国际中文教育视阈下中国戏曲跨文化传播研究

柯卓英 严淑琼

摘 要：本文通过对110本汉语教材中戏曲文化元素的调研，认为应当加强戏曲文化的传播理念、重视戏曲跨文化传播研究，借鉴戏曲传播经验、注重戏曲创新与发展，从汉语教材入手让汉语学习者意识到中国戏曲文化的重要性。编选经典选段唱词，辅以精准英文翻译，让学生真切地感受到戏曲文化的精髓，从而增强汉语学习者对戏曲文化的认知和深入了解，让世界倾听中国声音，讲好中国戏曲文化故事。

关键词：汉语教材;戏曲文化元素;跨文化传播

中图分类号：J614.93   文献标识码：A        文章编号：1672-8122（2021）08-0008-03

中国戏曲不仅是中华民族的国粹，更是全人类的精神财富。中文是中国传统戏曲文化的语言载体，国际中文教育有效地促进了戏曲文化的传播。文化自信是戏曲文化传播的前提，需要不断加强戏曲文化的传播理念，同时充分运用各类行之有效的方法，从而向世界人民展示中国戏曲文化的魅力。

一、汉语教材中戏曲文化元素分析

（一）汉语教材的选取

笔者共查阅了110本汉语教材，详细统计了教材中“戏曲文化”出现的次数、形式以及内容。在这110本汉语教材中，共有51本出现了戏曲文化的相关内容，所占比重约为46%;有59本教材均未提及任何戏曲文化的内容，所占比重约为54%。其中北大版汉语教材《中国戏曲》是关于戏曲文化的专业书籍，不做统计，余下50本教材中，有21本教材对戏曲文化进行了详细介绍，有29本均是仅提及或是对戏曲略作介绍，在课文或生词里被一带而过，并未对戏曲文化做详细的介绍。

在50本涉及“中国戏曲文化”元素的教材中，初级教材共28本，所占比重近56%;中级教材共计8本，所占比重近16%;高级教材共计14本，所占比重约28%。可见在汉语教材中，初级教材提及“戏曲文化”的比重较大，中高级教材较少。

（二）汉语教材中戏曲文化编排的特点

中国戏曲文化在汉语教材中出现的形式可分为课文、练习、生词、语法、例句、课后注释六种，较为全面。不同的形式侧重点也不尽相同，例如，课文能向学习者介绍戏曲文化的具体内容，练习能引导学生进行思考。在有些汉语教材中戏曲类相关文化以两种或两种以上的形式呈现。以下是50本教材中关于戏曲文化不同展现形式的具体分析。

1.课文形式。共计有36本教材通过课文形式向学习者呈现戏曲相关知识。其中有18本教材多数包含详细的戏曲文化相关介绍，戏曲作为主要内容贯穿整个单元。此外，18本教材仅涉及“戏曲”或“京剧”等浅显的词汇，并未向学习者介绍相关的文化知识，学习者并不能了解到何为“中国戏曲”。

2.练习形式。共计有34本教材通过练习形式向学习者呈现了戏曲相关知识。练习是给学习者进行思考和检验学习成果的，把戏曲编入习题中，能够很好地使学习者回忆起戏曲文化的相关内容。

3.生词形式。共计有30本教材通过生词形式向学习者呈现戏曲相关知识。生词大多是依附于课文存在的，在课文中提到戏曲知识，再在生词表中单独列出，能引起学生的注意。但生词的局限性在于，仅通过一个或几个词，很难向学习者解释清楚何为戏曲文化，只能让学习者对戏曲文化有初步的了解。

4.语法形式。共计有7本教材通过语法形式向学习者呈现戏曲相关知识。以语法形式呈现戏曲文化，更加凸显了其重要性，但从教材数量上可以看出，所占比重并不大。且从教材出版的时间上来看，以语法形式呈现戏曲文化的教材，其出版时间大多较早。但在近年出版的教材中，鲜少有以语法来呈现戏曲相关文化的教材。

5.例句形式。共计有6本教材通过例句形式向学习者呈现戏曲相关知识。例句和生词一样，大部分是依托课文出现的，不同之处在于，完整的句子，更能培养学生学习中文的语感。

6.注释形式。仅有复旦大学出版社1990年出版的《新汉语课本2》这本教材，通过课后注释的形式向学习者呈现戏曲相关知识。课后注释一般用于为学生答疑解惑，属于扩展内容。

（三）汉语教材中戏曲文化元素统计分析

《中国戏曲文化》一书中提到，戏曲作为一种表演艺术，有着角色之分，非常讲究唱、念、做、打等艺术表演形式，还融合了音乐、舞蹈、杂技、绘画、雕塑、文学、各种类型的艺术形式，形成了具有民族特征的综合美[1]。《中国曲艺通论》中也提到，除了文學与音乐，戏曲文化的基本艺术要素，还包括舞蹈、美术、戏剧、杂剧等要素[2]。除此之外，表演者的言语也是非常重要的艺术构成要素。因而，本文把中国戏曲文化元素分为“戏曲剧种、戏曲服饰、著名戏曲表演艺术家、戏曲舞蹈与程式动作、戏曲唱词唱腔、戏曲角色、戏曲乐器”等七个部分。

