钢琴改编曲《百鸟朝凤》的音乐特征与演奏特征研究

【摘要】 我国音乐的钢琴改编曲具有非常显著的特色，主要以我国传统民间音乐进行改编，融入了我国传统音乐文化的精粹内容。这也使得钢琴改编曲具有较为丰富的音乐艺术价值，有必要对其进行深入全面的探索。本文以钢琴改编曲《百鸟朝凤》为例，分析了这部钢琴改编曲的创作背景，同时还从多个角度分析了钢琴改编曲《百鸟朝凤》的音乐特征，并结合相关研究经验探究了钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征，从而展现这部音乐作品的艺术内涵。

【关键词】 钢琴改编曲;《百鸟朝凤》;音乐特征;演奏特征

【中图分类号】J64          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）23-0084-02

我国在上下五千年的发展过程中，传统音乐得到了较好的发展，同时也形成了一套相对完整的音乐文化体系，目前已经成了我国传统文化的精粹内容。但由于新时代背景下我国文化环境出现了较大变化，因此传统音乐文化在新时代发展过程中也出现了较多困境，很多音乐家也开始探索传统音乐文化在新时代背景下的发展。特别是在钢琴艺术体系中，已经有很多钢琴艺术家开始改编我国传统音乐，同时也取得了较好的艺术效果，而钢琴改编曲《百鸟朝凤》也是其中之一。下面也主要结合钢琴改编曲《百鸟朝凤》，全面探索我国传统乐曲改编成为钢琴曲以后的艺术内涵。

一、钢琴改编曲《百鸟朝凤》的创作背景分析

钢琴改编曲《百鸟朝凤》直接来源于同名传统音乐，最先为吹打结合的演奏曲，在我国民间地区被称之为鼓吹乐。这部音乐最开始流行于我国安徽、河北、山东等地区，后来经过任同祥艺术家操刀改编为唢呐曲以后，开始在我国得到全面推广，使得我国很多地区的社会民众都对《百鸟朝凤》有了深层次的认知。

1973年，我国著名钢琴作曲家王建中将这部音乐改编成为钢琴曲。在改编过程中，王建中艺术家不仅仅继承了唢呐曲的旋律特点，同时也融入了钢琴创作的特点，使得整部音乐具有了更加丰富的思维元素和音乐审美元素。在具体创作的时候，王建中艺术家使用了钢琴刮奏、泛音、琶音等手法，使得钢琴演奏可以较好展现自然界环境中的各类音乐元素，以及《百鸟朝凤》音乐中存在的各类鸟鸣声[1]。通过这种设计以后，钢琴改编曲《百鸟朝凤》就可以较好展现乡村地区民众的质朴品质，展现了带有强烈地域特色的音乐画卷。

二、钢琴改编曲《百鸟朝凤》的音乐特征

（一）音乐结构特征

钢琴改编曲《百鸟朝凤》在经过改编以后，自身音乐结构已经跟以前的唢呐曲出现了非常显著的差异，出现了很多即兴发挥的内容。综合来看，钢琴改编曲《百鸟朝凤》呈现出AB循环的结构模式，即音乐演奏段落在A、B、A1、B1等模块不断循环，使得各个音乐段落相互之间的联系变得更加紧密。整部音乐主要分为五个段落。而钢琴模仿的鸟鸣、蝉鸣等元素在中间三个段落中穿插展现。

（二）音乐节奏特征

钢琴音乐艺术体系中最为重要的元素就是节奏。音乐节奏可以将音乐作品中各个元素较好结合在一起，最终形成一个明确的主题。

在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，整体音乐节奏是比较随意的，突破了钢琴音乐艺术的严谨性，使得整部作品可以较好展现中国传统音乐的节奏特征。特别是这部音乐作品出现了较多四五度重叠和五声纵向结合，使得整部音乐的节奏特点变得更加突出。比如在钢琴改编曲《百鸟朝凤》第88小节处，开始模仿布谷鸟、野鸡等动物的叫声。此处的钢琴演奏活动主要以纯五度、小二度、颤音等元素进行音乐渲染，使得整体音乐演奏活动真正被推向高潮。这也使得这部作品的音乐演奏具有非常鲜明的特色，可以实现现代音乐艺术与传统民间音乐的交融[2]。

（三）和声结构特征

我国传统音乐艺术本身就具有非常鲜明的特点，跟西方音乐具有较大的差异。比如我国传统音乐有非常显著的五声调式特点，跟西方钢琴音乐艺术有着较大不同。因此在进行传统音乐的钢琴曲改编过程中，也应该做好我国传统音乐五声调式的优化与创新。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，王建中先生也优化了钢琴织体，使得演奏声音的高度与和声走向都出现了显著变化，并通过这种变奏凸显了钢琴演奏效果。不仅如此，王建中还在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中交替使用了四度与五度和声，实现了钢琴演奏活动对笙、唢呐等乐器的模仿。在后续演奏活动中，要想凸显这些和声的演奏效果，也需要演奏者较好关注节奏变化，同时还要做好左右手的协调。

（四）旋律发展特征

《百鸟朝凤》音乐起源于民间活动，原本音乐的旋律是非常歡快的，同时也具有较强的感染力，让人有一种身临其境的感觉。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，王建中先生也展现出了高超的艺术素养，在旋律改编方面也取得了较好成效。比如在第二段唢呐曲旋律的处理过程中，主要使用了“2+2+8”的分裂变化，同时也进行了节拍重音的模糊处理。通过这种处理方式，就可以显著凸显旋律的差异，同时也可以更好展现大自然的气息。

