范璐看电影（三）

《禁闭岛》剧照

《禁闭岛》

不到最后绝对猜不出结局的电影。这是马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥合作的第四部电影，自2002年开始，马丁拍摄的故事长片必定由小李子主演，之后2013年他们还合作了《华尔街之狼》。

一部关注精神领域的电影，压抑、迷乱，生命里巨大悲痛留给人的伤害谁都无法逃避，多少人都需要借助救助才能走出来。

多年前，因为一个公益活动我曾去过精神病院一次，说实话心惊胆战，还被院子里溜达的患者大声呵斥，心有余悸。但当走进康复室，看到他们的手工绘画作品、看到他们的服装设计、听到他们谱曲的歌……彻底被震撼，简直才华横溢啊，也许“无人识我、懂我”的困境也是精神崩溃的原因之一？

《致命ID》剧照

《致命ID》

从《禁闭岛》的精神分裂，到这一部的多重人格，还真是在精神病领域越走越远。

作为一部惊悚题材作品，多重人格的噱头并不新鲜，这也造成许多人对这部作品喜爱或不喜爱的两极。虽然悬念留到了最后，但并不惊讶。

觉得有个值得琢磨的点，就是人格之战最后留下的是什么？看似单纯被留在最后，却终归被打败？导演究竟要传递什么？哈，是不是再琢磨下去我就也……

《告白》剧照

《告白》

灰暗、压抑、血腥……这部2010年中岛哲导演的日本惊悚悬疑片，能进入影史前100，存疑。

但，这种片子似乎是很多电影节的“最爱”（想起平遥影展)，它曾是30届香港电影金像奖最佳亚洲电影，不可否认它的独特结构和思想深度，但我看来它距离经典还很遥远。尤其开头，差点让人弃剧。

这部电影想要表达的内涵很多：校园暴力、青少年犯罪的定刑、漠视生命、童年阴影、畸形母子关系等等，片中的每一个人也都不止一面，森口老师、渡边修哉、北原、直树都让人直面人性残酷。

观影中不时想起一些关键词：罗生门、北大学霸吴谢宇弑母案、精神PUA。总之，极度的不适感。

还有几分钟，就要真正迎来“立春”了（观影时间），就把这些不适留给冬天吧！借用片中一句台词：“春天来了，花草树木、小鸟、人们，皆盛放着生命……”问好春天！

《风之谷》剧照

《风之谷》

觉得远不止是一部动画片，剧情复杂、人物众多，宫崎骏的这部作品堪称一部“巨著”。

《风之谷》原著漫画有七卷，探讨的是人与自然、人的劣根性等问题，挺深沉的。据宫崎骏说，女主角娜乌西卡一名是取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同浪漫气质和勇气的少女。

看来读懂这个人物，需要再了解一下《奥德赛》。

《一一》剧照

《一一》

杨德昌导演的遗作，直到他去世两年之后，这部在海外广受赞誉、为他赢得戛纳最佳导演奖的作品，才在他的家乡台湾上映。两小时五十分的片长，它不像故事片，更像纪录片，娓娓而来，拍戏的人急不得，看戏的人更急不得，才能感受其中的味道，因为每个人都能找到自己的影子。

人到中年，上有老下有小的日子，迷茫无措。上面是躺在病床上的老人，旁边是靠修行来弥补精神空虚的爱人，下面是分别遭遇青春期情感困惑和总被校园规则伤害的两个孩子。而自己，公司面临转型困局，无意中遇到初恋……每个年龄段都有不同的困惑，谁都不能幸免。

杨德昌被称作“台湾社会的手术刀”，片中有难得沉静的哲思，很喜欢法国媒体对片子的一种评价：“把生命的诗篇透过电影传颂吟唱。”

《猫鼠游戏》剧照

《猫鼠游戏》

应该是最不像斯大师手笔的作品，但正如片子里一直强调弗兰克是个“孩子”似的，谁又能说在《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《紫色》《侏罗纪》……大手笔、大情怀掩映下的斯皮尔伯格，这次不是真正回归到本我呢？难得轻松、可爱、温情的电影。

2002年，二十八岁的小李，仍旧帅绝人寰，而自从“杰克”后，太怕出名的他一直拒绝接片，直到这一年。而这也被称作是他走向成熟后转型的第一步，把十六岁的青涩和故作成熟都演绎得游刃有余。对了，电影的原型，天才大骗弗兰克也挺帅。唉，这两位都是要把普通人逼死的类型。

汉克斯的角色是虚构的，可是这个男人却带给这部影片最大的温情。他与弗兰克的关系，是警察小偷，也亦父亦子，他更像一个心灵导师，是只可爱大猫！斯大师的煽情功力啊，太厉害，那场圣诞夜戏，猝不及防……

《超脱》剧照

《超脱》

“要不在乎很容易，在乎才需要勇气。”刘玉玲声嘶力竭喊出这句的时候，震了一下，是啊，生活里所有的“不超脱”都因为“太在乎”！

又一部非常深沉的作品，探究边缘人在自我救赎和不信任感中的挣扎，故事的群体很像《放牛班的春天》。

还好，导演托尼·凯耶没把这个故事熬成“鸡汤”，没有让阿德里安·布洛迪的角色成为又一个拯救者，而是强调了人的无力感。布洛迪真是气场强大，把那种透入骨髓的孤独感演绝了，大爱！

影片贡献了大段大段的经典台词：

“不论幸还是不幸，你的挣扎，无人能见，无人能懂。”

“你不该在这里，因为我不在这里，你看到的我，不过是个空壳。”

《断背山》剧照

《断背山》

十年了，再看还是会有不同感觉。因为最近一直关注李安的新片《比利·林恩的中场战事》（观影时间是2016年），看了不少他的访谈，越发钦佩这个男人，11月11日，会有零点首映么？真期待120帧的未来电影是何模样。

十年前，李安的不少心意这次才逐渐看出来一点，Brokeback当然不是断脊背，而是断从前，也许每个人心底都有一座“断背山”。而片子里杰克和埃尼斯每次在一起时都有月圆画面，深受东方“圆满”美学影响的李安多希望他们能圆满。

突然发现“牧羊”的词汇常在中外的诗歌里出现，赶紧查了查它的隐意：原来羊是上帝在伊甸园最爱的动物。而羊群即社会，杰克和埃尼斯一直都在羊群之外，原来他们就是不为社会接纳的人。

《虎口脱险》剧照

《虎口脱险》

半世纪前的作品，人称“百看不厌的喜剧”。1700多万的入场人次，令它成为当之无愧的法国影史票房冠军，直到1998年，才由《泰坦尼克号》以2000万的人次刷新了它保持了32年的纪录。

比作品更喜剧的是男主演“指挥家”的人生，从跑龙套到喜剧之王，路易·德菲奈斯这个小个子、神经质的喜剧大师，只因为这一部作品。在拍该片前，德菲奈斯已五十多岁，从影二十年参演电影120部，全是龙套。成功终究留给有准备的人！

难得的战争片，没有一个死人的场景。喜欢半世纪前喜剧里那种夸张、无逻辑的搞笑。

《摩登时代》剧照

《摩登时代》

看着卓别林和女友微笑再出发的背影，浓烈的心酸感。有时候连绝望都身不由己，更别说幸福！八十年前的这部作品，是默片时代最后的辉煌，处处体现人性的光辉。

太多经典的镜头，无声胜有声！1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，卓别林任性得逆潮流而动，把导演的最后一部无声电影变成永恒回味的喜剧。

（本文图片由作者提供）