分析贝利尼艺术歌曲《游移的月亮》的艺术特征与演唱风格

肖玉容 姚连乔

《游移的月亮》歌曲创作于1824 年，4/4 拍速度稍慢，采用两节旋律基本相同的分节歌形式写成，具有典型的“贝利尼式声乐旋律”演唱风格。这首歌曲中饱含无限深情，即便是非常简洁的乐曲结构，也能够带给听众倾心动人的旋律之美。歌曲表达了对情人的深思与爱恋，歌曲伴奏如月光一般倾泻下来，令听者沉迷于月色花影的意境之中，顿时间感慨万千。无论是艺术特性，还是演唱风格，《游移的月亮》都是经典中的经典，现作如下分析。

一、歌剧作家贝利尼

文森佐·贝利尼（Vincenazo Bellini）是著名的意大利歌剧作家，1801 年生于西西里岛卡塔尼亚，1835 年卒于巴黎附近的皮托城[1]。凭借《比安卡与费尔南多》和《阿代尔松与萨尔维娜》两部歌剧成为意大利冉冉升起的新星。1827 年《海盗》在意大利巡演反响热烈，1831 年《诺尔玛》与《梦游女》更是将贝利尼推向了歌剧创作巅峰。除此之外，在贝利尼短暂的一生中，还创作了很多双簧管协奏曲、交响曲、弥撒曲以及声乐曲[2]。德国著名诗人海因里希·海涅（Heinrich Heine）评价贝利尼，“你的非凡才华会让你不久于人世，就像拉斐尔、莫扎特一样……”可能正是因为这种评价背后的伤感，更使得贝利尼成为浪漫主义乐派代表，这种浪漫主义式的忧郁，也能够在其代表作《游移的月亮》中看出端倪。

二、贝利尼艺术歌曲《游移的月亮》的艺术特性

贝利尼艺术歌曲《游移的月亮》属于单二部曲式结构，演唱速度较慢。歌曲中抒发着对于爱恋者的情思，含蓄地表达着主人公的无可奈何。这正是独属于贝利尼艺术歌曲忧郁气质，“贝利尼式的优雅”显露无遗。就其艺术特性来看，旋律抒情典雅，歌词富含诗意，伴奏简洁唯美。

（一）旋律抒情典雅

抒情是贝利尼艺术歌曲的典雅之美，这种抒情融入旋律之中，淡雅而又明快，高贵中透露着优美，抒发着浪漫主义情感。从音乐线条的旋律走势来看，这种柔美并没有过度渲染，倾诉之声娓娓道来[3]。从创作背景来看，《游移的月亮》创作于1824 年。当时，贝利尼在那不勒斯音乐学院进修，曲式风格并未完全成型。但是，在这首曲目中，音域较为宽广悠长，音调持续向上发展，旋律上逐渐引人入胜渐入高潮。在歌曲高潮部分的最高音，又再次回到宽广的旋律中，从而令旋律绵长犹如抛物线叠峦起伏。所以，这种典雅中的抒情在旋律中尽情演绎，被德国学者阿道夫·瓦格纳评价为“细腻优雅的典范”，更加诠释出歌曲旋律的抒情典雅。

（二）歌词富含诗意

在十五世纪的意大利，艺术歌曲受到古典诗歌的极大影响，而贝利尼也受到很大影响。歌词创作代表了艺术家的情感寄托，而在宣扬解放个性的思潮中，贝利尼淡淡的忧伤借歌词舒展开来。《游移的月亮》歌词大意：“游移的月亮洒下银光，溪畔群花都被照亮。月光向花朵传递爱的语言，花朵就为爱情散发芳香。只有你才能够理解，我心中的热烈渴望。为了你，为了你亲爱的姑娘，我的心跳荡，我的心叹息跳荡。如今我们天各一方，无法平息我的悲伤，要问我现在怀有什么期望，就是将来能够欢聚在一堂。你要知道在我的心里，总是对你朝思暮想，只有你，只有你甜蜜的诺言，让我得安慰，能让我抱希望，只有你甜蜜的诺言，还能让我拥抱希望！得安慰！抱希望！”歌曲中朦胧的意境，向听众展示了皎洁月光下的爱慕情思，诗一般的优美在韵律中起承转合。虽然歌曲中的忧愁显露无遗，但是，也同样饱含在深情的浪漫色彩之中。旋律为歌词找到契合之美，旋律完美交融之下蕴含歌词淡雅诗韵，真正触动了听众的心境，与创作者共浴在皎洁的月光之下，感受情思悠长。

