谈数字绘画实际创作中融入传统文化的策略

摘 要：在信息技术快速发展的时代，越来越多的学生开始在小学阶段接触新型的绘画方式——数字绘画，并且对这种技术产生浓厚的兴趣，这也对小学美术课堂产生了影响。数字绘画不仅会对学生产生视觉冲击，还会让学生获得情感体验，在激发学生绘画兴趣的同时，为中国传统文化的传承与发展带来新的方法和视角。本文浅谈数字绘画实际创作中融入传统文化的策略，以期提升小学数字绘画教学的有效性，提高学生的美术综合素质。

关键词：数字绘画;传统文化;美育

中图分类号：G40-014                   文献标识码：A                   文章编号：2095-624X（2021）28-0083-02

引    言

史学家认为，中国绘画在1600年前的魏晋时期就成为独立、可欣赏的艺术。随着朝代的更迭、文化的积累，中国传统绘画体现了中国几千年丰富且独特的审美、思想、内涵。近年来，随着科学技术的发展，绘画不再局限于纸笔，逐渐产生了新的绘画方式，即数字绘画。数字绘画的发展离不开传统文化，因此，在小学美术教学中，教师在与时俱进开展数字绘画教学的同时，应注重传统文化在其中的有效渗透，从而在提高学生绘画能力的同时，提升学生的文化修养。

一、培养学生对数字绘画的实际操作能力

科技为艺术表现提供了更多的可能，其在美术艺术中主要表现为绘画方式的创新，即数字绘画。数字绘画在使画家产生更多创作灵感的同时，也对画家提出了新的挑战，即要求画家熟练掌握相关信息技术，从而更好地进行绘画创作[1]。小学生对数字绘画的实际操作能力较弱，需要进行有效学习与练习。

对于没有绘画基础的小学生来说，实践临摹和作品赏析有一定的困难。而数字绘画教学可以突破性地解决这一难题。相比传统美术课堂中解读一幅名画就是利用多媒体设备将它展示给学生，在数字绘画课堂上，教师可以将需要解读的名画及其相关信息打包发送给学生，学生可对这一幅画进行近距离、细致地观察，如将其放大看局部。

例如，在教学数字美术课程中“水墨动物”一课时，笔者先将课上会用到的素材打包发送到学生的电脑中，包括不同的背景素材、需要表现的动物照片、国画背景元素。在讲授完美术理论知识后的示范环节，笔者首先介绍了压感笔。这种笔的笔头具有压力，可以根据使用者力气的大小产生不同的压力画出层次分明的水墨画。这样可以使学生更加快速地掌握绘画的基本知识。课堂上画得快的学生不仅完成了课堂练习，还进行了自己的创作（见图1、2），用水墨方式画了一组创意画，画上有竹子和熊猫、公鸡和柳树、鳄鱼和西瓜等创意造型，生动有趣。这打开了学生绘画的新思路。

二、在新型美术课堂教学中渗透中华传统文化

中国传统文化极其丰富，有着五千年的历史，是在一个个朝代的更迭中逐渐积淀下来的。绘画只是其中的一支溪流，正是这支溪流，使得每一个了解它的人都为之痴迷。小学生很难理解高深的传统写意、天圆地方等理论，而数字绘画课程让传统文化活了起来，让它给学生讲故事，激发了学生的学习兴趣，也为传统文化的传承和发扬找到了新的途径。

灿烂辉煌的中华传统文化留给人们无限的财富，每个活在当下的炎黄子孙都应该做中华优秀传统文化的传承者。何谓传承？在大数据时代，信息极大豐富，学习知识变得容易，学习者反而忘记了对文化韵味最简单的体悟。数字美术课堂往往着眼于教学技术的突破，忽视了教学的本质，所以，教师要放慢脚步，带领学生深入体会美术的魅力。有时，课堂上，笔者和学生只会欣赏几幅画，以更好地读懂画家、读懂画。

在数字绘画课堂教学中，教师可以引导学生根据传统美术课程学习经验，利用数字技术解决其限制性问题，表现自己的设计构想和创意，让学生的思想不再有枷锁，设计的作品更加丰富和生动[2]。色彩搭配是绘画中的重要环节。在传统的纸笔设计中，学生花费很长时间画好造型后，一旦色彩搭配不好就要重画。而在数字绘画中，学生可以合理利用绘画软件进行色彩搭配，只要觉得不合适，就可以删除涂色图层重新搭配，直到调配出自己最满意的色彩。这时，传统文化是一个非常好的借鉴对象，在教学色彩搭配时，笔者引入传统文化元素给学生欣赏，引导学生结合自己已有的绘画知识，借鉴传统文化进行创意绘画。

