拈花一笑作春风

李潇雨 方诗雯

青州市博物馆的龙兴寺佛造像展厅，一束柔光自贴金彩绘石雕菩萨立像身上洒下。菩萨低眉善目，表情温和，只静静跣足立于莲台之上，就已足够引人沉思，使人平静。佛前的人时时在变，只有这佛像，历经千年，饱经沧桑，即使躯体破裂，依旧站在这，守护着一方净土。

“青州微笑”

这尊贴金彩绘石雕菩萨立像身材修长，宽肩窄腰，上身袒露，只以帔帛环绕，呈波浪状垂下;下着红色贴体长裙，裙上交叠着波浪形褶皱，裙面上饰有彩色长条。最吸引人的是面部：菩萨面相圆润，表情柔和，弯眉垂眼，唇上描画着蝌蚪状的胡须，下颚的胡须则呈圆形。

造像虽有部分断裂，但瑕不掩瑜，依旧蕴含着时间与风霜赋予“他”的沧桑。

前来参观的游人沉醉于造像的微笑之中。“其实佛像的面部表情是最不好雕刻的，只有技术足够好，雕出来的造像才能让人感受到一种内心的交流，所以这些佛造像也体现了当时工匠的内心信仰。”青州市博物馆的科技保护中心主任周麟麟说道。

而这一尊并不是特例，馆内陈列着许多尊菩萨造像，都表情生动，清淡平和，因时代不同展现出不同的艺术特色：北魏的菩萨造像更具有汉化的风格，褒衣薄带，俊秀飘逸，展现了北魏文人士大夫高洁的精神。北魏分裂成东魏和西魏后，菩萨身上的缨络开始多见。东魏至北齐时期，缨络逐渐精巧细腻，具有一定印度的风格，注重肌体的美感，菩萨都有华丽的珠饰。但不变的是造像的表情风格，与其他地区造像宝相庄严相比，青州龙兴寺的这批造像表情或闭目或沉思，显得更加柔和平静。

魏晋南北朝的青州虽分裂割据，但这动荡的年代，却是艺术的灿烂时期。正是生活滋生出的痛苦才增加了人们与之抗争的勇气和寻求安宁的决心。在雕刻过程中，工匠们想象着和平美好的生活景象，苦难也无法压垮内心的坚韧。他们化痛苦为力量，把自己对美好生活的向往都寄托在这尊石像上，也许正是基于此，才诞生了被众多前来参观的游客称赞不已的“青州微笑”。

昨日重现

把碎裂的造像重新拼合起来，进行修复是我们能看到龙兴寺造像的关键。但修复并不是一件简单的事情，需要在大量残片中找到对应的那一片，进行拼合。而能否找到那对应的一片，堪称玄学。在修复的过程中也充满了谜团，周麟麟始终有一个疑问，就是“他”的裙带。按照传统中国人的审美来看，裙带应该呈现对称的状态，体现出一种和谐美，但是这尊立像上的裙带并不是对称的。周麟麟始终没明白其中的原因，后来在和北京服装学院的老师合作时才有所顿悟。根据当时佛教石刻的风格来看，这个不对称的裙带应该是为了体现裙子上的褶皱，这反映出当时佛造像雕刻工艺的精细，现在研究的重点也放在菩萨造像的服饰和装饰上。

周麟麟颇为自豪，“当时龙兴寺遗址造像的出土为美术学院的学生提供了大量研究中国传统雕塑的塑材，过去都认为中国没有雕刻，美术学院的学生学习的都是西方的雕塑，龙兴寺佛造像被发现后才慢慢发展起来，近几年才增加了中国古代雕刻。”

“现在对于佛造像的修复又增加了数字化保护，首先采集石像的三维信息和色度，再进行虚拟复原和色彩复原。除了恢复石像的完整性之外，还要注重对石像色彩的修复。”周麟麟补充道，“像这尊贴金彩绘石雕菩萨立像，就是采用了这样的技术。‘他保存的环境相对完好，彩绘和整体形态相对完整，只有颈部断裂，冠、右手指、肩部圆形饰物残缺。通过我们的及时修复，现在能看到这尊菩萨的原态。”

经过虚拟修复过的菩萨，红色长裙贴体，肉色裙内饰有彩色长条，长条图案被墨线分割成长方形，填之以蓝、绿、赭石色，间隔装饰连珠纹，帔帛呈蓝、绿相间色，鲜艳夺目，一改原物斑驳的色彩，右手上举持莲蕾，作微笑状，袒胸、服饰冗繁华丽、身材柔美、半圆盘脸、五官細嫩秀丽，呈现明显的女性气质。

海纳百川

其实，佛像面部特征呈现柔美的趋势并不只限于青州地区，全国佛像艺术皆有此现象。但青州龙兴寺造像却也有着自身独特之处。

青州地处沿海，是海上丝绸之路的重要站点，自古以来就是对外经济文化交流的交汇之处。而龙兴寺造像的异域风格很难不让人联想到印度的笈多艺术。且正值魏晋南北朝时期，儒释道三教合一，民族大融合，龙兴寺造像就不可避免地带有浓烈的地域特色，这是青州赋予它的新的风格与内涵。

同时青州作为古九州之一，底蕴深厚，从汉代起就浸润了齐鲁文化的印迹。魏晋南北朝时期，民族融合带来了更多的异族风情：北方少数民族南下时，青州为兵家必争之地，又增添了一抹厉兵秣马的壮烈之气;等到刘裕灭南燕之时，江南氏族北上，吴越文雅之风随之而来。而这批佛像的发现与修复又在这务实、豁达、包容的文化基底上不断丰富，增加了思辨、超脱的气息。

龙兴寺佛造像与青州早已密不可分，相互吸收、融合。这批造像也成为了青州独特的文化标志。