鲍亚玲
摘要:油画属于西方绘画体系,独具视觉美感和艺术感。最早在明清时期,油画传入中国,在社会变迁、时代发展和中西方文化的影响下逐渐本土化,从而展现出一种独特的形式美。油画中的形式美体现,主要是画家结合实物外形、色彩、明暗、肌理、空间、笔触等综合因素而创造的绘画作品风格,通过与真实画面的对比,来强调出绘画作品中动静物的协调感和感官美感。风景是油画创作的重要题材,中西方风景油画形式不同,西方作品强调自然事物的传达,而中国作品在此基础上,强调意境美的营造,甚至融入禅道风格。如今,中国当代风景油画形式美发展日益成熟,它在有效吸收和学习西方传统风景油画特色的前提下,与传统绘画要素相融合,从而创作出众多优秀作品,为后人绘画提供有益指导和启发。
关键词:中国风景油画;形式美;意境美;有益指导
中图分类号:J213 文献标识码:A文章编号:1003-2177(2021)10-0045-02
1油画风景题材形式美的概念
油画风景题材以身边自然景物为描绘对象,用油画材料来完成创作。画家基于实物原型,通过组合和运用画面中的不同线条、笔触与色彩这三大核心要素,来凸显作品内容结构、景物层次和语言韵律的形式美感,使美的内容和形式更统一,绘画作品更具艺术感染力。
简言之,画家为展现油画风景题材的形式美,会有意识地调整画面的整体造型、构图比例、冷暖色调、光影明暗度、笔触肌理等要素,使得作品内容层次鲜明、和谐统一,且富有一定的节奏感。
可见,油画风景作品中的形式美呈现,需要画家综合多重绘图要素和技巧,在不断地实践训练中强化形式美认知,思考不同作品所达成的形式美效果。据历史资料记载,油画在中国已有400多年发展史,最初由传教士将欧洲油画传入封建王朝,在时代更迭、文化交替发展的进程中,油画的创作形式多样化,所带给人的形式美感受也日趋丰富化。随着油画的发展,西方油画在传入到中国之后,也和本土的绘画有了不同程度的融合,最终表现出具有融合型特色的中国绘画,其特色不同于西方绘画,而具有独特之处,也表现出了前所未有的艺术特色,为中国绘画做出了巨大的贡献。
2对西方风景油画形式美的学习和创新
油画通过西方独特的艺术熏陶和历练,以及长时间的吸收、借鉴和融合,已成为世界艺术宝库的重要组成部分,而且逐渐展现出较为稳定的艺术特征、形式美效果。早在17世纪,风景油画迅速发展,虽然不同画家的绘图技巧、作品风格各异,但他们格外强调对比技巧和光感,注重色调冷暖、光影明暗的对比等,较少关注笔触的细腻度。光感就是通过对比来营造意境美,不同画面中的色彩搭配、厚薄程度及明暗度,会给人视觉冲击感,以实现整体和谐和局部立体化[1]。
中国油画同样强调对比理念,但与西方对比有一定区别,对比观察为绘画打下基础,对绘画成品的对比可带来不同视觉感受。西方风景油画关注地是整体架构的美感,不强调边缘界限;重视冷暖色调对比,强调画面中景物间的对比;遵从素描技法中的空间、透视等理性规律,在感性认知下创作,使得物体与其色调搭配有着密切联系、相互呼应。中国油画体系的形成受西方油画影响很深,建国后正处于艺术百花齐放时期,中国绘画艺术家在初步学习西方绘画思想的基础上,远赴海外学习更多的优质绘画技巧和作品风格,以充实和完善个人绘画思想。
此外,中国风景油画的创新特征明显,中国画家、创作者并非亦步亦趋地模仿、照搬西方油画形式,而是充分地融合本土文化中的传统元素、时代元素,以形成中国所独有的油画形式美。而且,中国风景油画思想、绘图规律,与西方风景油画截然不同,西方油画强调景物的真实性,中国油画不强调真实状态,而是注重画面的意境美,国人在用多重线条勾勒物体造型时,习惯性地弱化空间透视规律的影响,而强调个人对画面的理解、留白艺术之美的释放。中国风景油画家在油画发展过程中,将传统文化中的特殊元素融入其中,使得作品展示出非凡的形式韵律美、色调对比美[2]。
正是结合了自身传统绘画中的优点和西方绘画中的优点,让中国当代的绘画彰显出了新的活力,表现出前所未有的新的力量。也因如此,我们才能够看到更多具有特色的绘画,从中可以看到西方油画的一些艺术特色,又能够看到中国本土性的人文特色。
3中西风景油画作品形式美的对比
