复得返自然

范晓丽

摘要：自然美是紫砂壶创作的重要理念之一，运用紫砂壶还原自然形态，也是还自然灵气，展示中国审美观念。本文结合对“卧璞壶”造型和装饰特点的分析，说明其自然之美的构建，揭示其中所包含的“复得返自然”的返璞意趣。

关键词：卧璞壶 自然美

Return to Nature

——On the Natural Beauty of "Wopu Pot"

Fan Xiaoli（Yixing， Jiangsu Province）

Abstract： Natural beauty is one of the important concepts of purple clay teapot creation. Using purple clay teapot restores natural form， returns to natural dynamic and shows Chinese aesthetic concepts. Based on the analysis of the modeling and decorative characteristics of the "Wopu pot"， this paper explains the construction of its natural beauty and reveals the charm of returning to nature which is contained in it.

Keywords： Wopu Pot， Natural Beauty

反映自然是紫砂壶创作的重要题材之一，纵观五百余年紫砂壶的创作，无论是紫砂壶鼻祖“供春壶”，还是花器、筋纹器这两种紫砂壶中的两大基本款式，都反映了紫砂壶创作对自然之美的重视，折射出中国传统的审美观念。

“卧璞壶”这一作品有明显的瓜果之形，并配有精心雕刻强调逼真的自然效果，是一件典型的具有自然之美的紫砂壶作品。作者通过此壶，表现了紫砂壶装饰技艺的特点与水准，以及“复得返自然”的超逸追求。尤其是作品以小见大，利用夸张的手法，将细微处的景放大，使其成为整件作品视觉的中心，从而引发人们对自然，情感的遐想。

一、“卧璞壶”的泥料与造型

“卧璞”中的“卧”指代一个躺下的舒适放松的状态；“璞”则是未经雕琢的美玉，象征纯真、纯净的质朴境界。“卧璞”所指的即是返璞归真，使身体与心灵均处于一种自由、闲适的空间之中，这种意境带有中国古典艺术独特的诗意和美感，自然是与质朴连接最为紧密的一种表达。创作者将整个作品打造成一只精巧玲珑的圆瓜造型，一方面象征自然，另一方面则为作品增添了些许香甜的田园气息，使作品散发出一种更加馥郁的自然味道。

整件作品的表层呈现为明亮的黄色，构成了作品鲜嫩细腻的表面。泥料之中的矿物质经高温烧制后形成了细密清晰的纹理，增强了作品外观上的质感，自然效果突出，也避免了因过于艺术化而“失真”的情况，提升了作品整体形态上的逼真效果，使紫砂泥自身的特点得到了充分的发挥和拓展。壶体表面采用打磨手法后形成一种光滑如玉的色泽，这种恰到好处的光泽感，将泥料色彩与壶体造型衬托得更加饱满圆润，更象征圆瓜蕴含着一种天然的健康活力。

壶体是一个完美的球形，由壶盖与壶身共同构成，壶盖与壶身之间的接缝处理手法精心且细致，几乎“隐形”，反映出创作者对作品细节之处的细心处理。壶体珠圆玉润，玲珑可爱，外部线条完整流畅，至底部恰好形成小平底作为支撑，又没有破坏圆型轮廓的完整性，颇为精妙。壶面均匀地向外膨胀着，形成了富有张力的弧面造型，使圆瓜充满饱满的生命力，又无臃肿憨笨之感，体现了创作者对于弧度技术的精准把握。清晰的线面结构与完整的造型展示了紫砂壶圆器的基本特点，打造出一只成熟可爱的香甜圆瓜。创作者在壶中运用了经典的二弯流与耳状环形端把，分别将两者打制成形后对称镶嵌在壶身两侧，与壶体基本等高，保持壶体中部水平。

