论钢琴表演教学不可忽视的因素及调节方法

薛锋

重庆广播电视大学重庆工商职业学院

一、不可忽视的能力因素

一个合格的钢琴表演者应具备其演奏曲目相适应的演奏能力，该能力包括坚实的弹奏生理机能、良好的音乐感知力和良好的音乐记忆力。演奏者必须同时具备了以上三种能力才能部分保证其在钢琴表演的过程中能够驾驭演奏曲目而不会“出问题”。但一些演奏者在钢琴表演和练习时往往只是单方面地注重弹奏机能，而忽视对良好的乐感和乐谱的记忆能力的培养，此类演奏者和钢琴教育者总是屡见不鲜。

（一）乐感的因素

几乎所有音乐作品的演奏处理都有轻重缓急，有音质的对比控制。遗憾的是，我们常常会看到一些演奏初学者乃至演奏家的表演，他们已经具备了良好的弹奏机能，在演奏作品时，却将本该轻柔弱力度的乐曲砸得邦邦响；将本应连贯温和的乐段敲得干涩生硬；将本该放缓的部分乐句弹得飞快。这些自以为是的、单一的、武断的演奏处理方式与弹奏机能无关，却严重破坏了作品的整体性，歪曲了作曲家的创作本意，使钢琴表演沦为了一场哗众取宠的闹剧。正如莫里斯·罗森赛尔曾调侃一些钢琴家说：“任何时候你需要当众表演，只要把钢琴弹得又响亮又快速，准没错！”他们追求的只是速度和力度，并且片面地认为这就是技巧。

艰深的作曲技法和卓越的弹奏机能使音乐织体素材更加丰富，音响效果更加丰满，音乐形象更加充盈，但都只是表现音乐的手段和方法之一，应当给予足够的重视，但不可喧宾夺主。音乐的创作本意是情感流露，是抒发作曲家情感的媒介，钢琴演奏作为作品的二度创作亦如此，需在练习过程中加强对音乐的细腻感知能力的培养，与作品各处相适应的音乐处理能力，只有如此，才能将一部作品的音乐形象表现得更生动，更具色彩。

（二）音乐记忆因素

时常进行钢琴演奏的表演者有着一套适合自身的音乐记忆方法，包括背谱记忆法、肌肉记忆法及两者的结合。

卡尔·莱默尔在《现代钢琴演奏技巧》中提倡“回想”法进行乐谱记忆，称这种方法可以“使演奏者不接触乐器便娴熟地掌握一部作品，其速度惊人。”良好的读谱和背谱能力可以充分的预习目标曲目，也可以在演奏前精准复习，以使演奏不因忘谱而出现不完整的情况。

与其相对，肌肉记忆则是通过日久年深的对作品进行反复练习而形成的另一种记忆方法，这种方法更多的已经通过大量多次的练习成为演奏者的潜意识，而非记住每个音符的音高，在演奏时自然地进行。

对于大多数表演者来说，以上两种音乐记忆法不可能单独支撑他们完成作品的音乐记忆，而是需要结合起来。

即使如此，在一次演奏中，依然无法完全保证表演者会不会又在哪个从未出过错的乐句莫名其妙的忘谱。钢琴家霍夫曼曾言：“避免忘却的方法就是每隔四五天把你的曲子仔细弹几遍，定期加深影响，其他的办法我不知道，我看也不需要了。”为了尽量避免演奏者因忘谱导致演奏曲目不完整，在霍夫曼的这一建议以外，演奏者还可在复习作品时尝试分乐句练习并背谱，必要时甚至应该分小节且分声部，以保证背奏能从作品中的任何一个乐句开始并进行下去，以便在演奏过程中，乐谱记忆和肌肉记忆都“出问题”时能够从容地从下一乐句弹奏。

二、不可忽视的心理因素

一个合格的钢琴表演者除了积累表演经验之外，还应当具备良好的表演心理素质和临场心理调控能力，包括良好的专注度、三者准确的关系定位（表演者、欣赏者、音乐）。遗憾的是在多数时候，当表演初学者对即将到来的演奏缺乏信心，或在一场不如意的演奏之后通常会听到教师或自己这样的声音：“不要紧张，像平时一样弹就好。”“弹错了也没关系，这是正常的。”实际上，这类简单且没有针对性的说教并不会消除演奏者的顾虑。

