舞台精品艺术创作演出管理研究

鄢阿水

摘要：随着我国社会的不断发展和进步，人们对于精神层次和文化的追求在逐步改善，使得我国舞台精品艺术作品逐步增多。在党的十九大会议上，习近平总书记提出建设中国特色社会主义，我国的主要社会矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。为了进一步促进我国社会的发展，促进社会主义事业文化的繁荣，应开展舞台精品艺术创作演出的管理，坚持先进文化的前进方向，满足人们日益增长的物质文化和精神文化的需求，为人们带来视听盛宴，促进社会文化的发展与进步。

关键词：舞台精品艺术  艺术创作  演出管理

中图分类号：J0-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0186-03

从舞台精品艺术创作演出管理的实际情况来说，其并不乐观，甚至出现了一些管理机制的问题，艺术创作动力不足，直接影响到舞台精品艺术创作的进步与发展。虽然社会在不断发展，我国舞台精品艺术的创作和演出都获得了成效，并且获得了国内外很多的大奖。但是文化工作者、文化管理者还是要不断地进步，要着眼于长远积极进行舞台精品、艺术精品的创新，从而满足大众的审美需求。

一、舞台精品艺术创作演出管理存在的问题

（一）管理机制过于僵化

完善的舞台精品艺术创作演出管理机制，可以实现人力、物力、财力的协调应用，确保舞台精品艺术创作与演出顺利进行。然而，当前专业艺术演出团队的人力资源管理还存在局限性，收入分配不均。奖惩机制单一，不具有灵活性，甚至很多管理机制不健全，直接导致舞台精品艺术创作管理不够顺利。人力资源管理机制对广大艺术人才流动和可持续发展产生直接的影响，因此，要通过合理的人力资源管理，完善收入分配机制，使广大艺术人才在艺术实践上发挥作用，提升艺术人才在艺术创作上的积极性，展示员工内驱力。针对奖惩机制来说，可以有效地约束广大艺术人才的行为，积极营造良好的艺术气氛。为此，完善舞台精品艺术创作演出管理的意义非常重大，如果管理机制不足，权责混乱，对艺术团队的创作积极性会产生负面影响。

（二）创作队伍缺乏活力

强大的创作队伍是舞台精品艺术设计的关键所在，只有具备优秀的舞台精品艺术创作团队，才能使舞台精品艺术的创作质量得到不断的提升。然而，当前从事艺术团队创作的队伍，其专业化水平有待进一步提升。很多艺术创作者的年龄比较大，甚至一些创作团队中人员的年龄接近退休，中青年剧作者数量不足，很多创作人员的专业水平不足。创作团队内部人员的创作权责并不清晰，很多工作的交接存在局限性，一些具备专业创作能力的人才由于在艺术团中的待遇不公，很难吸引这些人才，导致艺术团创作人员的专业水平较差，缺乏创新动力。

二、舞台精品艺术创作演出管理优化策略

（一）建立健全管理组织机制

艺术团要想创作出精品的舞台精品艺术，就应该制定完善的管理机制，实施科学而有效的管理工作。结合文化单位的实际情况，艺术团应该制定出完善的人力资源管理机制，实现工资分配，合理制定奖惩机制，将每一个管理权限落实到个人身上，确保舞台精品艺术创作演出管理质量的提升，统筹人力资源和财力资源，做好各项管理工作，完善人力资源管理机制，从而提升艺术团工作人员的积极性，做到人尽其用，发挥人员的才能，结合科学的工资分配，展示出公平的分配制度，实现多劳者多得，全面调动广大人员的主观能动性。通过高效的奖惩机制制定，在艺术团中营造良好的工作气氛，有效地防止各类违纪问题的产生，建立健全管理组织机制，切实实現舞台精品艺术创作的长远发展，为我国社会文化事业的发展作出突出贡献。

（二）强化创作团队人才建设

人才是促进社会文艺事业进步和发展的主要动力，文化单位在设计舞台精品艺术时应该完善演出管理。大力实施专业创作人才队伍的管理与培养，做好舞台精品艺术创作人才选拔工作，将那些具有新思想和新观念的人才选拔出来，借助社会选拔的方案，选择那些具有专业水平的人才，使其投入到舞台精品艺术的创作中。定期针对舞台精品艺术创作人才进行专业能力的培养，定期开展知识培训，还要完善当前时事政治党的指导纲领的培训，定期向舞台精品艺术创作人员进行讲解，更新他们的知识储备，强化他们的思想理论，潜移默化地使相关人员树立正确的价值观和精神意识，真正使舞台精品艺术创作演出具有艺术性和思想性。建设独立而专业的舞台精品艺术团队，龚和德先生在《舞台精品艺术演说》（2016）中对舞台精品艺术创作的要求中提到：“使舞台表演成为一种独特的艺术整体，能够引起观众的赞赏”。长期以来，中国舞台表演非常简单，但是，随着舞台精品艺术技术的不断进步，舞台美学的范围不断扩大，各个舞台和各个组成部分之间的矛盾开始加剧。接下来需要一支专业的团队全面负责每个剧的舞台精品艺术介绍，提出完整的设计思想，并掌握舞台的各个方面。2018年，集舞台精品艺术设计与制作，技术交流，道具制作，美术教育于一体的国家大剧院“太湖舞台精品艺术中心”正式投入使用，这是一个规模庞大，功能齐全的正式舞台精品艺术机构，在国内外都是首屈一指的，这意味着舞台精品艺术将进入一个新的发展阶段。因此，现代舞台精品艺术的专业人员越来越多，专门从事舞台精品艺术研究的机构和团队的数量也在增加。在导演整体意境的指导下，各司其职，通过相互合作与配合，共同创造和激发观众对歌剧舞台精品艺术的欣赏。