壶体造型简约清爽，完美呈现圆瓜之形，活灵活现。泥料与造型配合使作品更加生动自然，诠释了“璞”的质朴清新之美。

二、“卧璞壶”的造型装饰

装饰在紫砂壶中十分常见，尤其对于花器作品来说，装饰工艺必不可少。此件作品中的装饰形象、层次清晰分明，所用到的工艺多样和复杂，不仅使甜瓜的形象更加丰满，更整体提升了作品的工艺价值。

在壶盖以及壶身上，可见一些比较立体的小瘢痕，创作借此来接近甜瓜表面的质感，虽然是作品中比较简单的装饰，但却画龙点睛。壶的把手上有一条清晰的纹线，形成了明显的凹痕，中央及顶部一些部分又比较模糊，运用虚实结合的手法使壶体更加生动，创作者运用这一装饰将把手打造成瓜藤，且连同把手一直延续至壶面上，便于与叶子装饰衔接，形成一个整体。壶体的装饰实际上构建了双重的景色，壶体本身就是其中一景的轮廓，而在景中再生一景，让两者如同重叠在一起，又似乎相互独立，从而让观赏它的人能够产生更宽广的联想，无形之中将其塑造的主题扩大，增添了作品所要表达的意蕴宽度。

接续在瓜藤上的叶蔓装饰运用雕刻工艺制成，在壶面上形成了立体的浮雕效果，枝蔓延伸卷曲，姿态灵活，叶子边缘微微卷起，叶脉纤细清晰，逼真生动，雕刻之精湛由此呈現。在叶片下，垂挂着一小串更为饱满的小葡萄，创作者特意运用接近葡萄颜色的紫色泥料捏塑葡萄，力求效果真实。这看似简单的小葡萄运用了色泥、堆塑以及雕刻三种工艺技法，体现了紫砂壶装饰工艺的丰富与作者的匠心。壶嘴下部包裹着边缘卷曲的叶片，使壶嘴与壶身之间更加贴合，同时对应把手的藤叶装饰，达到左右平衡。通常在紫砂花货的塑造中，严格的对称装饰是并不可取的，因为规律性的装饰会破坏花货那种自然的趣味，其生成美感的效率得不偿失，所以在眼前这把壶上，其装饰的构成需要从整体来进行衡量，前后左右的装饰布局需要形成一种微妙的平衡，这种平衡首先需要一个中心点，这个点就在于茶壶的壶钮。

这把壶将整个壶钮雕刻成蜗牛状，并用叶片进行衬托，与壶身上的装饰相比，壶钮这一部分处理的更加立体，用另一种形式体现了装饰技法的水准。壶盖中央首先镶嵌了一片宽大的叶子，叶子一侧由藤蔓垫起，形成了左高右低的姿态，卷起的叶子边缘灵活生动，立体感强。叶子上方是圆润的小蜗牛，创作者特别运用绿色泥料进行制作，并精心绘制出蜗牛身体的纹路，尽力做到真实。壶身两侧的叶子雕刻自然，与其他装饰共同打造出一幅“复得返自然”的闲适自然图画，飘洒着甜瓜、蜗牛、葡萄以及茶叶与紫砂泥的芬芳，使人们卧于璞中，心田滋润舒畅。更蕴含一种孜孜不倦，持之以恒的向上奋进之感。

生动的壶钮是“卧璞壶”的中心，围绕着这一中心，生动的意味逐渐展开，蜗牛与植物之间的互动构成了自然的全景，让人不禁联想到雨后的生机勃发，而壶面贴塑的果实则更加重了这一装饰效果，延伸出来的贴塑则平衡了壶面视觉的中心，整把茶壶处于一种和谐有序的自然平衡之中，虽然没有公整的对称设计，但依然能够产生一种流畅自然的观感，这种感觉正是传统紫砂壶花货塑造中的关键点。

三、结 语

精美多样的雕刻是“卧璞壶”最鲜明的艺术特征，此件作品展现了紫砂壶对于自然美的塑造能力，表达了人们对于田园诗意的追求，使紫砂壶艺术更具传统审美以及传统文化情感。