文艺复兴是油画艺术发展最具规模时期,由此诞生出诸多风景油画大师和优秀作品。雷斯达尔以荷兰风景画大师著称,作为早期荷兰古典风景画先驱,他的作品既注重写实严谨,又赋予其丰富的想象力与生命力。笔者特地选取其代表作《韦克的风车》来分析作品的形式美体现,雷斯达尔将前景岸边与远景风车、帆船形成较大的立体空间,借助正三角构图模式来营造远近不同的方位感,以磨坊为主要视线点,画面各部分在透视中呈现,对远处帆船、草丛虚化处理,以拓展视觉范围,对主视点采用细致的笔触刻画以展现形式美。在创作岸边磨坊、远处天空等画面视点时,突出强调光影明暗交错的层次美、建筑的立体感和厚重感。云彩受光部分与磨坊受光部分相呼应,在冷色调的对比中突出画面的灵动明快。细节部分的人物点缀,使得作品画面更真实、形象,古典风景油画的形式美跃然纸上。
吴冠中是近代有名的风景油画家,他是“中西潮流”融合的先驱者和引领者,其作品以描绘江南水乡风景为主。吳冠中在这幅画作中强调物体色调对比,对两侧河岸、远处小桥和屋顶进行弱化,色彩搭配以黄、白、黑为主,房屋颜色以黄白交替为主,凸显房子的老旧感,其作品不拘泥于景物细节,而是基于画面整体对景物进行提炼和升华,从而营造出一种同现实世界疏离的意境美。在他的作品中,可以感受到流畅自然的笔触,画面景物疏密有度、明暗色彩配合,同时兼备古人绘画风格——大量的留白空间。总结来看,吴冠中的作品采用对比、呼应和平衡等绘图技巧,画面各要素空间比例大小不一,不同要素在视觉上相互呼应,使得画面整体更协调完整,作品更具层次感、更丰富[3]。
中西方风景油画合成体系、各具特色。但总体来看,西方风景油画都坚持以真实景物为依据,坚持理性思维创作,而中国风景油画受古典画和佛道思想的影响,逐步成为本土特色画种。正如吴冠中大师的画作,水墨画风格鲜明、笔触明快、简洁明了,突破实体景物限制,协调整体色彩搭配,以突出整体的意境美。這种特色在西方绘画中能够见到的就很少甚至没有,便是因为中国本土具有的特色所在。
4当代中国风景油画的形式美
色彩是视觉艺术中画面形式美传达的重要元素,色彩是艺术作品的灵魂,所谓色彩形式美指画面中不同颜色以晕染浓淡变化加以呈现。笔者以当代画家何冠霖的作品《红果》为样本进行分析,作品呈现出立体三维空间感,着重笔触、肌理感的表达,以浓重的青绿和色块堆叠绘制树木,以蓝、白相间的色块展现水的静态美。整体来看,该作品采用黄、绿、蓝、白、橘等色彩来突出冷暖色调对比,用平铺的线条和厚堆色块来突显树枝的弯曲,画面各要素和谐分布,又表达出色彩的韵律美。
如果想要创造出一幅具有艺术审美的油画,就需要创作者在创作过程中全面地加以考虑,要选择有内容有特点的风景素材,如果没有选取好素材,即使有再高的技术也可能无法表现出来。在这个素材上,应该进行主观的修改,并且添加个人的思想感情,毕竟,在任何时候,艺术都需要突出表现个人的感情状态,当然,也应该考虑实际的时代因素,不能改过分脱离现实情况[4]。
因此,笔者认为当代风景油画不再将立体风格作为唯一标准,色彩对比的形式美也为当代化画家指明方向。形式美是风景油画创作的终极目标,只有创作者的精神文化充分地在作品中彰显,那么其想要传达的形式美,才能更好地被观众所领悟。
5结语
综上所述,我们对中国油画进行审美和批评的时候,要看到其历史渊源性以及对本土绘画的吸收接纳,也要看到在时代的发展下,中国当代油画具有了新的创新,有了新的特点。
笔者认为,形式美是中国当代风景油画的突出特征之一,其构成要素包括形体、形态和形象,强调构图比例大小协调、各结构要素均衡统一,使得画面具备强烈的节奏感和韵律感。画家将点、线、面、颜色和笔触等元素,按照自身对形式美的理解重新组合,使得画面中各要素和各部分间产生趣味[5]。
当代油画有效继承中西方传统绘画中的形式美特征,又借助平面色彩对比来表达画家主观精神,在创作方式丰富多样的现代社会,绘画方式对其内容更为重要。而对形式美的理解有助于画家分析绘画结构,增强其对风景油画灵动之美的理解程度,同时强化画家对形式美规律的运用能力。所以,画家在创作时不但要把控素材总体特征,还要结合自身情感和对形式美规律的认知,对作品画面进行优化、充盈,以彰显当代风景油画形式美的优点。
参考文献
[1]代翔龙.中国山水画“以大观小”的美学特征对当代中国风景油画的影响[D].大连:大连外国语大学,2020.
[2]银丽,张修亮.探析形式美在中国风景油画中的体现[J].美与时代(中),2020(04):22-23.
[3]张阿芳.意象表现形式在当代中国风景油画中的研究与实践[D].合肥:合肥工业大学,2020.
[4]李伟琴.绘画形式美学视域下的中国风景油画图式研究[D].长沙:湖南师范大学,2019.
[5]苏明月.中国风景油画创作的意象性特征研究[D].北京:北京理工大学,2015.
(责编:王锦)