全球化背景下我国戏曲文化的保护与传播路径研究

杨琪

摘要：戏曲文化作为中国优秀传统文化的杰出代表，近几年在我国的大环境下发展迅速，不仅赢得了越来越多人的关注，在文化自身的发展空间方面，也取得了很大的进步。我国的戏曲文化是我们的国粹，在国家的政策支持下需要大力推广和保护，形成良性的发展常态;同时，戏曲文化也需要拓展发展方向和内涵，以新理念和新思路更多地向外界传递，让不同国家和民族的文化得到相互的碰撞，产生知识火花，增强我国的民族自信。本文站位全球化进程加快的时代背景下，立足于新媒体快速发展的大环境下，共同探讨我国戏曲文化传播保护与跨文化发展的意义，剖析戏曲艺术传播面临的问题，并给出了我国戏曲跨文化传播的创新路径建议，以期为我国戏曲文化更快、更好地发展提供良好的传播平台。

关键词：全球化  戏曲文化  保护  传播

中图分类号：J805 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）15-0153-03

近年来，戏曲艺术在我国的发展可谓是可圈可点，不仅越来越得到国家的重视，中央出台了不少政策作为支持，另外在对戏曲艺术的资金投入上也加大了力度，这为改善戏曲艺术的生态发展起到了积极的促进作用。“增强文化软实力”不仅让戏曲艺术从自身上提高艺术品质，增强竞争能力，为我国传统文化的发展贡献力量，更深层次的含义也是要促使戏曲文化以不同样态、不同形式“走出去”，开展对外交流，将我国鲜明的文化艺术特点进行传播和展示，提高本国文化在世界文化体系中的权重，让全世界人民都有机会了解和认识中国文化，增强国家认同。

一、中国戏曲文化传播的构成

戏曲文化传播重点在宣传，在保护，在建设，要想实现戏曲文化的保护和传承，首先要了解中国戏曲文化传播的构成和渠道。戏曲文化作为我国非物质文化遗产和国粹，尽管在保护工作上取得了很大的成绩，但是仍然需要在传播和发展上下足功夫。从传播学的角度来说，文化的传递是将文化的内涵通过一定的途径传递给另一个系统的活动，虽然概念比较宽泛，包含许多元素，也根据传播的种类不同而有所变化，但在构成上文化的传播却具有一些共性。如京剧、豫剧、川剧等戏曲文化的传播，均是由艺术表演者、剧务、听众等元素构成，在传播的过程中，传播主体借助电视、广播、网络、舞台等传播渠道进行宣传、展示其传播内容，而传播客体（看戏听戏的人民群众）对戏曲本身进行评价，从而产生大众的反馈、媒体的评价，更为重要的是，戏曲文化的传播在此时已经完成。

在戏曲文化传播过程之后，传播行为和沟通效果在这个阶段中是很难进行控制和把握的，仅仅只能根据评估结果而进行后续的改进。因此，在戏曲文化传播的过程中应当注意以下几个方面：尽可能吸引沟通主体;扩大渠道，加快沟通和传播的速度;自我完善或与其他形式融合，使传播的内容更适应时代的发展要求。

二、中国戏曲跨文化传播的意义

中国戏曲是一门非常特殊的民族艺术，它包含了声乐、舞蹈、杂技、口技、演奏、服装、武术等门类，可以说是一门综合化、全方位的艺术文化，因此，可以说戏曲艺术能够更全面地展示中国文化的博大精深。中国戏曲通过塑造具有张力的人物形象，创作富有感染力的故事情节，向观众传递仁爱、诚信、正义等人文精神，较好地传达了我国新时代社会主义核心价值观，彰显中华民族传统美德的时代价值。由于戏曲艺术在我国发展历史悠久，有较深厚的群众基础，能够对公民的行为准则、生活道德起到潜移默化的作用，寓教于乐，为树立良好社会新风尚产生积极的作用。