1.戏曲剧种。所谓“戏曲剧种”，是用来区分不同种类的中国传统戏曲艺术的特定称谓。在这50本教材中，京剧出现了60次之多;其次是越剧，共出现9次;元杂剧4次;评剧2次;昆曲2次;样板戏1次;秦腔1次;藏剧1次。未出现明显剧种，仅是出现“戏曲”或“听戏”“看戏”等词语16次。

2.戏曲服饰。“戏曲服饰”的作用是为了区分角色，体现角色的身份、年龄和职业，是塑造角色外部形象的艺术手段之一。在这50本教材中，总计出现了21次，分别为对脸谱的介绍14次（仅2次为带图详解）;7次提及戏曲服装。

3.著名戏曲表演艺术家。戏曲发展历史悠久，历史上也有许多著名的戏曲表演艺术家，他们也是戏曲文化中的重要组成部分。在这50本教材中，总计出现了9位戏曲表演艺术家，分别为梅兰芳、萧长华、郝寿臣、叶盛章、叶盛兰、马连良、朱小霞、盖叫天、新凤霞。其中，梅兰芳在2本教材的文章中被详细介绍，萧长华在1本教材的文章中被详细介绍，其他的表演艺术家们均有一次被提及。

4.戏曲舞蹈与程式动作。所谓“戏曲舞蹈与程式动作”，指的是在戏曲表演过程中，将“抒发感情”和“叙述事情”相结合的一种表现手段与方式。在这50本教材中，总计出现了9次，其中6次提及武打动作;1次提及表演形式;2次提及身段、舞蹈技巧。

5.戏曲唱词唱腔。戏曲唱词唱腔是表现戏曲内容的方式之一，所唱内容表达了人物的思想感情、性格，同时也推动着剧情的发展。在这50本教材中，总计出现了8次，其中唱腔5次;唱词3次，均未作详细介绍。

6.戏曲角色。所谓“戏曲角色”，指的是在中国传统戏曲中，根据所饰演的角色，其不同的性别、年龄、身份以及性格等划分的人物类型。例如，男性角色称为“生”，女性角色称为“旦”。而中国传统戏曲中的角色则一般分为“生、旦、净、末、丑”五类。在这50本教材中，总计出现了6次，分别是3次对“生、旦、净、末、丑”的介绍;2次对戏曲《西厢记》人物的介绍;以及1次对戏曲《梁祝》的介绍。

7.戏曲乐器。“戏曲乐器”即为唱词伴奏的乐器。在这50本教材中，总计出现了2次，均为对乐器“京胡”的介绍，较为详细。

通过以上数据我们可以看出，戏曲文化在汉语教材中所占比重并不多，而初级教材占据了一半以上的比例。但戏曲文化在教材中出现的形式还是较为多样化的，并没有仅局限于课文之中，在练习、语法、例句等方面皆有体现。

（四）以《新实用汉语课本2》教材为例进行分析

《新实用汉语课本2》是2002年北京语言大学出版社出版的教材，其出现“戏曲文化”次数最多。教材中戏曲文化共出现了6次：练习形式3次、课文2次、对话形式1次。这本《新实用汉语课本2》是初级教材，教材中出现的关于戏曲类的文化知识都是简单的一带而过，除课文《你看过越剧没有》向学习者介绍了什么是中国戏曲，简略涉及京剧、越剧的介绍外，其余并未介绍任何有关中国戏曲的知识，学习者是无法通过对该教材的学习了解戏曲文化知识的。

1.剧种单一、戏曲文化元素介绍简略。该教材中京剧出现的次数为4次，越剧为3次。其它剧种均未被提及。也并未提及任何其它的元素，戏曲文化元素的传播也十分单一。前文所述50本对外汉语教材中，京剧共出现60次，别的剧种却鲜少被提及，京剧的比重远远大于其它剧种。

2.概念居多、词汇为主。该书中的5次戏曲文化类相关内容，仅仅只是作为概念与词汇被提及，如“我喜欢唱京剧”“他知道女儿喜欢看越剧”。并未对中国戏曲做出任何介绍和解释。学习者即使看到，也只会一带而过。

3.传播内容单一浅显，造成汉语学习者认知上的匮乏。戏曲出现的形式大同小异，容易令人产生对戏曲文化已经相当了解的错觉。实际上只是偶尔在书中浏览“戏曲”“京剧”等相关词汇，但究其内容，依旧不清楚。