三、钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征

在进行钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏过程中，演奏者也应该能够充分把握这部钢琴音乐作品的特点，并明确具体的演奏特征。下面也结合钢琴改编曲《百鸟朝凤》的实际音乐内容进行全面分析。

（一）装饰音的演奏特征

装饰音又被称之为花音，可以较好丰富钢琴音乐作品的曲调元素，显著提高作品的音乐艺术色彩。对于演奏者来说，灵活使用装饰音的演奏技巧就可以使得最终的钢琴演奏活动变得更加出色。这里也结合钢琴改编曲《百鸟朝凤》的实际内容进行全面分析与阐述。

第一，滑音。总体来看，滑音可以分为上滑音和下滑音，而唢呐乐器在演奏滑音的时候给人带来一种活泼的感觉，在改编的时候也应该注意灵活使用钢琴装饰音演奏特征进行模仿。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，王建中先生就对唢呐滑音进行了模仿，同时也集中模仿了上滑音和下滑音[3]。在弹奏E音的时候，应该注意触键力度，保证力度适当增强，同时在弹奏时值方面也要适当增加。

第二，花舌音。在民间乐器唢呐的演奏活动中，花舌音是一种常用的演奏技巧，在唢呐曲《百鸟朝凤》中表现得也非常突出。而钢琴改编曲《百鸟朝凤》也引入了花舌音，使得演奏活动更具有特色。比如在演奏过程中出现了连续紧凑的颤音，就是对自然环境中蝉鸣的模仿，通过钢琴演奏出来以后也非常生动。

第三，短装饰音。这类装饰音的速度是非常快的，主要用来模仿自然环境中的鸟叫声。在演奏方式方面，演奏者應该保持触键具有较强的力度，同时触键速度也要加快，最终也就可以取得较好的演奏效果。比如在钢琴改编曲《百鸟朝凤》的第16小节中，乐谱标记为装饰音#D。在此处弹奏的时候，演奏者应该保证手指的灵活性，实现急促触键，最终展现出飞鸟从树上飞下来的感觉，切实提高演奏者的体验水平。

（二）音色处理特征

在进行钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏活动的时候，还应该关注音色处理的演奏特征，才能够充分保证最终的演奏成效。结合钢琴改编曲《百鸟朝凤》的实际演奏活动来看，演奏者应该能够使用钢琴模仿唢呐的声音。演奏者在具体模仿唢呐声音时，应该注意控制自身手指的触键力度，提高音色的灵活性与空明性。如此，演奏者通过钢琴模仿《百鸟朝凤》中的鸟鸣声音，使得这段演奏活动表现出诙谐俏皮的音色特点。

除此之外，在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，有很多地方都使用了小二度的装饰音。这也要求演奏者可以在演奏过程中适当提高自身的弹奏力度，使得演奏活动达到较好的音响效果。特别是在模仿布谷鸟的时候，演奏者应该注意自身左手的伴奏情况，保证每一个伴奏音都具有较强的均匀性，同时还要布设好音乐背景，使得右手模仿布谷鸟的旋律可以变得更加生动，最终表现出来的音色也具有更强效果[4]。

（三）踏板的使用特征

在钢琴演奏过程中，踏板的使用是非常重要的。如果能够正确使用踏板，那么就可以显著提高钢琴演奏的最终成效。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，需要演奏者灵活使用踏板，使得踏板使用方法可以发挥较好的成效。比如在构建“空山鸟语”意境的时候，演奏者就应该间歇使用踏板，在这之中，演奏者需要融入自身情感，同时在踩踏板的时候还要注意演奏速度变化，在气口处使用踏板。通过这种踏板使用方式，就可以凸显钢琴演奏成效。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，由于很多旋律都是横向发展，因此在凸显这个旋律特点的时候，也可以考虑积极使用右踏板，提高钢琴演奏效果。

四、结语

综合来看，我国传统音乐改编成为钢琴曲目以后，可以在当今时代背景下实现更好的传承发展，同时也切实提高钢琴改编曲的艺术价值。对于演奏者来说，则应该先针对钢琴改编曲所对应的传统音乐进行全面深入的分析与探索，同时还要明确钢琴改编曲的演奏特点，真正实现我国传统音乐艺术与现代音乐体系的全面融合与发展。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏过程中，演奏者也应该充分发挥钢琴乐器音色丰富性和音域广阔性，同时还要凸显百鸟欢呼雀跃的情感内涵，使得演奏活动可以取得更好成效。

参考文献：

[1]郭维婷.试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征[J].北方音乐，2020，（02）：100-101.

[2]方姿懿.钢琴改编曲《百鸟朝凤》的音乐特征与演奏分析[J].黄河之声，2020，（04）：48.

[3]王婧媛.从《百鸟朝凤》看中国钢琴改编曲的气韵之“离”[J].艺术评鉴，2016，（13）：14-16.

[4]王群益.简析钢琴曲《百鸟朝凤》的传统音乐特色[J].黄河之声，2017，（03）：63-65.

作者简介：

原沛，女，汉族，河南焦作人，硕士，助教，主要研究方向：钢琴教学。