紫砂壶艺术的清雅追求——浅议“莲生壶”的艺术特色

宋伟萍

陶器在中国有着上万年的悠久历史，凝结着中华民族的智慧与审美基因。随着时代的进步，许多陶器早已成为中国陶器工艺发展中的闪烁的路标，而有一件作品却以其独特的紫色光芒始终闪耀在人类历史的长河中，这就是紫砂壶。作为一件为泡茶而生的茗器，紫砂壶的性能远为其他陶瓷茶壶所不及，若以艺术性、文化性来比较，紫砂壶也自有其长处，自然便成为中国茗器之最。

“莲生壶”这件作品选择了莲花作为主题，整件作品的色彩、造型与装饰皆清雅朴素，莲独特的文化象征意义亦为作品增添了含蓄之美。此壶体现了紫砂壶的基本工艺特征与艺术要求，揭示了紫砂壶艺术的清雅追求。

1、秋香之莲：泥料特点

紫砂泥种类丰富，每种泥料都有着独特的色彩与质感，这也是紫砂壶的特点之一，仅凭泥料而无需后期上色更有天然之美。此件作品所运用的泥料就比较特殊。从表面看，壶的颜色介于黄绿之间，类似于中国古典的秋香色，颇有空灵寂静之美感。泥料色彩的饱和度与明度均较高，使作品看上去十分亮眼，清淡的颜色又不似紫红那般华贵庄重，而是含蓄内敛，符合莲花的气质。

泥料没有任何的瑕疵，使壶表面光滑洁净，能够带给人极佳的触感。自然的砂质颗粒在烧制后显现出来，形成了一些小斑点，这些小斑点并没有破坏壶的表面的质感，并且还带来了自然气息。紫砂泥毕竟是天然的泥料，即使经过了创作的精心调配与打制，其自身的纹理和特质仍然是不会消失的，为作品带来了一份淳朴与真诚，体现了紫砂壶艺术在重视精致感的同时不忘对泥料本真状态的认同。

2、含蓄之莲：造型与装饰

作品的造型与装饰非常简单，创作用圆形壶身配合纹线打造出的莲花纹形象地模仿了一朵含苞待放的莲花，以朴素来表现“清”，以端庄来表现“雅”。圆形是紫砂壶以及中国陶瓷茶壶中最常用的造型，这种造型一是制作起来相对于简单；二是圆形的内部空间是均匀的，使茶叶也可以均匀受热，茶香亦可凝聚；三是圆形给人带来的手感也比较舒适。此壶壶身有圆中有方的特点，整体上保持着珠圆玉润，内部结构可见方正挺括。肩部是壶身最宽阔圆润的部分，顺着肩部向下的筒身部分则逐渐向中间收，带有微微弧度，使筒身部分圆润而不张扬。底部线条为壶型，两端与筒身部分衔接自然，使壶的外部线条保持着完整。

壶口部分运用立体的圆线加以强调圆形的壶盖便置于其中，这样的设计使壶盖与壶身犹如一体，简化了结构。壶盖中央是简单的圆珠壶钮，精巧可爱。壶身两侧便是壶嘴与把手了，这两部分就更加简练了。短小精悍的一弯嘴与壶身线条过渡完美，构成一体，环形把手形似人耳，与壶嘴弧度保持一致，可爱灵动。从造型结构上看，作品看起来就像是一朵已经悄悄绽开还未完全绽放的莲花，带有含蓄之美，引发人的联想，在动感之中塑造出“莲生”的生命气象。

创作还运用了线条装饰进一步表现莲花的形象，这些线条根据壶体造型结构组合而成，形成了紫砂壶装饰中经典的莲花纹。在壶身部分，莲花纹主要呈现在下半部分，每一片莲花花瓣由下至上展开，环绕壶身一周，非常均匀。莲花纹的线条是明显凸出在壶面上的，有浮雕般立体的效果，这样莲花纹与壶身之间就像是两层，花瓣包裹着壶身的效果就呈现出来了。另一部分线条装饰出现在壶盖上，以壶钮为中心，纹线勾勒出的花瓣环绕壶身一周，同样具有立体效果，与壶身上的装饰相互呼应。

在莲花纹的装饰下，作品的形象就比较清晰了，从壶顶部看，壶盖花瓣、壶盖以及壶身与壶身花瓣的层层递进，十分清晰，恰似一朵莲花，正悄悄舒展着美丽的花瓣，为人们送去芬芳。

作品的造型通过模仿莲花表达出了清雅之美，除此之外，作品之清雅还源于内涵。莲在中国具有文化象征意义，一是代表高洁脱俗的精神；二是代表佛教文化，有永生之意。创作以“莲生”为主题，有表现生生不息之意，对应佛教之禅意。清爽的颜色与造型则提醒人们要如莲花一般保持高洁，有坚定的内心。有这样的内涵做支撑，作品才能以清雅让人回味无穷，这才能使紫砂壶艺术的清雅追求有意义。

结语：

清净若莲，万般自在。此件“莲生壶”形象地、艺术性地表现了莲花的清雅之美，并借泥料及其他工艺技法表达了清雅之中体现的文化与精神。此壶能够使人近距离地感受到莲花与紫砂泥所带来的自然美，感受到那一面一线之间闪烁的紫砂壶精神。