二、关于戏曲跨文化传播的思考与建议

（一）加强戏曲文化传播理念，重视戏曲跨文化传播

第一，戏曲历经大浪淘沙，已充分证明其优越性，其中具有代表性的剧种如昆曲、京剧等已被国际社会普遍接受。戏曲是中华民族社会生活的浓缩及具象化的体现，戏曲文化凝聚了中华民族的灵魂和精神，传统戏曲展现着中华文化自信，是我们情感表达的方式之一，形成了较为固定的审美习俗。

第二，让戏曲文化在国际社会产生广泛的影响力，增强中国文化软实力。文化“走出去”即是把具有鲜明中国特色的文化推广至世界文化舞台。戏曲发展至今，产生了许多具有创新性的内容与形式。重视戏曲跨文化传播，使越来越多的人了解与学习戏曲文化，从而不断提升戏曲文化的影响力，才能更加从容地与世界人民学习和交流。

（二）借鉴戏曲传播经验，注重戏曲创新与发展

《赵氏孤儿》成功传入欧洲，为戏曲文化成功对外传播开创了先河。元杂剧《赵氏孤儿》是最早传入欧洲的中国戏剧，18世纪传入之初就以极快的速度为欧洲各地所知晓[3]。传教士马若瑟将其翻译成法语，克服了西方人在语言理解上的困难;又经法国作家伏尔泰对故事主题进行进一步整合。

青春版《牡丹亭》为戏曲在推陈出新上提供了可以借鉴的经验[4]。青春版《牡丹亭》既保留了原著的特色，又增添了“青春”的元素。其中的青春元素，不仅体现在演员的形象以及其表演形式的青春活力，在服装、舞台设计上都有着浓厚的青春气息。

（三）从汉语教材入手，让汉语学习者意識到中国戏曲文化的重要性

出版社在编选教材时要确保戏曲文化所占的比重。加大戏曲类文化在教材中的比重，让学生在学习汉语的过程中不断加深对戏曲的认知，在潜移默化中影响学习者。第一，由浅入深逐级增加戏曲文化知识。根据教材级别的不同，由浅入深逐渐增强戏曲文化元素的知识讲解，通过循序渐进的过程，学生对戏曲文化就会比较熟悉;第二，介绍更多富于地方特色的剧种。多数汉语教材仅介绍京剧，其它剧种虽被提及但并不多见，戏曲文化中其它剧种同样是中国戏曲的重要组成部分。教材应为汉语学习者提供相对较为完整的戏曲知识体系;第三，教材中应增加戏曲文化元素彩图、附带戏曲文化类视频。汉语教材的编排中，可以运用彩图、动画视频、戏曲音乐等元素，充分运用“互联网+”的优势，积极调动学生对戏曲的兴趣。

（四）编选经典选段唱词，辅以精准英文翻译

传统戏曲最大的特点之一便是唱词华丽，但如何将这些优美的唱词传达给国外受众，却是戏曲对外传播的又一大困难。准确的翻译是理解戏曲文化的基础。尽量完美的翻译能有效帮助戏曲类文化更广泛地进行对外传播。将唱词的翻译呈现在对外汉语教材之中，先借助学习者的本国语言，让学习者感受这类文化的魅力，再用目的语，也就是汉语进行戏曲类文化的教学，最终的效果必定比学习者在对所学内容一知半解的情况下好得多。

三、结 语

总之，中国戏曲为中华民族所特有，在世界戏曲史上独树一帜。中国戏曲的跨文化传播面临着巨大困难，而国际中文教育是对外传播的重要渠道。戏曲文化在传播过程中能更好地与世界接轨，站上国际文化舞台，让更多的人了解并学习优秀的传统文化。同时新的传播方式也能为戏曲文化注入新鲜的活力，实现传统文化的创新与发展。让世界倾听中国的声音，向世界传递更好的中国文化，讲好中国戏曲文化的故事。

参考文献：

[1]夏兰.中国戏曲文化[M].北京：时事出版社，2007：4-5.

[2]吴文科.中国曲艺通论[M].太原：山西教育出版社，2002：3.

[3]莎日娜.《赵氏孤儿》跨文化传播现象考察[J].国际关系学院学报，2011（2）：111-115.

[4]袁青.从拉斯韦尔模式浅谈青春版《牡丹亭》的成功之道[J].人文天下，2015（2）：65-67.

[责任编辑：杨楚珺]

收稿日期：2020-11-16

基金项目：西安石油大学2019年研究生教育教学改革研究项目：“汉语国际传播中《诗词吟诵与创作》课程教学模式创新与质量评价体系研究”（2019-X-JG-012）。

作者简介：柯卓英，女，西安石油大学人文学院教授，硕士生导师，主要从事国际中文教育、中华文化与跨文化传播研究;严淑琼，女，武汉新东方学校教师，主要从事初中语文教学工作。