（三）伴奏简洁唯美

《游移的月亮》是一首分节歌，由两个旋律完全重复的乐段构成，伴奏虽然简洁，却也体现出了唯美质感。歌曲第一句旋律直接敲定整首歌曲的主题旋律，后续所有旋律结构都是在首句主题旋律中循环往复。看似简单的伴奏结构中，无时无刻都透露出典雅与高贵。优雅旋律之上，钢琴伴奏与之协调演绎[4]。前奏中四小节配合间奏部分的四小节，均配置了左手分解式和弦，右手再配以优美悠扬的主题旋律，带给听众舒适甜美的优雅质感。歌声响起后，第一部分由ABCD 乐句组成。A 句承载了整首歌曲的主题旋律，贝利尼在此使用左手柱式和弦单音，右手分解和弦演奏，伴奏织体简洁明了，伴奏编配优美意境显现出来。歌曲第二部分并未设计复杂的韵律结构，完全重复第一部分的四个乐句，仅在歌词上做出调整，使得整首乐曲的伴奏得以延续，可以看出简洁风格中透露的淡雅之美。贝利尼用最基础的伴奏和弦，谱写出《游移的月亮》动人心弦的旋律线条，以琶音体现伴奏音型的简洁，带给观众唯美的古典浪漫听觉感受。[4]

三、贝利尼艺术歌曲《游移的月亮》的演唱风格

“贝利尼式的声乐旋律”，在低声部分解和弦的伴奏衬托下，声乐旋律由宽广悠长的音调开始，逐渐形成高潮，然后又回到宽广悠长的音调上，形成拱形线条。悠长的旋律中温柔、忧郁、悲哀的感情基调非常明显，在《游移的月亮》中也能够看到这种演唱风格的艺术魅力。从容淡定游刃有余尽显大家风范，声线连贯气息悠长尽显抒情之美。

（一）从容淡定游刃有余

《游移的月亮》歌曲本身就饱含深情，而且简洁清新的曲风决定了演唱风格殊途同归。前奏旋律响起之后，带给听众第一反应便是银色月光下朦胧的场景。前奏结束后，听众必然不由自主地屏住呼吸，静待佳音。如果起音欠妥，必然会破坏听者的无限遐想。这便是考验演唱功底的时刻，也正因为营造现场气氛无比重要，所以，《游移的月亮》才成为众多音乐家追捧的优秀作品。意大利男高音歌唱家卡洛·贝尔贡齐生于帕尔玛（Parma），深深抓住了这首歌的特点，起音部分平静、优雅、稳重、舒缓、毫不做作，并未增加丝毫修饰，演绎出了歌曲带给听众的意境之美。在前奏结束后，歌曲毫无痕迹地呈现在起音处。演唱连音(legato)乐段时，细腻绵长中丝毫觉察不到换气，既是严谨的唱功修养，也是细致入微的演唱力把控。所以，听者才会尽享音乐之美，才会陶醉其中，旋律之美却也并未顾及演唱技巧，处理得当由然心生。所以，《游移的月亮》并不是在限制演唱技巧，而是以从容淡定游刃有余唱功去驾驭歌曲，才能唱出曲中意境。通过“贝利尼式的声乐旋律”把控演唱风格，从容淡定地起因，游刃有余的起承转合，最终呈现出完美的曲风，带个听众无限美好遐想。从而将《游移的月亮》的演唱风格发挥到极致，体现出忧郁中的旋律抒情典雅。

（二）声线连贯气息悠长

众所周知，声乐演唱必须使用正确的呼吸方式。而在《游移的月亮》中旋律较慢而又绵长，那么，丝毫的喘息都可能影响音乐表达。故而，在演唱这首曲目时，就需要运用更加连贯的气息去控制，以保持声音线条的连贯性，完整连贯地抒发歌曲意境之美。每一位演唱家都有其独特的个人演唱风格，而《游移的月亮》可以在很大程度上，放大这样的艺术涵养。《游移的月亮》歌曲本身并无过多的演唱技巧修饰，能够令观众听到歌曲中的深情，显然是歌唱家艺术修养的体现。西班牙男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯（JoséCarreras），在演唱《游移的月亮》时声线连贯气息悠长，完整地呈现出曲目中的艺术意境。那份饱含深情的歌声中，在歌词几个双辅音处显露无遗。卡雷拉斯演唱时稍作停顿，却并未刻意调整呼吸，反而使其更加语言化，犹如贴近听众耳畔呢喃细语。在几个乐句的末尾处渐慢，又再一次将旋律拉宽、放缓，所以，完整地呈现出了“贝利尼式声乐旋律”的演唱特点。卡雷拉斯演唱风格优美，加之《游移的月亮》铺垫出一个更为忧郁的意境。所以，在声线连贯气息悠长的演唱风格下，更能体会到主人公向月光倾诉情思的意境。所以，贝利尼式声乐旋律虽然结构简单，却也更考验演唱者的唱功，更需要声线连贯气息悠长的演唱方法去诠释，从而衬托出作品中的惆怅与抒情，带给听众忧郁唯美之感。

四、结语

综上所述，贝利尼艺术歌曲《游移的月亮》的艺术特性具有典型的“贝利尼式的声乐旋律”特点，主要表现为旋律抒情典雅，歌词富含诗意，伴奏简洁唯美。其演唱风格，既要求演唱者从容淡定、游刃有余地呈现出歌曲意境，也要求演唱出声线连贯、气息悠长的审美情趣。无论从《游移的月亮》的艺术特性，还是演唱风格，其作品本身的浪漫主义情怀是歌曲艺术生命力与感染力的核心。这种创作理念和艺术情感，值得当代作曲家借鉴与参考。