此外，中国戏曲艺术还有一个较为明显的特点，便是写意式的表演。戏曲艺术资源丰厚，剧种繁多，演员能够对剧本进行更多地加工和创作，以塑造出特点浓郁、个性鲜明的人物形象，并通过含蓄委婉的表达方式，向观众传递思想。西方的戏剧家们在不断探索戏剧改革的过程中，也借鉴了中国戏曲的表演方式，并与西方的写实戏剧进行融合，以此来促进戏剧文化的快速发展。可以说，中国戏曲艺术的跨文化傳播对于东西方文化的融合交流，对于世界文化的灿烂繁荣，以及对中国传统文化的传承与创新都具有重要意义。

当然，戏曲艺术在当今新媒体时代发展的背景下，也能够在促进青少年回归本质生活，选择娱乐方式上发挥一定的作用。戏曲的受众群体往往是中老年人，这也是戏曲当代发展面临的生态重构问题，如果中国戏曲能够重塑青年受众群体，走进青年人的日常生活，让青年群体感知戏曲魅力，增强文化自信和民族认同感，那么戏曲艺术便在社会责任的建构环境中发挥了正能量。

三、中国戏曲文化的保护与传播现状

中国戏曲文化的保护和传播不仅是对戏曲文化的继承和发扬，更是对中国古老灿烂历史的一种认可。就传统戏曲文化的保护而言，数据库和博物馆的建立无疑是较为妥善的保护方式，它可以全面地掌握和了解戏曲文化的种类、数量、分布状况，并可以较为清晰完整地看到戏曲文化的诞生、发展过程，更有利于戏曲文化的系统性收藏和保存，同时也可以很好地吸引青年人通过亲身体验、交流互动等方式增加对戏曲文化的了解和认知程度。此外，中国对戏曲文化的保护也通过利用节庆开展艺术演出、数字化创作比赛等形式，让更多的观众参与到戏曲艺术中，拓展受众群体，实现戏曲艺术的有效保护。可以说，中国在戏曲文化的保护方面采取的措施较为有效，但相比之下，戏曲文化的传播可能就稍微逊色，不尽如人意。

首先，在文化传播内容方面，戏曲文化本身包含的内容并不能完全传播出去，只是个别具有代表性的表演被人们熟知，对于本土文化艺术内涵的挖掘力度还不够，内容和形式比较单一。此外，戏曲文化在保护方面也不够全面，不少戏曲文化遗产逐渐消失，缺乏传承与维护，这也使得戏曲文化在传播时受到限制。从戏曲文化在海外的传播内容来看，由于东西方文化的巨大差异和人们思维意识的不同，不少海外人士对戏曲文化的内容理解有些偏颇，容易导致我们在进行跨文化传播时受到质疑，达不到理想的效果。

其次，在传播路径方面，戏曲的网络传播平台相对较少，较为权威的有戏剧网、中国戏曲网、央视网，此外还有较为知名的大型网站，诸如吹月网、神州戏曲网等。这些网站在戏曲传播与宣传方面因风格和服务性质的不同，宣传效果参差不齐，戏曲文化传播网站之间水平差距较大且各有缺点，发展呈现出一种不平衡的状态。另外，传播渠道并没有很好地与当下多媒体进行融合，传播活动临时性、随机性较大，没有形成固定的传播机制与样态，单一且枯燥的传播路径，势必会对戏曲跨文化传播的有效性造成较大的影响。

再次，从传播者方面来看，戏曲文化虽然在资源、素材和创作形式方面大都来源于民间，但在对外宣传上仍然较为官方，缺乏民间性的传播组织;同时，传播者也因个人能力和素质的差异，或者缺少传播团队的策划和技巧，使得传播影响力整体缺乏竞争性，戏曲文化在整体文化传播上没有更好地发展空间。

最后，从受众群体来看，中国戏曲跨文化传播受到文化背景、语言等差异的影响，在海外传播时尤其受到阻碍。戏曲是中国文化的集大成者，若是将戏曲文化跨地域进行传播，对受众群体的研究和认识直接决定了他们对戏曲文化的接受程度。尤其是当今社会快速发展的时代，越来越多的新兴事物涌现出来，不断吸取人们的眼球和目光，在这样的背景下，对于传统戏曲来说，只有创新才能跟得上社会发展的脚步，也只有创新才能扩展受众面，让大众不再单纯地看热闹，而是发自内心地接受和喜爱戏曲文化。