（一）专注度

小提琴家伊扎克·帕尔曼曾这样评述演奏家临场是否会紧张这一问题：“他们一定紧张的，事实就是如此，紧张是生活中的一种实际情况。”通常情况下，在钢琴表演前后，由于怯场，演奏者相较于平时的弹奏练习会发生一些心理因素的变化。他们往往是因为不知道自己该在舞台上表现出怎样的状态而紧张，或多或少地丧失了对演奏作品的专注能力，思维常常是发散的，总是会顾虑演奏和表现作品以外的各种细节，无法将精力集中。他们总是担心服装是否得体；听众是否会拿自己的演奏跟其他表演者的相比；表演搞砸后自己该如何面对导师和同行；演出成功后自己该如何庆祝等。然而此类诸多顾虑并不关系到表演本身。一些演奏者试图说服自己冷静下来，更有甚者还刻意地转移注意力、加重思维的发散、甚至使自己对演奏麻木，钢琴表演时这样做哪怕几秒钟都是极其危险的。

怯场所导致的表演专注能力降低是无法消除的，有意无意地强迫自己转移注意力更属不智。表演者在表演前和表演时当专注于表现作品本身而非其他什么，这点是毋庸置疑的。这需要面对演奏有着高度的专注力、活跃的精神状态和十足的勇气。切不可自我暗示、自我否定、消极应战。应化紧张情绪为更高的表演专注度，坚信紧张情绪会让自己的水平得到更好地发挥，正如张前在《音乐表演艺术论稿》中强调的：“必须把自己的全部智慧、热情和才能，像激光束一样全部贯注于正在进行的音乐表演中，义无反顾地去完成音乐表演的创造。如果临场表演时还是这样杂念丛生、左顾右盼，那就势必影响音乐表演的状态，甚至导致失败的后果。”

（二）表演者、欣赏者和音乐三者关系定位

演奏者对于钢琴表演对象的心理定位常常不够准确，无论是面对考官、评委、专业教师、还是家人和朋友，哪怕只是弹奏给一位素不相识仅仅只是有意聆听音乐的人。对于初学者而言，他们总是抱有一种被审视的错觉，他们常常忘记听众注意的对象其实不是演奏者而是音乐，在演奏中过于担心自我表现。演奏还未开始，便在心里树立起自己和欣赏者之间的不平等地位，给自己的表演套上枷锁，导致心慌、身体僵硬、出冷汗、双手颤抖等情况，像被提审的犯人一般。演奏中也是战战兢兢，出一点小问题便患得患失，恨不得停下来解释，请求听众的宽恕。这种错误的心理定位不仅会极大程度地禁锢弹奏机能和音乐感知能力，导致演奏者发挥失常，还有可能反向作用于听众，当发觉演奏者出现此类异常后，欣赏者也会为其捏一把汗，时时担心表演会不会失败而无心再聆听和享受音乐之美，使整个场间气氛莫名的紧张，失去了表演的意义。

演奏者须知无论欣赏者是演奏家、教授还是非音乐专业人士，他们大多数情况下和表演者目的相同，都希望演奏能够获得圆满成功，没有人愿意花时间坐下倾听一场失败的表演。表演者切不可自缚手脚，应主观上将双方摆在一个平等的地位上，从容地演奏，落落大方地表现音乐，甚至可以在自认为演奏得十分精彩的某一处时，尝试与听众进行心灵传递的音乐交流，这种由内而外的传递总是会被听众神奇的感受到，即便聆听者的专业造诣和欣赏水平远超或远不如演奏者。

三、不可忽视的外部因素

演奏的外部因素不可忽视的影响着演奏者的发挥，这主要包括：乐器、场地、天气、演出时间和服装等因素。但几乎所有的演奏的客观条件总是不能满足演奏者进行充分的准备和对表演状态进行预估。临场客观的因素有时没有太好的解决办法，但可以有一些建议。

