虚拟仿真视域下的影视发展探究

黄帆

（河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院，河北 保定 071000）

引言

虚拟仿真技术又被称之为虚拟现实技术，也就是市场中人们常见的VR，在信息时代是比较前沿的技术之一，也可以说是时代的产物。虚拟仿真技术以计算机为基础，通过有效的处理将一些通俗常见且易懂的平面图转变为动态画面以及图像，给人一种现实体验，犹如身临其境。虚拟仿真技术在不断革新与优化中，表现出较强的生命活力。影视行业应用虚拟现实技术，借助人工智能、传感等技术，给予观众听觉、视觉等多种享受，具备较强的体验感、互动性，而交互性、真实性便是虚拟仿真技术最为突出的特点，创造了多元化信息空间。而本文重点针对虚拟仿真视域下影视发展进行了分析，希望能够为影视行业虚拟仿真技术更好的应用提供参考。

一、虚拟仿真技术概述

（一）概念

虚拟仿真技术又称VR，主要是运用计算机功能中的模拟系统将三维虚拟世界呈现出来，借助模拟现实生活中人们的视觉、触觉以及听觉，使用户获得同现实生活相同的感受，用户可以同环境实现有效对话。此技术可以说是科技发展进程中的前沿技术，也是科学技术领域具有代表性的技术之一。对于虚拟仿真技术的研究也越来越多，影视行业作为当前比较受欢迎的领域之一，给予了虚拟仿真技术高度重视，是传统影视技术的一次重大革新。

（二）艺术特点

虚拟仿真技术属于新型且独立的艺术形式，独特性特点较为突出，不仅能够将人类头脑中的事物创建出来，而且可以对人类探索能力激发，既可交流沟通，又能互动。此技术涉及到地操作系统是比较完整且连贯的，工作人员通过虚拟仿真技术能够创建很多令人瞠目的景象，借助虚拟环境，人类便可将自己的愿望完成。除此之外，此技术最大的特点便是真实性，将虚拟内窥镜力量元素进行科学合理的调整，人类便可以获得现实生活中难以体验到的场景。

（三）优点

1.使画面更加生动

虚拟仿真技术在影视制作中，优化了电影画面，主、客、环境三方有效的结合在一起，实现了互融互通，当放映的时候画面是连贯的，而且不会存在分离情况。摄影师摒弃传统拍摄技术，将现实生活场景与荧幕融为一体，生动形象的画面使得观众观影体验感增强。

2.声音

电影制作对于声音的要求较高，而画面是否生动形象同样也会受到声音的局限性，虚拟仿真技术在拍摄电影时不会出现前后扭动的摄像机，这也使得演员原有声音保留下来，使影视作品更具真实性。影视作品往往是通过声音来表达情感，如果声音呈现出来的情感较为丰富，那么电影便富有了活力，使观众兴趣越来越浓，影片质量提高。

3.光与色彩

拍摄电影的时候，画面往往都是借助光来呈现出唯美性，光的搭配不但增加了影视画面的生动形象，而且升华了影视的情感。虚拟仿真技术中在光的刻画方面较为重视，以此来吸引观众注意力，打光以及色彩的搭配突显出情感的浓厚。

二、虚拟仿真视域下的影视发展现状

（一）虚拟影视制作技术的应用

伴随数字技术的快速发展，被广泛应用于影视制作过程中，特效成为了一种新的制作形式，慢慢地从刚开始的实体特效逐渐转变为数字化特效。但数字特效在发展进程中将实拍画面与特效制作分离，再加之影视作品中特效的镜头越来越多，进而导致导演以及主创人员往往通过后期制作才可以看到效果，难以在拍摄中及早将问题发现，并且采取有效措施做好沟通、反馈以及改进。关于未使用虚拟仿真技术的影视制作流程示意图如下所示。

而虚拟仿真技术应用于影视制作中使得数字化影视制作技术流程更加优化，体验感增强的同时，更具创意，使流程间局限性消除。此技术改变了以往后期制作看特效的流程，在前期拍摄时便能够将实拍画面融入，给予导演较好的指导，能够实现现场有效调度。以下是使用虚拟仿真技术影视制作流程示意图。

虚拟仿真视域下影视发展早期，其中比较有名的电影便是《阿凡达》，此影片特效镜头使用比重较大，但虚拟角色在进行表演时采用的是捕捉表情、动作等完成现场拍摄，所以要求导演以及演员在拍摄时对虚拟场景、情节了解。《阿凡达》成功之处就在于虚拟仿真技术的运用，引领了影视发展前沿技术，随后《猩球崛起》、《爱丽丝梦游仙境》等影视中也运用了此技术，拍摄也越来越熟练，效率较高，成本降低。在《头号玩家》电影中，虚拟仿真视域下的影视作品也越来越成熟，此影片讲述的是男孩在虚拟世界中勇闯难关，通过游戏通关解救世界。此影片中很多镜头都来源于虚拟现实世界，所以为使导演、演员可以直观感受空间场景，制作中创造了绿洲世界。在拍摄虚拟仿真环境镜头之前，导演都会对电影场景勘察，亲身体验，通过不断地将拍摄角度进行调整，希望能够满足观众对于画面真实感受的需求。而演员也会头带VR头盔，切实感受虚拟仿真环境场景。