例如，美术课程内容包括使用钢笔和特制笔模仿剪纸画的效果、用油画笔模拟出版画的效果、用铅笔和水彩笔制作水彩画等。在引入数字绘画的版画课上，学生不必经历制版、刻版的漫长制作过程，而是利用电脑绘画即可达到和实际版画一样的效果，并且可以在一节课完成创作。这使得学生了解版画效果的同时，有富裕的时间了解不同形式的版画创作，通过不断试错找到最好的构图和色彩搭配（见图3、4、5）。

美术教师应弘扬传统文化，帮助学生了解本民族文化，以提高学生的审美品位和艺术素养。为了响应学校的号召，开发生肖校本课程，笔者针对十二个生肖进行了为期两个月的数字绘画教学，找到最适合现阶段本校学生的绘画方式。例如，在教学生肖校本课程 “狗”一课中，笔者使用水墨画的表现方式，加入了墨点、墨线、墨块的学习，墨点和线用标准毛笔和点线毛笔来表现，墨块用特制笔08号和09号笔来完成，作品的完成度很高。学生都非常开心，受到很大的鼓舞，还有一些作品被学生保存下来当作手机壁纸使用。

教师应重视和加强传统文化教学，利用校本资源进行学科融合，将校本文化与艺术创作有机融合，让每个学生都充分参与其中，从中发现美、创造美，提高艺术修养的同时，形成热爱家乡的情怀。

三、注重拓宽学生的思路，利用传统文化进行创作

在数字美术教学时，为了使学生对国画有一定的了解，笔者准备了五节系列课程。第一节课利用绘图软件里的画笔画单个芭蕉、樱桃、梅花等，让学生体会压感笔的粗细效果、色彩的选择，了解国画色彩所对应的色板中的颜色，如朱砂、石青、胭脂等，只需要笔头轻轻一点就可以感受这些色彩，还有墨色的浓淡可以通过调节黑色和灰色的深浅来表现。第二节课以构图练习为主，国画的构图与西画有明显不同，以空白配合墨色。笔者提前准备好相应的教学素材，课上首先讲授构图的原则，要有宾主、虚实、疏密、布白等，然后让学生参照实物做构图练习，将它进行缩放、移动、旋转、模糊处理等，最后将作品放到展览厅展示并接受评价，这样，学生就能对构图有更清楚的认识。第三节课教学字画中的印章和落款，引导学生使用放大工具进行艺术字的书写学习。第四节课要求学生创作一幅完整的国画，通过新建图层，将背景物的图层透明度降低以了解虚实构图。第五节课制作国画效果的动画，了解1960年制作的定格动画《小蝌蚪找妈妈》，独有的水墨造型将传统的水墨画与电影艺术融合，在此基础上，请全班学生合作使用水墨创作一部动画电影。

几节课层层递进，从水墨画的初识到使用它制作动画，学生在攻克难点中了解国画，并在不知不觉中学会自主欣赏国画的韵味。笔者深刻记得，有一位学生学习了这个系列课程后对笔者说，他看电影《大鱼海棠》时发现每个画面都好美，制作它的人真厉害，那么多有趣的画面真想统统画下来。基于此，教师可运用新媒体技术将传统文化进行视觉转化，以便学生多方位欣赏和运用传统文化，从而形成良好的文化修养和创作能力。

结    语

目前，传统绘画与数字绘画处于一种既矛盾又合作的关系中，部分教师对数字绘画持否定态度，还有一些教师认为对其的教学以兴趣了解为主。与传统美术相比，数字美术虽然有其独特的艺术表现形式，但两者的绘画原理是相同的。在绘画发展历史中，绘画表现形式层出不穷，无论哪种形式，最重要的是感受和欣赏，反映情感的同时带入美的体会。因此，教师应认识和肯定数字绘画的作用和意义，在数字绘画教学中合理融入传统文化，从而提高美术教学质量和效果。

[参考文献]

朱晓华，郭辰.数字美术设计基础[M].上海：上海远东出版社，2007.

尹少淳.小学美术教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.

基金项目：本文系南京市教育科学“十三五”规划课题2020年度立项课题“传统文化视野下的小学主题式美术校本课程的研究”（课题立项编号：L/2020/287）的阶段研究成果。

作者简介：潘秀秀（1995.3—），女，江苏南京人，本科学历，二级教师，张屹名师工作室成员。