张繁胜
贵州省林业学校
创新在发展中十分重要,那些伟大的创新能够推动一个时代,一点一滴的创新拼凑出发展的力量。在教学中,也需要不断渗透创新的理念,学习创新的方法。从美术教育来看,美术作品不存在“一模一样”,因此创新是美术教育的核心。但是从目前来看,中职美术教育中对于创新能力的培养还存在着许多问题,影响着学生的长期发展。本文将深入探究这些问题,并提出一些解决对策,这将有助于中职美术教学中创新能力的培养。
创新能力是一项综合指标,是能够创造新东西的一种能力。首先,可以简单地理解为一种首创,是历史上没人创造出的东西,体现在美术创作中就是独一无二的理解,其次,创新也包含着一种积累,站在巨人的肩膀上这样的创新才有价值,如果是前人已经有过的观点或者是表达,这种创新可能也只是换了一种说法,谈不上创新,最后,创新来源于生活,体现在美术创作中就是来源于实践,历史上有名的人类创作,都与时代脱不开关系,如,文艺复兴时期的画作和文章,这些意义深刻的创作,都脱离不了与生活的联系。综上所述,创新能力培养体现在美术教育就是对于基础理论的学习,让学生的创新站在巨人的肩膀上,重视学生观察能力的培养,让学生能够深入生活,创作有实际意义。
叶晓晓径直向巷子最深处走去,一刻也不停留,路过一棵大树底下的平房,里面传出依依呀呀的越剧声,门开着,却没有看见里面的人,她犹豫了一秒,打消了要进去看看的念头,又向前走。
从教育角度来讲,普遍的创新能力培养方式,首先,从创新氛围的培养做起,其次,培养学生创新意识,让学生能够不怕困难,勇于挑战传统问题,再次,通过教学方法引导学生拥有创新的兴趣,能够积极参与的创新的过程中,最后,艺术来源于生活,美术具有极强的艺术创作性质,也要在教学中重视生活实际与美术教育的联系,教授认识实际的能力,提升学生的记忆能力、观察能力、理解能力。在教育中理论结合实际,建立创新思维,以教学形式引导培养学生创新能力。
【你们】我的青春里,遇见了这样一群人:温柔又蠢蠢的阿银,爽朗洒脱的笨蛋兰儿,呆萌的浩浩,欠揍的豪哥,死宅的大明,肥肥的渴望爱情的友人,最喜欢的小叶子。我一直非常感谢那年夏天的相遇,如果不是你们,我也许没有勇气坚持下去。让我如何感谢你们呢?当我走近你们时,我原想收获一缕春风,你们却给了我整个春天。(175****3922)
以上两点让学生想创新,之后教学生如何创新。首先,养成创新思维,建立创新的思想框架。从我国古代画作的历史来看,主要是画作的色彩,画画的主体等的发展,简单来说,画别人没画过,用别人没用过的手法。从当代的美术创作来说,这些可能性都不高,思维培养从这两个方向来说都行不通,但是可以拓展学生的作画的视野。可以充分学习古今的创作手法,结合学生自身的想法进行创作。在教学上更多地体现在理论的教学上,丰富教学方式,提升学生的学习兴趣。教学初期在于教学的广度,丰富学生的学习内容,拓展学生的学习视野,鼓励学生参加画展、参观博物馆、与其他人交流等。相比于古代比较少的创作手法、创作材料,现代社会虽然少了创新的可能性,但是也扩大了创新的可能性,学生有了更多的创作空间,更多的创作选择。所以总体来看,要在教学中锻炼学生的创作思维,拓展学生创作视野,从而激发学生创作能力。
学生兴趣的形成很多时候源于一种对于未知的好奇心,但是在成长过程中,这种好奇心在不断随着学生知识的不断积累,理解能力的不断提高削减。要想提升学生创新兴趣,培养提高的创新意识,首先,可以利用这种好奇心。从美术教育来说,这种好奇心可以体现在方方面面,如作品的内涵、作者的生平、创作背景等等,如,达芬奇所画的《蒙娜丽莎》,这个微笑一直是未解之谜。可以充分利用此类事件,让学生产生好奇心,从而激发学生的学习兴趣。除此之外,也能够充分积累知识,培养创作能力,从而提升创新兴趣。兴趣的养成除了离不开好奇心,也源自于一种力所能及的擅长。如果学生擅长创作,很多时候也会发展成学生的兴趣。因此创新能力的培养可以建立在学生扎实的基础知识以及画画的基本功上,在中职美术教育中不能够忽视对于学生基础能力的培养。虽然在之前的教学中,学生已经有一定的积累,但是很多时候也是应付升学,没有系统地学习过相关知识基础并不够扎实,因此在中职美术教育中,要明确基础知识的学习、基础能力的培养。其次,要在潜移默化中培养创新意识,虽然在教学中,不断强调创新对于学生成长的重要作用,但是这种习惯性的口号很容易被学生忽视。可以在教学初期让学生理解重复的意义,不同的意义,深刻比较二者的优缺点,结合自身对于美术的理解正确对待创新在美术创作中的重要意义,从而激发学生的创新意识,能够摆脱应试教育带给学生的向正确答案靠拢的意识。总而言之,创新建立在学生扎实的基础知识以及基础能力上,创新兴趣的提升来源于好奇心以及长期学习以后的擅长,创新意识的培养则需要长期的不断影响,能够理解创新的实际意义。