总的来说，中国戏曲文化目前在世界文化的艺术舞台上还没有占据主流地位，还不能充分展示自身的魅力，发挥更大的作用。一方面是由于中国文化整体还没有进入主流世界文化市场，缺乏完整的对外文化输出战略，另一方面由于中国文化种类繁多，历史久远，不同文化之间的联系和疏通体系不够顺畅，在市场化运作方面缺乏经验和人才。具体来看，中国戏曲文化目前的保护和传播情况仍然不容乐观，传播形式和传播者的个人能力都需要进一步提高。

四、中国戏曲跨文化传播的创新路径建议

（一）建构戏曲艺术传播体系

戏曲艺术自诞生以来，便经历了历史的变迁和岁月的洗礼，无论是在古老的市井村落，还是繁华的宫廷王府，戏曲都伴随着人们的生活起伏，薪火相传，推陈出新，经久不衰，也正是在时代的繁衍中，戏曲文化彰显了顽强的生命力，得到了大众的认可。戏曲文化的传播与发扬是提高中国文化软实力的关键，是中国在世界文化舞台上发光发热的重要一环，如何让中国戏曲“走出去”，提升戏曲艺术传播能力，是文艺工作者首先需要思考的问题。戏曲是一门融合了文学、音乐、舞蹈等诸多学科的舞台艺术，如果要进行跨文化传播，需要一套完整地、系统地传播机制，改善传统较弱地传播现状，并更好地发挥戏曲艺术多层次的文化内涵。例如在传播路径上，要充分利用新媒体平台，打造多媒体融合、多角度宣传的传播介质，除了在较为权威的网络平台上进行宣传，也要利用当前较为流行的抖音、哔哩哔哩等平台进行传播，扩大戏曲艺术的影响力，扩展受众层面，同时也能让更多海外的民众通过网络看到戏曲艺术。此外，戏曲进校园、戏曲出国门等宣传方式，也能很好地展现戏曲艺术。

（二）加强戏曲艺术传播队伍建设

戏曲艺术的传播效果最为直接的因素就是传播者的能力强弱和素质高低，因此，打造一支业务能力强的戏曲艺术传播队伍亟不可待。戏曲艺术虽然以中老年人群为主要受众群体，但其传播和发展却主要依靠中青年人才的培养和储备。近年来，虽然有越来越多的年轻人加入戏曲艺术表演和创作队伍中，但面对当下戏曲编剧、表演人才的匮乏现状，传承的断层局面仍然有可能出现。所以，中国戏曲的艺术必须首先为青年人才的成长创造优越的环境，使他们无论是通过拜师学艺、院校培育或者依托院团出戏等方式，都能够最直接的学到戏曲艺术的精华，养成对艺术负责的态度，拥有敢于创新的精神，勇当新时代青年戏曲艺术的领头羊。

（三）提高戏曲艺术本质内涵质量

戏曲艺术的精粹在于源于生活、高于生活，在于大胆创作、含蓄表达，在于民族特性、紧跟时代。优秀的戏曲作品必定离不开“现代化”的创新创作，经得起时间的考验和冲刷。若想戏曲艺术源远流长，重要的是进一步提高创作者的思想意识，打破陈旧观念，融入多元因素，紧跟时代潮流，不仅在内容上注重建设，更要在表演形式、表现手法、舞台布置、乐器使用上下功夫。此外，还要考虑到戏曲文化的跨文化传播，因此在内容的构建上也要注意吸纳世界戏剧等艺术的元素，加以融合创作，使中国戏曲既能够做到坚持自我、坚持正宗的原则，同时也能与世界接轨。

五、结语

由此来看，在当今文化融合、创新当前的时代，戏曲文化的传播和发展受到了诸如传播内容落后、传播主体流失、传播渠道狭窄、文化差异较大等瓶颈，但只要充分查找和正视当前存在的问题，全方位地思考研究和探索路径，才能使中国戏曲艺术在不同文化的冲击中变革、发展、传承和创新。因此，中国戏曲不应当仅仅停留在保护和缓慢发展的阶段，而是把眼前的困境当做机遇，以自身独特的民族性和人文精神去吸引更多地人关注戏曲文化，以深厚的民族情怀和地方烙印去拓展发展领域。

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