论紫砂壶“禅”的提梁设计和佛门禅意

许爱萍

江南宜兴自古以来就是著名的旅游胜地，大文豪苏东坡曾经在同窗好友的邀请之下，几次登临宜兴，饱览大好河山，最终买田阳羡，在“三绝”金沙泉水、阳羡茶和紫砂壶的陪伴之下，度过了几年欢乐的时光，如今的蜀山之麓还有东坡书院存世，苏轼对于宜兴和紫砂的影响跨越历史的轮回，直到今天依然具有重要的宣传作用和现实的指导意义。正是在文人雅士们的推波助澜之下，紫砂艺术成为了宜兴非常重要的支柱产业和旅游文创艺术形式，受到了许多壶友的喜爱，特别是紫砂良好的可塑性，让宜兴的紫砂艺人可以充分地发挥出自己的主观能动性，把自己对于紫砂艺术的理解和所思所感彰显出来，体现了紫砂器的包容性和开创性，令人观之充满遐想。

我的这件紫砂作品《禅》采用了提梁壶的造型艺术，把我们对于紫砂的艺术审美和佛教文化紧密地结合起来，共同构成了我们中国传统文化中非常熟悉的禅茶一味的氛围。在我设计和制作此壶的过程中，希望用简洁流畅、虚实结合的造型来营造出似幻似空的佛教禅宗教义，在使用此壶喝茶品茗的过程中，能够体悟到其中的文化内涵。此壶壶身坚若磐石，扁圆敦厚，壶底的莲花纹饰围绕一圈，形成莲台的造型设计，壶嘴小巧，出水爽利，壶盖配合敞口的设计，非常宽广，压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面点缀的壶钮装饰为僧人打坐的抽象形态，身上的袈裟采用了不同颜色的段泥装饰，呈现出隐隐的黄色，十分的耐人寻味又余音袅袅。此壶的壶把设计为简洁有力的提梁，包裹编织的绳子，更显古朴味道。一道飞架两端，宛如佛门境地，打坐的僧人正好处于下面，此情此景，意境斐然，让人观之心生慈悲。从整体上来看这件紫砂作品《禅》，造型的设计比较简约大气，但是莲台、僧人等等元素都凸显其中，特别是虚实结合营造出来的空灵感觉，非常符合佛教带给我们的人生思考和哲学意义。提梁形态彰显出来的收放自如和拿起放下的从容姿态，把独特的提梁之道和其中的佛教禅意展示得淋漓尽致。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，历史上江南盛行佛教，宜兴更是有着“江南佛国”的美誉。佛教在宜兴，特别是和紫砂紧密地结合起来，成为了中国文化之中一道独特的风景线。在具体的紫砂艺术之中，莲花也是宜兴经常可以看到的植物之一，被用来捏塑或者陶刻装饰在紫砂艺术之中，而在佛教的教义里面，莲花是一种非常圣洁的象征，被用来装饰在建筑、桌布、莲花台等等佛教常用的物件之上。佛教之于我们，有一种春风化雨的作用，可以令人产生沁人心脾的感觉，在长时间的专研佛教的过程之中，整个人都会发生思想和身体的变化，莲花，则是我们紫砂艺人栽种在自家庭院或者工作室中的普通一员，可以带来视觉的享受和灵感的激发，特别是以莲花为题的紫砂艺术创作，非常契合江南的地域特色和浓浓的佛教意味。历史上非常著名的佛教题材紫砂作品有僧帽壶、容天壶等等，都展示出了各自的艺术特点，我的这件紫砂作品《禅》简约明了、言简意赅，却把紫砂艺术的提梁设计和雕塑手法的抽象演绎结合起来，辅以莲花筋纹装饰壶身，细节的处理非常到位，整体的气韵拿捏得恰到好处。让我们在使用此壶的过程之中，可以真正地感受到禅茶一味的艺术氛围和人生境界，在徐徐的茶香之中顿悟人生，启迪未来。

结语：在历史上，第一把紫砂壶“供春”的诞生，就和佛教有着不解之缘，据史料记载，是明代士人吴颐山在宜兴金沙寺寄居学习的时候，闲来无事的小书童龚春在寺内僧人的指点之下，仿照寺内千年银杏树树瘿的形态捏塑而成，从此在文人阶层广泛流行，一直到今天依然长盛不衰。正是和佛教深厚的渊源，使得紫砂艺术被越来越多的茶友喜欢，可以在其中参悟到许多佛门禅意的精妙之处。