（一）乐器因素

通常情况下，表演用琴不是演奏者练习时所用的琴，演奏用琴的挑选又是表演者无法左右的。幸运的是演奏用琴大多数情况下都比练习用琴更好用，更适合钢琴表演，但无法避免的，有时候有一些演奏用琴弹起来确实很糟糕。没有经验的演奏者如果碰到了这样的琴后，常常在演出后抱怨演奏用琴的琴键轻重程度、深浅程度、音色、踏板延音长短等。他们会说：“那个琴太难弹响了！我漏了很多音”“延音不行，弹起来很干涩。”等。

演奏者在平时练习时应该多尝试在不同档次的乐器上弹奏演练，特别是各种演奏用琴，而不要总是用同一台琴。这样做无疑会增强表演者对各种钢琴的适应能力，可很大程度规避演奏者因不适应某一台琴而导致演出时出现重大失误的可能性。另外，在演奏之前必须尽早抽出时间在演奏用琴上演练，一方面可熟悉乐器，对其性能做到心中有数，另一方面如发现该琴有过于影响发挥的问题，如不起键，弹不响，踏板失灵等情况应及时提出调琴要求。

（二）天气、场地及其他因素

在隆冬时节进行钢琴演奏总是让人担心手指能否灵活自如，尤其对于外场演奏。保暖便成为演奏前必要的保障，但是没有经验的演奏者常常只会针对手部进行取暖而忽视身体的保暖。演奏时他们会发现这样做不仅没有任何作用，反而会使手心出汗，进一步干扰弹奏机能。大量经验表明只要保证身体暖和，手部即使不做过多的保温处理也能达到较大的灵活度。

对场地环境比较敏感的演奏者来说，舞台的空间、面朝的方向、钢琴摆放的角度以及灯光的明暗及色彩都可能会在一定程度上影响着他们的演奏，解决办法需参考乐器因素。

对于出手汗较多的演奏者，演奏前十到十五分钟左右可用清水冲洗一下手部，包括手掌、手指和手指连接处，对于预防演奏中手指“打滑”有一定的帮助效果。

演奏时任何一点点的不舒适都会影响着演奏者的发挥，服装亦是如此。每位钢琴表演者都需要有至少一套自己惯常演出且合身的服装包括鞋袜，而不应等着其他人提供或租借，这是显而易见的。合身的服装和鞋袜会更利于演奏的发挥，不合身的服装和鞋袜有可能干扰表演者演奏的专注度和弹奏机能，增加失误的风险。

四、结语

钢琴教师和演奏者可据前述内容在平时的练习和表演时进行自我检视。但钢琴演奏的结果受到诸多因素的影响，每一位演奏者必然会经历一些演奏失误，也会通过表演实践总结出各自的心得和应对困难的解决办法，即便如此，依然没人能完全担保自己要弹的下一个乐句听起来会是怎样的。当然，这并非总是消极的，表演情况的不可完全预估性也恰恰给了演奏者对钢琴表演更深入学习和超水平发挥的机会；对作品二度创造，制造高光时刻和演奏经典范例的机会，这也正是钢琴表演的魅力和精神所在。

注释

[1]露丝·史兰倩丝卡（著）王润婷（译）：《指尖下的音乐》，桂林：广西师范大学出版社，2008.6(2009.11 重印)第38 页.

[2]黄大刚：《周广仁钢琴教学艺术》，北京：中央音乐学院出版社，2006.12 第37 页.

[3]卡尔·莫莱尔、瓦尔特·吉泽金（著）姜丹（译）：《现代钢琴演奏技巧》，上海：上海音乐出版社，2005.4（2018.1第5 次印刷）第9 页.

[4]霍夫曼[波]：怎样做一个好的钢琴家，《艺苑》，1985 年第1 期，第88 页.

[5]休·布雷德尔[英]：伊扎克·帕尔曼，《外国音乐参考资料》，中央音乐学院，1983 年第4、第5 期，第129 页.

[6]张前：《音乐表演艺术论稿》，北京：中央民族大学出版社，2004.9(2007.2 重印)第92 页.