（三）丰富根植地域多彩的文化

舞台精品艺术创作演出要结合当地的文化，形成区域文化气氛，在开展舞台精品艺术创作时，应融入地方特色文化内涵，借助各类表演形式带给人们耳目一新的感觉，借助地域文化中最具代表性的文化元素和符号，让文化在舞台精品艺术中扎根。吸引广大人民群众展现出当地丰富多彩的地域文化，打造出具备观赏性和艺术性的舞台精品、艺术作品，深入当地挖掘具有特色的文化与内涵。吸取各类地域文化要素，丰富舞台精品艺术的内涵，借助舞台精品艺术创作与演出，使各地的地域文化实现长远发展。

（四）在艺术表演中注入思想内涵

舞台精品艺术创作的主要特征在于其具备思想性和艺术性，在思想文化内涵上，舞台精品艺术创作中要注重相关节目的思想性，才能使广大人民群众在观赏节目后受到启发。舞台精品艺术创作的作者应该站在广大人民群众的角度，结合主旋律，将党的思想与号召融入其中，将正能量、正确的价值观融入到艺术作品中。针对当前社会中存在的问题，通过现象观察本质，体会问题的本质原因，借助舞台精品艺术作品进行诠释与分析。借助舞台精品艺术作品进行正确价值观的宣传，采用批判的手段，揭示社会的本质问题，提升广大人民群众明辨是非的能力和鉴赏能力，为舞台精品艺术作品中注入更多的内涵。

（五）融入多种舞台表现手法

在舞台精品艺术不断创新之后，舞台不再局限于单一的元素，而是开始适应整体舞台设置，成为融合、统一、协调的舞台，其更加注重根据情感来创造，突出舞台精品艺术的完整性。例如，在舞台精品艺术《赤壁》（2008年）中，无论是舞台上的顶棚，还是窗帘上的图案，都表达了三国时代的特征。在粤剧《二月初春》（2018年）中，使用了简单的道具，例如，一些带有白色横幅的竹子代表着墓地，而芦苇布和椅子代表残旧的家，其使用简单，但典型的特征来表达环境，以便与演员合作，与情节和人物的处境形成一个有机整体，并增加了舞台上歌剧的完整性。在此基础上，现代舞台精品艺术具有添加了声音、光、电和其他形式的表达等新技术，以突出环境，并提高整合度和视觉效果。例如：“新白蛇传”（2009年）中，还使用投影屏技术将西湖风光带到舞台上，极大地增加了现场的真实感，并且投影中的天气变化甚至突出了白蛇的复杂情绪变化。采用了先进的屏幕投射技术来完成场景转换，以表达人物的内心浮沉。在昆曲青年版《牡丹亭》（2019年）中，使用了大量的投影，并且在第一个背景中，使用中国书法创建学者家庭的大背景，梦幻般的色彩投射在背景上，在梦中创造出丰富多彩的花园场景。

除投影外，现代舞台精品艺术的一项重要创新是使用电影视觉效果作为背景。舞台精品艺术表演的特殊性使演员的所有表演都必须一口气完成，但是，随着歌剧舞台精品艺术的发展以及各种新媒体的出现，许多歌剧也开始在舞台精品艺术中增加电影元素，以增加对舞台精品艺术的欣赏和层次感。例如，舞台精品艺术《赤壁》（2008）使用电影中常用的“蒙太奇”，即具有多个场景的站点。但是，其不仅在同一阶段同步执行，而且还使用照明或其他方式产生场景视觉切换的直观体验。在《红色悬崖》的第二幕中，当孙权与部长们讨论该战略时，孙权却大发雷霆，舞台上的人物陷入僵局。这时，舞台灯光照亮了汉代的油画帷幕，另一个高高的平台的景象开始出现，曹操在上面。唱歌后，灯光变暗，场景设置再次切换孙权场景。此时，场景转换完成，其巧妙地利用照明和场景创建过渡效果，使舞台给观众一种空间变换的感觉。除了“蒙太奇”外，就表达技术而言，虚拟和真实相结合的电影效果在歌剧舞台上也被广泛使用。例如，在屏幕上显示了舞台精品艺术《新白蛇传》的预录视频，营造出梦幻般地从天上飞到人间世界的感觉，实现了虚拟与现实的结合。

