统一的智慧：浅谈“葵仿古”的艺术特征

王志强

在距今五百余年的中国明朝正德年间，一件名为“紫砂壶”的纯手工陶制茶壶诞生在陶都宜兴，并迅速掀起了一股潮流，并一直持续到今天。明清两代至民国时期，是紫砂壶的“扎根期”，大量的经典款式诞生在这一时期，不仅构成了紫砂壶艺术的历史，规定了工艺标准，也为未来的创作、创新提供了方向。这件“葵仿古”就是紫砂壶中的经典款式之一，其设计以紫砂壶中经典的仿古壶为整体造型，运用筋纹设计模仿出葵花之貌，是一件古韵气息浓厚又具自然美，同时又有鲜明几何特征的作品。此壶完成了多个“统一”，紫砂壶工艺的细致严谨与融合的智慧也得到了具体表现。

1、“仿古”的基本造型

在此件作品中，“仿古”是壶的整体造型，“葵”则代表了筋纹装饰。“仿古壶”在紫砂壶创作中历史悠久，十分经典，相传出自于清代制壶名家邵大亨之手，这也为“仿古壶”增添了一些价值。“仿古”也称“仿鼓”，即仿造鼓的造型制作而成，基本特点是壶体小巧玲珑，圆润之中包含有张力，线面之间的配合要有节奏感，以古色古香之貌融鼓之激昂澎湃，是一件外表沉静但气质活泼的作品。

此壶在造型设计上直接继承了“仿古壶”造型，既模仿鼓的造型，也塑造古代气息，表现出了双重意义。壶体表层为醇厚低调的深木棕色，综合了古典与自然之美，是紫砂壶创作中具有代表性的泥料，是作品中第一层“仿古”。泥料质地细腻，再配合创作的精心调制和打磨，形成了光滑干净又带有细细光泽的壶表面，展现着紫砂泥的天生丽质与做工的自信。

壶身塑造成略微有些扁的圆形，宽度明显要大于高度，与鼓的形态是比较接近的。宽圆的筒身也更具圆器珠圆玉润的效果，同时也能呈现出鼓面的张力感。壶身上宽下窄，外部线条形成了左右对称的精巧弧形，有利于作品保持平稳，且具有轻盈灵活的效果。壶身顶面是平整的，表现的是鼓面，与筒身构成转折的部分挺阔饱满，撑起了作品的结构与气势。

壶盖与立体端庄的壶颈部严密贴合，创作对壶盖及壶颈部边缘用泥料进行了加宽加厚，形成了子母线结构，使壶盖与壶身之间既有统一感又具清晰的层次感。壶钮造型是壶身的缩小版，扁圆型的壶钮十分精致，体现了作品结构间的统一。一弯嘴与形似人耳的环形端把均是紫砂壶创作中最基本的设计，对称镶嵌在壶身上，形成合理的角度，在视觉上保持了壶体左右两侧平衡，在使用上保持了出水的顺利和使用的舒适感。

壶体的造型设计简约大气，体现了“仿古壶”的基本特征，体现了对经典款式的致敬，在外形上做到了仿古之型，在内涵上则是继承传统。

1、“葵”的纹路

“葵”指葵花，创作运用筋纹按照一定的规律在壶表面进行装饰，使壶呈现出如葵花一般的形态，这一设计体现了紫砂壶筋纹装饰的特点，强化了作品的工艺价值，也营造出一种鲜活阳光的自然之气。

筋纹是紫砂壶中常用的一种装饰技法，创作要运用工具手工在坯体上刻出纹路，还要保证筋纹分布的均匀，对其耐心、力量以及美术功底都是极大的考验。在此壶中，创作运用了六条筋纹，将壶身分为均匀的六瓣，筋纹深浅一致，衬托出壶面的饱满，使壶面在保持干净整齐的基础上具有韵律美，展示了筋纹设计的美感效果。

更为难得的是壶盖与壶钮上的筋纹设计。壶盖上的筋纹与壶身上的筋纹是能够对应起来的，做到了上下统一，增强了作品的整体感。壶钮上的筋纹就更加难得了，因为壶钮本身体积就非常小，再进行筋纹设计可见难度之大。这样俯视作品就可见壶钮、壶盖与壶身层层递进，筋纹装饰构成了繁密饱满的葵花花瓣，一朵灿烂的葵花就绽放开了，带来了阳光的气息，以一种自然又艺术的方式表达了作品的主题。

“葵仿古”这件作品体现出一种统一的智慧。首先是自然与艺术的统一，见于泥料色彩与葵花表现；其次是“鼓”与“古”的统一，为作品提供了深厚的历史背景；最后是壶体结构与筋纹之间的统一，使壶具有韵律美，正迎合“仿鼓”的主题。在三个“统一”之中，“葵仿古”展现了经典款式的魅力与智慧，留下了宝贵的工艺经验。

结语：

“葵仿古”是一件非常和谐，并具有较高工艺水准的作品，这也是其能被称之为经典的原因。本文分为造型与筋纹两个方面对作品进行了分析，说明了作品的艺术特征，从统一中揭示出作品的智慧，揭示出作品如葵花般灿烂，如鼓声般活泼的丰富美感。