在美术学习中学生的个性化不断展现,学生有各种不同的思考,但是在教学中的评判标准来说,首先是感官,其次是情感。对于学生能力的评判源于标准,这本身就是对于创新能力的不认同,美都没有标准,那么美术又是从哪里来的评判标准。这种标准更接近于一种主流观点,但是观点是在不断变化的,这种标准都是在不断变化的,这种忽视学生个性,用所谓标准评判学生作品的教学方式,显然不利于学生创新能力的培养。简单来说,就是美术教育的统一的评价标准不适用于创新能力的培养。
创新能力的培养,首先需要轻松的创新环境。在应试教育中,很容易给学生造成凡事都有标准答案的影响,哪怕自身的想法与答案无关,也会想办法让自己的方法思路贴近标准答案,这一点在应试教育中非常常见,学生的思维很容易受这些教学方式影响。首先在美术教育中打破这种标准理念,让创新思想更加具体,明确理解创新并不存在绝对的标准。也就是说中职美术教育中,可以对于学生进行评判,但是并不具有统一的标准。从现实角度讲,成绩的好坏影响学生之后的就业,也影响学校自身的发展,不用成绩来评判学生能力的高低,这一点在现实中很难达到要求。所以在美术教育中可以丰富教学评判标准,鼓励学生进行创新,根据学生的作品给出具体的评判,深化理解学生作品的各个角度方面,成绩的评判可以采用多个老师共同进行的方式。其次,肯定学生的个性化,充分了解学生个性,在这一基础上打造个性化的教学方式,在教学上首先做出创新,让学生能够理解创新的实际意义,为学生提供宽松自由的创作环境。最后,在校园内举办创新型的相关活动,不局限于教学内容,鼓励学生积极参与创新过程。同时可以充分利用选修课这一形式,让学生能够自主选择自身感兴趣的课程进行学习。创新氛围的养成更多的在于一种自由选择。是基于不同标准的评判,是基于个性化的发展,也在于多种多样的教学方法,在创新中可以减少教学对于学生的约束,调动学生在氛围影响下的创新兴趣。
美术教育在发展中已经形成了自身的教学习惯,这种习惯很大程度上也学习了其他科目的教学方式。但是以创新为内核的美术来看,其教学方式应该区别于传统的理论教育,美术学习更多的在于自身的理解以及联系,刻板化的教学方案并不适用于美术教学。但是就目前来看,在中职美术教育中这种问题比较常见,创新式的教学需要付出时间金钱,甚至是几代人的人生作为代价,虽然创新意识已经不断深入人们的观念,但是从现实的教育中来看,创新的教学方式还在不断改良,常用的教学方式还是比较刻板。
创新能力作为口号式的教学方式,遍布在教育的各个阶段,但是这种方式是否有效,并不会使用有效的考察方式,这源于对于创新能力培养的不重视,创新能力培养,只停留在一种口号状态,满足不了应试教育,满足不了工作的需求,这种“求稳”的教育方式以及工作方式,显然只是把创新当成一种形式。创新能力的培养,体现在中职教育中更多的是一种形式化的教育方式,对于创新能力的重视更多的是朝着好找工作的方向进行培养,忽视创新能力本身的价值。创新能力培养的形式化,更多的是深层次意识上的不重视,以及长期形成的教学习惯下的形式化教学方式。
艺术创作来源于实践,贴近生活的艺术才更加有活力。在教学中,引导学生积极观察生活,结合生活实际进行创作。首先,可以以生活类主题为课题,让学生充分运用自身的记忆能力、观察能力、理解能力进行创作,根据自身的生活实际,形成自身的作品,长此以往,通过这一教学方式的引导,让学生能够充分理解生活实际与艺术创作之间的联系打破生活与学习的界限,提升创作兴趣。其次,信息高度发达的当下,思想不断解放,学生的想法也越发多样,可以充分鼓励学生对于社会话题展开创作,能够理解艺术表达的实际意义。对于学生之后的工作来说,这种极具有生活气息的创作在社会中也是比较受欢迎的。最后,艺术来源于生活也要高于生活,在创作中也要增加思想以及表达的厚度,增强作品的可看性、艺术性。
于是在彩排演出中,我们看到的是一个把自己“格式化”了一遍的林苍晓。那时的陈仲子,表象出成、表演连贯,角色“站住了”,但内在的塑造还在形成过程中。此番国庆首演,陈仲子人物内心的拿捏趋于成熟完整,角色“立体了”。尽管第一场有所拘谨,但第二场则张弛有度、极具神采。完成了从“站住”到“立体”,下一步宜力使陈仲子的艺术形象更加独立,就像陈仲子人物自身特质一样,当具更独特、更强大的精神感召力与艺术感染力。
随着社会需求的不断发展,对于学生创新能力的要求也越来越高。中职美术教育充分发掘自身的教学不足,反思自身在教学过程中的问题,面对越来越标准化,刻板化形式化的教学方式,转变教学理念,激发创新意识,正确对待学生个性化,充分发挥美术教育的优势,调动学生创新兴趣,培养学生创新能力。