还有一种趋势是使用新材料进行设置，例如通过干冰创建仙境场景，并使用特殊效果创建自然场景。在昆曲《1699·桃花扇》（2006年）中，新的镜面反光材料被用来营造秦淮河水面的感觉，似乎整个场景都在河上，整个舞台更加开阔壮丽，充分展现了秦淮河沿岸的热闹城市。此外，还有一种最新的流行展示方式，即歌剧与人文互动的方式。2018年，冯谦辉创作的《内在意识》用新模型诠释了《牡丹亭》中的场景，其采用了投影、人体识别、计算机人机交互等现代新技术，观众可以自由地走在面纱幕上，从各个角度观察实时表演，其重新诠释了观众、演员和戏剧舞台的定义，赋予了歌剧舞台精品艺术新的发展形式和方向。现代歌剧舞台具有丰富而多样的技术手段，当今的歌剧舞台对舞台技术的“程度”有了更准确的把握，使舞台技术与歌剧达到了完全和谐，提高了观众的整体观赏体验。例如，在舞台剧《白蛇传》（2009年）中，在白蛇的“降序”场景中，使用绚丽的灯光颜色创建了虚拟现实方法，使用灯光创建了山峦和云朵，并使用不断变化的灯光模拟浓密的云层，闪电和雷雨的天气，以实现出色的视觉效果。通过三步梯的设计，2012年“中國新年歌剧晚会”为舞台增添了空间感，在两列之间设计了一个LED主屏幕，以增加虚拟感和真实感。

（六）兼容、开放，不断深化舞台精品艺术创作的内涵

由于现代听众审美水平的整体提高，一成不变的陈旧技巧已不能满足现在听众的要求，传统、简单的舞台无法引起听众的注意，各种新兴的艺术形式继续影响着人们的生活，不同形式的传播媒介和令人眼花缭乱的声光也促进了人们审美观念的提高，开阔了人们的视野。审美需求已逐渐开始发展到更高的水平，在传统意义上，“一桌两椅”自然会显得单调、沉闷和无聊。因此，舞台精品艺术设计者使用各种方法丰富舞台场景是必然趋势。与传统舞台精品艺术表达相比，现代舞台精品艺术更加开放灵活，其束缚和约束要少一些，与时俱进的态度更加融洽。在理解和遵循现代观众的精神需求和审美水平的基础上，考虑并改进舞台精品艺术。融合了许多思想流派的力量之后，歌剧舞台在艺术表演中具有更大的张力，其吸引力也得以更好地传递。例如，由白先勇改编并在国外演出的昆剧《牡丹亭》（2019）的青年版以惊人的创新力在荷兰首次亮相。根据现代观众的审美需求，该剧在原始版本的基础上缩短为原始剧的80%，通过删去多余的部分并简化它，从而进一步突出了昆剧的美学特征，更符合年轻人的生活节奏和需求。在荷兰的“牡丹亭”，为了让荷兰人更多地了解情节的含义并欣赏歌词的魅力，在“牡丹亭”的这一舞台精品艺术中，其与荷兰现代舞蹈团合作，第一次使用一对本地男女舞蹈演员进行创意表演。在《牡丹亭》中，随着主人公爱情的发展，缠绵的身体舞蹈表达出了缠绵的情感，使观众深受昆剧的精致和高雅的感染。大提琴也第一次加入到其中，以增加旋律的穿透力和吸引力，并借助投影数字设备，使舞台与中国水墨画的清新、写意的典雅色彩融为一体，并在舞台上设计了传统书法和传统国画。加入现代舞后，整个舞台仍保留着中国特色，外国舞蹈以及中西表演的结合，大大缩短了荷兰观众与中国传统昆剧之间的距离，并形成了观众与歌剧舞台表演之间的联系，不仅减少了观众的审美疲劳，也带给观众前所未有的感官体验，使西方观众对昆剧的意境产生了不同的精神感觉。

三、结语

舞台精品艺术创作演出管理具有重大意义，不仅仅可以实现各个地区文化的管理，还能促进社会文化的进步与发展，启迪群众思想。在开展实际的舞台精品艺术创作演出管理时，应在第一时间发现舞台精品艺术作品创作中存在的问题，及时解决问题，建立完善的管理机制，强化创作团队的建设，融入地域文化，使舞台精品艺术作品更具有深厚的内涵。

参考文献：

[1]陈萍.舞台精品艺术创作演出管理分析[J].明日风尚，2020（19）：106-107.

[2]刘泽宇.舞台监督实践与规范化建议——以实际剧目排演为例[J].演艺科技，2020（08）：50-56.