（二）全景拍摄技术

虚拟仿真视域下影视发展中除了会将此技术应用于制作中，而且其中较为突出的特点便是可在拍摄时将摄影师维持画面构图稳定性压力大幅度的减少，特别是在对运动式跟拍时，对于摄影师而言提出了较高的要求，如果无法将轨道铺设时，当遇到需要快速跑动进行拍摄，那么摄影机稳定性难以确保，极易导致拍摄的画面出现了抖动，影响到了画面质量，甚至不能使用。虽然为了确保摄影机足够的稳定，会在拍摄时使用稳定器，使画面尽可能地不抖动，确保摄影师能够将更多的精力放在画面质感方面，工作压力减轻。但仍需摄影师将镜头始终聚焦于演员身上，保证演员画面位置与导演预期效果相符。使用稳定器，在很大程度上使得摄影师镜头控制方面难度加大。拍摄过程中若镜头方向、角度未控制好，虽然可以通过后期裁剪缓解此问题，但极易导致画面精准度较低，甚至可能画面根本不能使用，此时就要进行重新拍摄。

而虚拟仿真技术应用到全景拍摄中，不仅可以使拍摄的时间缩短，而且画面构图工作压力减小，主要集中于后续制作。此技术主要采用的原理便是现场画面全部通过全景相机来完成，而摄影师只要将相机稳定性维持好即可。在完成拍摄以后，后期制作中会以具体情况为依据对镜头画面进行合理裁剪，保留好所需的画面。也正是由于此技术具备了简单易操作的拍摄方法，在很大程度上将摄影的难度降低，影片中关于子弹时间等一些高难度特效镜头的操作变得容易。例如在《木星上行》影片的拍摄中涉及到了很多追逐战场景，如果依然使用传统拍摄方法，不仅拍摄难度加大，而且效果也并不理想。所以拍摄团队中使用了先进的摄影机系统，属于全景式多机位设备。此系统最大的优势便是能够尽可能地将更多的画面信息收集到，同时即便拍摄时摄影机有轻微移动或者是偏差，也不会对拍摄效果带来太大影响。当前影视发展中，虚拟特效、角色所占的比例日益提高，而虚拟仿真技术的应用范围也越来越广泛。此技术对于影视发展具有很好的促进作用，不仅可以将作品制作质量提高，而且优化了后期制作流程，将拍摄中可能存在的较多不确定性因素减少，节约了成本。

三、虚拟仿真视域下的影视发展趋势

虚拟仿真视域下影视创作越来越趋于智能化，发展的速度非常快，而新理念、新技术、新逻辑的融入使得导演功能性越来越强。虚拟环境下，观众并非是传统意义上的观影者，而是能够根据自身思维将电影情节继续深化，同时给予影片个人独特的见解与评价。观众可根据自己偏好预设故事发生的情节，脱离了编剧固化思维，使得现实影片所要传达的意义弱化了，将观众主体性充分体现。虚拟仿真视域下，电影主导者演变为观众，而导演同样也需要充分考虑到这一变化，遵循以及尊重观众选择，创作过程中给予观众更多自由想象的空间。传统影视发展中，只要控制好现场即可，而虚拟仿真视域下则要完成全场景全方位拍摄，对不同独立空间不同情节变化准确把控，既要关注到情绪，又要将每一个单元素有效的整合为统一画面，借助空间的立体感来将虚拟现实主题表达出来。另外，虚拟仿真视域下影视发展要求投入的机器较多，而且涉及到的镜头很多，所以导演要合理安排，尽可能地将视觉误差几率降到最低。虚拟仿真技术可以说是影视发展中的创新之举，不管是在拍摄方面，还是在制作方面都将引领影视行业未来发展趋势，发展前景非常广阔。

但是虚拟仿真技术属于是一种新兴技术，虽然具备了较多优点，但是由于此技术牵扯到的学科较多，有人工智能、计算机、传感技术等等，依然还会存在一些局限性，对于一些未解问题或者是技术壁垒，仍然需要进一步进行研究与优化。比如观众喜欢某一影视演员，主要是由于其能够在同观众互动时产生心灵共鸣，情感体验会更加丰富一些，但虚拟仿真视域下影视作品中的人物都是虚构的，目前还难以同观众达成心灵上的交互，可能还会使观众产生反感及抵触心理，也正是由于虚拟仿真中人物真情实感的缺失，导致观众总感觉在与机器对话，表达的情感更趋于虚情假意，为此这便是技术难以达到的情感投入。若站在观众视角下，虚拟仿真视域影视发展可以说给他们带来了很多新鲜感，视觉享受是有目共睹的，但是精神寄托与启迪依然是影视未来发展的方向，这同样也是对虚拟仿真技术的巨大挑战。所以虚拟仿真视域下影视发展机遇与挑战共存，这就需要其紧抓机遇，积极面对挑战，在不断创新与优化中，试图探索感知、肌肉系统，结合计算机技术，平衡人与信息间的关系，在硬件方面增设一些辅助性设备，比如大空间定位、跑步机以及手势识别等等，不断提高画面质感，增强观众体验。

结束语

总而言之，当前影视行业发展速度较快，也是大众生活中必不可少的一部分。随着观众对于影视作品要求越来越高，这也在很大程度上推动了影视领域的创新发展。而虚拟仿真技术应用其中便是顺应了时代发展需求，满足了观众多元化的观影需求，将影视行业推向了智能化、创新化发展领域，未来发展前景较好。但是时代在发展，社会在进步，虚拟仿真视域下影视发展必然还会面临着更多机遇与挑战，这就需要其紧紧抓住机遇，积极应对挑战，以观众体验为核心，探寻一条崭新的发展路径。