古典舞基训在舞蹈作品《舞之灵》中的运用

林瑶 陈科农

《舞之灵》是2010年中央电视台元宵晚会中的一个舞蹈节目，其以古典舞与民族民间舞相结合的形式呈现。《舞之灵》中的民族民间舞有彝族、维吾尔族、蒙古族和朝鲜族舞蹈，不同的舞种在一个作品中同时出现，迸发出了不一样的火花，风格迥异却又打动人心。本文着重阐述舞蹈作品《舞之灵》中出现的彝族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族舞蹈与古典舞基训之间的关系。

任何舞蹈种类都要遵循统一、科学的运动规律，舞者需要通过动作来塑造人物形象。因此，舞者要具备良好的专业技能，通过专业训练掌握扎实的基本功，包括身体各部位的柔韧性。技术技巧与风格韵律是古典舞基训的重中之重。古典舞基训与民族民间舞的融合使舞者的动作更具质感与表现力，同时又能展现各民族舞蹈的风格特色。

《舞之灵》中所出现的古典舞与民族民间舞、舞者所展现的高超技艺无不体现着古典舞基训的作用。

一、古典舞基训的发展

20世纪50年代，中国古典舞基训已经有所发展。20世纪80年代，著名编舞孙英提出了歌剧舞蹈与芭蕾融合的思想。

为了展现古典舞的精髓和魅力，人们选择了基本的训练方法，使之更具吸引力。古典舞具有很强的生命力和创造力，在发展过程中主动吸收各种艺术形式的精华，将中国传统文化的精神和艺术品质表现了出来，可以显示民族舞蹈的多样性。为了促进古典舞的繁荣与发展，人们一方面要加强对古典舞属性的分析，另一方面要注意古典舞的基础训练，为表现古典舞的美奠定基础。

二、古典舞基训在彝族舞蹈中的运用

舞蹈作品《舞之灵》中，彝族烟盒舞是极具特色的民族民间舞。舞者左右手各持一面竹子做成的装烟丝的圆盒子，以手指弹响作为节拍，身体的每一处关节都非常灵活。舞者的上半身动作中，手指、手腕、肘、手臂、肩及背部各关节灵活、支配自如、动作有力，脚部以脚掌为重心，脚跟离地，充分展现了稳定性、灵活性、协调性，舞姿优美、活泼风趣，这体现了古典舞基训在彝族舞蹈中的运用。

古典舞基训是对舞者肢体动作的训练，包括肌肉、关节、韧带等关节功能的训练，通过训练可以使舞者的肌肉韧性、弹性得到提高。古典舞基训在彝族舞蹈中可以通过头、脚、手的巧妙配合，以独特的舞蹈语言展现肌肉有力、关节灵活、重心稳定、个性鲜明的彝族舞蹈。

三、古典舞基训在维吾尔族舞蹈中的运用

舞蹈作品《舞之灵》中还出现了维吾尔族舞蹈。舞者展现了维吾尔族舞蹈中风格独特的旋转技巧，以平转加跪转的方式出场，中间出现了原地旋转加下腰的大幅度动作，接着以平转接托帽的造型下场，整段表演流畅、轻快、利落。舞者需具备专业的技术水平和较高的身体素质，才能完成这样的旋转动作。

古典舞旋转讲究技术技巧的复合性，要求舞者能够在旋转过程中进行技术的转换，在空间变化中展现舞蹈的美感。古典舞基训中有很多针对腰部的训练，可以使舞者的腰部灵活、柔韧，进而加强对上半身的控制。此外，古典舞基训中还有很多旋转的训练，如平转、点翻等，这可以与维吾尔族舞蹈中的旋转技巧进行融合。

古典舞基训过程中，舞者不仅需要通过单纯的技巧展现舞蹈内容，还需要在旋转过程中，反映民族审美。通过古典舞基訓，舞者可以掌握更多的旋转技巧，实现舞姿的变化，在旋转中彰显舞蹈的含蓄之美、柔韧曲折之美、圆融和谐之美以及沉稳游动之美，更好地完成维吾尔族舞蹈中的旋转动作，给表演注入活力。

