无字书狂想曲

平楚

3次凯迪克金奖、3次凯迪克银奖，还有各种数不清的奖项……他以创作无字绘本登上图画书领域的高峰，他的绘本魅力无穷。不着一字，却能凭借着画面，吸引读者一次次进入梦幻的世界，任由想象驰骋。本期，我们将走进大卫·威斯纳的狂想世界，领略无字书的美妙之处。

《疯狂星期二》

回忆你度过的每个星期二，它们在你的记忆中是否还留有印记？假设你将度过一个疯狂的星期二，你所能想到的是怎样的画面？如果你说“我想不出来”，那我们就来看看大卫·威斯纳笔下的星期二能有多疯狂。

原本，这也可以是一个一如既往的、平淡无奇的星期二。但是扉页的三格分镜告诉我们，事情可没那么简单：池塘里的青蛙蹲在荷叶上，正眯缝着眼昏昏欲睡。突然，它们瞪大了眼睛！莲叶竟然飘飘悠悠地浮到了半空！这个疯狂的星期二，就这样在晚上8点整，在三格画面中，拉开了序幕。

大卫·威斯纳对画面镜头的运用炉火纯青，在他的操控下，单页图、跨页图、框形小图灵活组合，远景、中景、特写交替出现，于是，不管是青蛙飞满天的壮观场面，还是青蛙或惊喜或惊恐的细微表情，都一一收入我们眼中。同时，作家通过不同画面的组合控制着故事的节奏，平缓处是单页和框型小图的组合，高潮则以一个大跨页来展现戏剧化的情节，给读者带来惊喜。

除了告诉我们时间的几句话以外，《疯狂星期二》全书再没有一个字。刚翻开这本书可能会有点摸不着头脑，不知道作者的意图，但是这本书的妙处就在于，只要放空大脑，跟随青蛙翱翔于天空，见它们所见，感它们所感，你就能够获得无穷乐趣。而更惊喜的是，翻到最后几页，作者告诉你，另一个星期二晚上7时58分，疯狂继续。而这次，有多疯狂，由你说了算。

《海底的秘密》

大卫·威斯纳的想象没有疆界，有所不同的只是故事的形式。在《海底的秘密》中，他以一台水下照相机为载体展开了想象。

不同于《疯狂星期二》的开门见蛙，《海底的秘密》有一个略显平淡的开头，但是从小男孩捡到被冲刷上岸的相机开始，故事的节奏开始紧张起来了。通过一连串密集的分镜，作者很快将海底的秘密带到了小男孩和我们眼前。

混在鱼群里的机械怪鱼、海底家庭的晚间时光、海龟背上的贝壳城邦、外星人的海底观光……奇异的海底景象让人大吃一惊。除此之外，最后一张照片里是一个小女孩，她的手里拿著一叠相片，最上面的那张是另一个小孩手拿相片。也就是说，每个捡到这个相机的孩子，手里都举着上一个孩子的相片拍下了一张照片。于是，小男孩也做了一件同样的事，拿着小女孩的相片为自己拍了一张照片，然后让相机回到了海洋。接下来，大卫·威斯纳用15个分镜展现了相机的海底之旅，也揭开了相机里那些海底照片的来源。直到有一天，相机被海水冲到了沙滩上，又一个孩子向它伸出了手……

除了这些令人惊叹的想象外，本书的结构也很精妙。在这本书里，画面一共有两个叙述视角，分别以小男孩和水下照相机（及其相片）为主角。这两个视角相互补充说明，一个陆上，一个海底;一个现在，一个过去，由此让整个故事的空间感和时间感更加立体丰满。而且这个故事里的画面镜头更加多变，除了常见的远景、近景、仰视、俯视镜头，大卫·威斯纳更巧妙地通过故事中的道具的镜头来描绘画面，加强了故事的真实感。比如，故事开头的放大镜视角、后期的高倍显微镜视角，当小男孩举着照片自拍时，画家又专门用一个分镜画出了倒映在镜头中的小男孩的样子。甚至封面也是如此，一只巨大的鱼的眼睛，犹如一个镜头，倒映出了海中的游鱼和故事的主角——那台水下照相机。

《7号梦工厂》

从海底世界回来，让我们把视线投向天空。天空中的云总是能够给我们带来无穷想象，因此，它们也总是能够成为画家们的创作对象。彼得·史彼尔的《夏天的天空》展现了云在孩子们的想象中能够变成多么瑰丽的场景，大卫·威斯纳创作于1999年的《7号梦工厂》则更进一步，让云“在厂”时与众不同。

为什么说“在厂”呢？看封面就知道了：在层层雾气中，巨大的绿色喇叭高低错落，喇叭管道底下是5个巨大的字：7号梦工厂。而下方的几个小字更容易被忽略：云朵分派中心。这个故事通过一个小男孩的奇遇，将我们的想象带到了云端。

故事由头至尾都包裹在云雾中，在时浓时淡的云雾包裹中，景色显得朦胧，想象由此生发。作者笔下，云雾不再是一种自然现象，它们像人一样，有着自己的工作，自己的喜好，会捉弄人，也会对一成不变的图纸不满。与充满创意、向往变化的云和小男孩不同，云朵分派中心的工作人员们则显得严肃而墨守成规。两者的对比和由此导致的行动让故事充满了戏剧性。但是，我们知道的，在童书的世界里，孩子和创意，永远会是胜利的一方。

最后的场景是，小男孩睡在云朵上，浮在空中进入了梦乡。也许，在梦中，他会创造出更加让人惊奇的事物。

《梦幻大飞行》

我们不知道《7号梦工厂》里的小男孩做了什么梦，但是在《梦幻大飞行》里，大卫·威斯纳通过长卷式的画面，为我们创造了一个绝美的梦境。

2020年，《梦幻大飞行》纪念版出版，这部长卷式的绘本终于以长卷的形式面世，而我们也能够更加直观地看到梦境的万端变化。展开这幅长卷，我们将惊叹于绘本的无限可能和创作者那充满灵光与新意的心灵。

《梦幻大飞行》就像电影里的长镜头画面，一镜到底，而画面上下的白框，也制造出一种类似于胶片的感觉。故事以夜始，以昼终，首尾两个现实中的画面恰似画轴，装裱了梦境。于是我们看到，小男孩身上盖着的格子棉被延伸成了梦境中的农田，又随着故事的发展变成了棋盘，也让他的梦中历险揭开了序幕。在梦中，他接受了象棋国的委托，与巨龙战斗，在书本中穿梭，时而小如棋子，时而变成巨人。虽然一镜到底，但是大卫·威斯纳自如地操控着镜头，时而拉近，时而放远，各个场景的衔接也无比自然。除此之外，他还用画面致敬了5个经典童话故事，有心的读者可以仔细观察。

与野马纵横似的狂野想象不同，大卫·威斯纳创作的画面宏大而不失细致，笔下的人物、场景都非常写实。为了能够最为真实地画出各种形象、动作，他会长时间地观察动物，甚至自己制作模型，正因如此，他的画面里充满了数不清的细节，真实得让你不由自主地去相信他所构建的想象是真实的。情节与画面、幻想与现实背道而驰，这种强烈的对比让他的故事更具张力。有人好奇大卫·威斯纳的创意源泉，他的回答却是：“想象并不需要外在的刺激物……只需要让信仰做一个小小的跳跃，就能相信庞大的翼龙会从天上向我们俯冲下来。”