“文人+大师”深度合作创作诗意壶——探索潮州手拉朱泥壶创作新模式

章海元

众所周知，文化为茶器赋予了生命和灵魂，例如宜兴紫砂壶因文而兴而盛。相较于宜兴紫砂壶，潮州手拉壶在知名度、美誉度等方面尚有一定差距。在人民群众对美好生活的向往中，潮州手拉壶有巨大的提升空间，文化注入正是有效手段。

历史上，文人与壶艺家的合作并不鲜见，将诗、画刻在壶上，以此增加壶的文化内涵是常用手段。著名壶艺家顾景舟也曾与文人有类似合作。

潮州壶缺少文化，那就需要为壶注入文化。但如何超越前人，突破历史，这是时代的考题，也是新时代下壶艺人的挑战题。笔者和壶艺评论家洪巧俊先生合作创作的诗意壶系列，也即“文人+大师”围绕某个主题进行深度合作创作，或可成为潮州手拉壶创作模式的新探索。

为何创作诗意壶？让壶有文心

壶艺泰斗顾景舟说：“形，取之于天地；神，发乎于心源；气，可贯通于古今。”形是壶的形象，神是壶的是神态，气是壶的气质。

如何让一把壶兼具形、气、神？将文人的诗意文化与高超的壶形设计相结合，通过工艺精湛的壶艺师来实现，这或许是一个好的办法。

将壶刻成诗，前人已有先例。著名的“曼生十八式”是壶的系列，壶与壶之间似乎没有什么关联。壶艺成系列，并以诗意呈现，这方面还是个空白。

在传统文人与壶艺家合作的模式中，字画与壶是分开的。也就是，壶是壶，字画是字画，有了壶之后，再把字画刻在其上。当代也有陶瓷设计专业的设计师拿着稿子给手拉壶师傅，但那就是照葫芦画瓢，师傅严格按照比例能做个八九不离十，仍然缺少韵味。

可以说，上述合作，字画所蕴含的文化只是浅浅地刻在壶上，没有达到深深的融入。换句话说，壶没有文心。

那么，将一把壶做成一首诗，并成为一个系列，前人并没有尝试，这就成为壶艺创作的新方向。

2013年开始，洪巧俊先生与笔者合作，花了6年的时间，创作了23把（套）诗意壶。我们不是把诗刻在壶上，而是把诗赋在壶中。这样一来，既保持壶素面素身的美，又让壶有了浓浓的诗意。

比如说，《彩虹满天下》壶的理念源于乾隆的诗句，“谁把青红绒两条，半红半紫挂天腰”，壶把为彩虹，壶身为大地，绞泥一气呵成，于是壶上便有气象万千，长虹映得大地处处霞光。

看着《杜甫草堂》，就能让人想起那个希望“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫，其中也有“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的豪情。

《南方日报》刊文评价称，章海元与洪巧俊相遇，诗遇见壶，壶成了诗，23个（套）诗意壶便从万千想象照进现实，走进“春天”里。

资深媒体人宋家根撰文称：“两个翘楚与各自领域的人物的交流、合作，既开拓了文化人与制壶艺人联手创作的先河，更为世间创造性地留下了承载诗意的壶，虽然这些壶身上不曾刻下一行诗句，但诗韵、诗境、诗意却呼之欲出，扑面而来。不着一字，尽得风流，不言一声，自显风骨。”

讲到具体诗意壶的案例，著名评论家、央视新闻联播评论员王石川说，《八大山人》不只是让人油然想到头戴斗笠、身材单薄的八大山人，更能想到八大山人的气质和品格，原因就在于这一设计别有匠心，“迸发出一种强烈的生命意识与思考，有一种生命的意象，在火与土的艺术中，升腾起气韵”。

《祥云捧日》

《情侣舞》

显然，系列诗意壶的出现，已引发广泛关注和大量思考。这已达到笔者合作创作的初衷，通过诗意壶的创作为潮州手拉壶在新时代探索新创作模式，让壶真正有文心，有内涵，应该说这是一次有益的、积极的尝试。

如何创作诗意壶？深度合作互补

如上所述，在很多合作中，文人与壶艺师的合作是浅层次的合作，是分离式的合作。这次创作系列诗意壶，则是从壶的设计理念到壶形构造，到壶最终成型修改，都是深度合作的。

洪巧俊先生说，“合作者必须技艺好、悟性高，有一定的文化素养，且懂诗。如果不具备这些，就是笔者设计的理念再好，可他理解不了，要创作出完美的作品显然就很难。”

所有，笔者与文人洪巧俊的合作从壶的构思便开始了。

以《祥云捧日》为例。

洪巧俊先生受邀到陕西九华山游玩，登上捧日亭时看到日出。那时候，太阳刚刚出来，霞光万丈，他举起双手，吟唱“祥云捧日江山吟淑景，瑞气凝春社稷溢华光”。

回来后，洪先生立即与笔者见面，描述他见到的场景。他一边回忆，一边比动作，一边形容构想中的《祥云捧日》：“绞泥可以模拟彩霞的感觉，壶纽是日，壶嘴和壶把是举起的双手。”他讲灵感，笔者作画，这个时候两个人心灵是相通的。

《世界杯壶》

接下来就是设计制作阶段。壶身通过绞泥容易成型，但一开始壶嘴部分并不能与壶身形成整体，文理不一致，没有那种飘逸之感，只有整壶一致的“祥云”，才有“完整美”。要通过绞泥的形式，统一壶嘴、壶把、壶身的纹理，这对笔者来说是个挑战。

这种壶嘴、壶把、壶身都是绞泥的“完整美”，此前没有人尝试过，笔者探索出与壶身纹理协调的技艺，创作出了整体一致的“祥云”。经过几次尝试后，浑然一体的《祥云捧日》最终完成了。作品中的“嘴”与“把”犹如祥云之手，捧着鲜红的太阳。整个壶尺度严谨，比例适中，细微中见神韵。

事实上，这23件（套）诗意壶，都是这样经由洪巧俊先生与笔者之间的紧密合作而得来的。期间，修改、重做是常事，二人就具体的器型、尺寸、细节不断调整、重来，在微信上聊到凌晨三四点是那段时间的常态。

制作这一套诗意壶，思想与手艺缺一不可。把诗刻在壶上是“带痕迹”的，而“不带痕迹”的诗意壶必须是素面光洁的，让简约的壶有诗的意境。简而言之，要用比较简单的外形，给人有想象的空间，带有诗歌的韵味。

正如宋家根先生所评价：“巧俊以文化人的视野和想象力，引领章海元的创作灵感；章海元以制壶大师的高超技艺将巧俊的诗意构思变成一把把壶，以壶的形式表达诗的意趣。”

结论：

壶也是有生命的，当你赋予它诗意时，它生命的价值就更加精彩。这些诗意壶都有其理念上的诗意与技术的创新。笔者认为，传统工艺需要突破，诗与壶系列让笔者学到了以前没有的一些新的技法，这也是在为之后的创新打基础。对于手艺人而言，最大的财富是文化素养，这才是真正的财富。“文人+大师”的深度合作，将对潮州手拉壶的未来发展起到关键作用，或可为手拉壶从业者提供一定的创作参考。