四、古典舞基训在蒙古族舞蹈中的融合与运用

蒙古族舞蹈也出现在舞蹈作品《舞之灵》中，舞者动作欢快优美、舞姿舒展、头部稳当且上身端庄，双脚落地扎实，其肩部、手臂、腕部动作展现了浓郁的蒙古族舞蹈风格。蒙古族舞蹈的动作具有一定的技术性要求，舞者需要掌握耸肩、甩肩、柔肩等技巧，其中最有特点的动作就是碎抖肩。舞者上身松弛，以脊柱为轴点，使肩、背部前后抖动，手臂随肩部抖动而缓缓抬起，极具韧性、弹性和灵活性。这源于古典舞基训中对上半身的训练，包括手指、手腕、肘、臂、肩关节及背部等，也就是肩部的柔韧性、手臂的肌肉能力以及手形、手位的训练。

古典舞基训在蒙古族舞蹈中可以借助服饰、妆容、道具等增加形体表现力，营造良好的艺术氛围。古典舞服饰高贵典雅，具有时代性和地域性等特征。蒙古族古典舞蹈的服装用缎子、丝绸等织物制成，极其细腻，富有美感;妆容方面，注重眼睛的化妆，表演更具风格，可以彰显古典舞的魅力。

古典舞基训对舞者各个身体部位都有较高的要求，要求舞者颈、肩、胸、腰等部位具备较高的灵活度。在训练过程中，很多基本动作的练习都在潜移默化地影响着舞者，使其在表演过程中能够灵活运用自己手臂、手腕、肩关节，将蒙古族舞蹈的特点与韵味展现得淋漓尽致。

五、古典舞基训在朝鲜族舞蹈中的运用

舞蹈作品《舞之灵》中，朝鲜族舞蹈是最后出场的民族民间舞。舞者一手舞动着红绸，一手抓着裙摆，脚下转跳结合，回转敏捷灵巧，动作张弛有度。上肢动作多为划、绕、抻，刚柔并济，将呼吸与肢体动作融为一体，以内之动带外之动，呈现朝鲜族舞蹈典雅、沉静、飘逸之美感。

在朝鲜族舞蹈表演中，气息的运用尤为重要，可以展现朝鲜族舞蹈的韵律和风格，这以古典舞身韵中提、沉的训练为基础。所以说，气息的运用是朝鲜族舞蹈技能的展示。想要在舞蹈过程中做到步伐沉稳有力、动作灵活敏捷，需要舞者通过气带动力，做到气韵生动，更好地展现舞蹈动作，进而在保障动作美感的同时，进行情感的表达。

在古典舞基训中，气息训练是一项重要内容，要求舞者在身韵练习中注重气息运用，使气息平、匀、稳，体会气息的运动规律;把握不同气息的运用方法，根据不同的舞蹈动作合理运用气息，借助气息变换进行情绪的表达，实现呼吸流畅，从而达到动作协调、情绪自然的目标，体现舞蹈动作的美感。

在朝鲜族舞蹈表演过程中，舞者的气息要随着音乐节奏起伏，进而带动肢体动作，使舞蹈更具生命力。舞者在舞蹈中展现的动作技巧是基于古典舞基训中跳、转、翻等技巧动作而产生的。

六、结语

古典舞基训与民族舞蹈之间有着密切的联系。舞蹈作品《舞之灵》中所出现的民族民间舞体现了古典舞基训的作用，展现了舞蹈的特色与风韵。除舞者自身的专业条件、能力和素质外，无论是彝族、维吾尔族、蒙古族还是朝鲜族舞蹈，其风格韵律与技术技巧都需要以古典舞基训作为基础。正是因为古典舞基训中对手、眼、身、法、步及呼吸的训练，使得舞者在表演时能够体现具有民族风格特征的神、气、韵;而古典舞基训对跳、转、翻技术技巧的训练，使舞者在表演过程中能够与风格韵律结合，再加上具有民族特点的动作技巧，可以彰显《舞之灵》的独特之处。古典舞基训使得民族民间舞在保留本民族风格的基础上，得以创新发展且更具民族特色。

（吉林艺术学院舞蹈学院）

作者简介：林瑶（1963-），女，吉林人，本科，副教授，研究方向：舞蹈表演与教学。