标准，可能导致个人价值观的混乱，让人们不会思考。空闲时间可以进行有品质的精神放松，如读书、画画、写字、弹琴、唱歌、运动……方式会有诸多。曾子曰：“吾日三省吾身;为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”反省自己的优缺点和每日时间利用程度，才能更好地调节时间规划。最好的调节方式是学会精神和身体的合理“休息”，通过左右脑的调节平衡内分泌。

四、修行性学习

（一）提高审美意识和价值观念

拥有一颗匠心和赤诚之心，会让你静下来，反思自己的作为是否合理。绘画中技术与艺术——就是匠人匠心的关系。技术是基础规律，艺术作为创新和拔高。匠人所追求的是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的漫长学习过程，要求合理且詳细。匠心则是要“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟，要求精神上的感悟。审美意识和价值观念不同于道德情操，是人与物、人与人之间相互融合，无关利弊，自然而然产生的。绝不能让“快餐”文化在社会导向中占领主导地位，艺术作品当是契合作者情感内心而创造的。

（二）学习石涛如何成就匠心

创作不论技法或理论都要有取法渊源，先洗眼后洗心，“脱胎于山川”才能够脱离当下时兴的风格套路，摆脱前人的俗气。细微地观察自然万物，认真地研究自然美的规律，发现自然界的美妙。对于艺术家而言，生活实践、经历密不可分，社会生活是艺术作品的源泉和基础却也是制约因素之一。石涛出生于传统书香世家，儒家辩证思想对石涛“一画”产生极大影响，遁入空门后佛家的禅学的“空”对“一画”思想的影响也是密不可分，二者追求的超自然、超现实不谋而合，摆脱尘世杂念，寻求生命最初纯净的状态。晚年从佛入道，研习道家经典，老、庄思想为“一画”奠定夯实的基础，“道生一，一生二，二生三，三生万物”石涛将这种思想引申到“一画”的思想中，“一画者，字画先有之根本也;字画者，一画后天之经权也”。石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，这种大量的准备工作，需先“搜奇峰”后“打草稿”强调量的积累改变质的飞跃。他不仅强调绘画实践反复练习的量，还强调探索寻求独特性事物量，因为只有这样才能真正地把握“一画”，认识“一画”。隔行如隔山，隔山不隔理。石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想在文学领域也是相通的，正如唐朝诗人贾岛在“鸟宿池边树，僧敲月下门”一句中“推”“敲”二字的运用斟酌许久，有了这些日积月累的“搜尽奇峰”才有最后的“草稿”出来。他还指出，在创作作品之前应从各个层面、角度，对所要表达事物进行大量的观察和探索，从而能够全面地了解所要表现对象的在外特征，更重要的是了解所要表现对象的“一画”。再根据实际创作需要选择最具有典型性的对象，进行反复推敲对比，寻找出一个表现力强的事物进行创作。艺术是反映时代、社会的。儒释道对艺术的影响超越社会，让人向自然中去获得精神自由，保持精神的纯洁。

（三）艺术美学追求——从实际出发寻找自己的表达语言

艺术家是艺术创作的主体，一个真正的艺术家必须具有为艺术献身的精神;有敏锐的感受力、想象力、创造力，因为艺术家靠的不仅是个性、天赋、和超人的技术本领。社会生活作为艺术创作的客体，是素材和灵感的来源。也是影响艺术家的思想情感和创作风格的重要因素。文艺创作需切合实际，从实践到理论再回到实践。从大自然中汲取发现美学习临摹到思考构图结构的调整，再到自我创作。亚里士多德提出“模仿”是艺术的本质，但是艺术是高于现实的。如通过观察蜘蛛织网学会的纺布织衣等。亚里士多德“模仿说”的提出让人更加清晰明了地知道众多艺术的起源之一，明确的是艺术创作不是对大自然的照搬照抄，却也不能离开自然万物凭空捏造。石涛针对山水画闭门造车的现象，提出“搜尽奇峰打草稿”的想法，注重师法自然，而非一山、一石、一草、一木的机械翻版抄摹状貌。“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”《考工记》当中对于法从自然内化于心外化于形也有同样的见解。造物艺术和人文艺术的美，非对象本身，还有对“真实”的理解，美在境界，美在規律，美在生命。艺术的原理是适用于所有的艺术领域，绝非就事论事，是精神追求，非靠纯技术而可为，需要境界的突破才能到形式语言精神层面来。

（四）个人思想道德修养的升华

有其树，必有其果。艺术家的人生哲学的态度深刻影响其作品。艺术家贴近生命的体验，行山涉水的实践，自然胜过文思不畅下笔的滞涩和胡编乱造的虚境。不拘泥于古人的技法，不固执于自己的意见，方法在于灵活运用。描写生活，“脱胎于山川”在这个过程中灵活运用、发展传统。要学古，却不止于古，在创作中活学活用，不固执不执泥，创造、留下这个时代独有的文化符号，让有生命力的艺术大有可为，让古老的中国艺术焕发生机，让古籍里的文化让世人所动容。

五、结语

历史的真实性和艺术的真实性是历史与艺术的规律统一，是不变的。艺术家的创作源于生活又高于生活，先实践再认识，认识反之指导实践，这才会循环往复以至无穷，这才是对“搜尽奇峰打草稿”的深刻理解。要学习传统精华，再深入、描写生活。要学习古人却不止足于古人，技法上不固执不执泥，真正活泼不窒。在内容和情感表达中，让观众在每一件作品中都能看到中华文化的痕迹，品到历史文明，这才是真真正正的有本民族血肉的作品。

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[7]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.

作者简介：

韩昆，女，山西吕梁人，贵阳市云岩区贵州师范大学，美术专业，全日制研究生在读。

韩倩，女，山西吕梁人，太原市小店区山西大学，美术学专业，全日制研究生在读。