宋画对当代釉上彩花鸟画的影响

卢俊贤

摘要：传统国画历经几千年的传承，至宋代进入到最为鼎盛的时期。当代陶瓷釉上彩花鸟画逐渐学习宋画的风骨，这种承袭过程不仅体现了时代背景，并且在题材、构图装饰上，都体现了宋画在审美意蕴方面的鲜明特色。

关键词：宋 画 釉上彩 花 鸟 影 响

The Influence of Song Painting on Contemporary Onglaze Color Flower and Bird Painting

Lu Junxian

Abstract： After thousands of years of inheritance， traditional Chinese painting entered its heyday in the Song Dynasty. Contemporary ceramic onglaze color flower-and-bird painting gradually learns the character of Song painting. This inheritance process not only reflects the background of the times， but also reflects the distinctive features of Song painting in terms of aesthetic implication from theme to composition.

Keywords： Song Painting， Onglaze Color， Flower and Bird， Influence

清末民初時期，传统的釉上彩花鸟画经历了一段显著的革新过程。在这一变革当中，清代乾隆时期所形成的繁复之美，极致之美遭到了或多或少的批评。这个时期的传统花鸟画审美情趣与当时统治阶层的审美情趣有着重要的关系，使得民间的花鸟画几乎没有什么创新。而以文人水墨精神为主旨的釉上彩花鸟画在变革的过程当中逐渐显露锋芒，突破了传统花鸟画的桎梏，推动了当代釉上彩花鸟画的形成。近年来，釉上彩花鸟画显示了更为强劲的势头，一大批以宋画为创作基调的花鸟瓷画作品崛起。这些作品古穆素雅，将宋画的神韵发挥极致，成为当代众多瓷画装饰中颇为引人注目的装饰门类。

一、当代釉上彩花鸟画吸收宋画之风的形成背景

宋代绘画艺术，在政治上是处于封闭保守的一种状态。而当代的瓷画花鸟画，则因为在中国改革开放的兼容并蓄和极强的包容性下得到发展，两者的发展经历了两种截然不同的环境。这种反差下，当代瓷画花鸟画艺术家在创作时更加自由，在艺术空间的深度拓展下呈现出不断进步的态势。在这种艺术革新的大环境下，传统的创作思维也在悄然改变。

近几十年来，中国的经济不断飞速发展，各行各业都实现了巨大的进步。在文化方面，西方的文化艺术不断融入到中国的本土文化当中。而现代陶艺这一西式的观念刚刚兴起，并且在中国得到了长足的发展。一方面不仅体现了国内陶瓷艺术家现代化、国际化的视野；另一方面也展现出当代的陶瓷艺术在逐渐商业化的目的。经过十余年的发展，当代陶瓷艺术家们深知要把作品真正推向世界，必须要更加民族化，必须要做到文化自信，文化的复兴。所以在这个时代的背景下，当代的陶瓷艺术家不断的挖掘古代传统艺术的特点，将几千年来的灿烂文化加以拓展和利用，自然宋画也在其中。宋画不仅在中国具有极高的艺术水准，在世界中的地位和影响力也十分巨大。受此观念影响下，一大批釉上彩花鸟画艺术家在创作作品时，将宋代花鸟画的风韵包含其中。正是这种积极的态势，将当代的陶瓷釉上彩花鸟画推向了更加国际化的地位，并彰显着民族文化的精神。

釉上彩花鸟画在近代虽然说已经进入到最高峰的时期，但是在发展上也遇到新的问题。在艺术品时尚当中，传统的绘画形式依然深受广大消费群体的喜爱，但是这种一成不变的风格，对当代的釉上彩花鸟画的发展是相悖的，不仅给观者带来视觉疲劳，对创作者热情来说也是个考验。因此如何将当代的釉上彩花鸟画推向新的高度，是当代釉上彩艺术家急需解决的问题。诚然，以宋风为创作主旨的思想，给当代釉上彩花鸟画的发展提供了答案。

从某种特殊的意义来说，宋风釉上彩花鸟画的崛起，对花鸟画创新有积极的意义。传统的国画花鸟在美学的追求上过于陈旧，他们主要以恽南田的花鸟画为创作蓝本，经过数百年的发展，当代的釉上彩花鸟画在表现形式上与之前的传统国画花鸟并无显著区别，风格的陈旧，样式的刻板使其在审美意境上逐渐脱离了时代。

二、当代釉上彩花鸟画吸收宋画之风的表现形式

将宋画之风很好的融入到釉上彩花鸟画中，不能只是表面上的简单移植，这样显得过于肤浅。艺术家应该在充分理解宋画表现形式的基础上，才能真正将宋画融入其中。从题材上来看，具备宋画之风的釉上彩花鸟画题材有几类，一类是具有吉祥寓意的，一类是具有蔬果野趣的。

从构图上看，釉上彩花鸟画要突出表现虚实的结合，特别是虚的部分。虚的部分需要简洁舒朗，在画面上留有空白，这种空白是一种艺术形式，是营造一种境界，这与乾隆时期的繁复形成了鲜明的对比。与宋画相比，釉上彩花鸟画在留白的处理上更加讲究，其充分迎合陶瓷的材质，或是采用赭色的色釉作为背景，或是在瓷板上用新彩的赭色拍平作底。从花鸟画的形态来看，当代釉上彩花鸟画重在表现写实性。而宋代的花鸟画也非常注重细节的把控，例如在宋风的釉上彩花鸟画中，也善于捕捉对象的形态，将鸟的羽毛、昆虫的翅膀以及花朵等高度写实。

三、当代釉上彩花鸟画吸收宋画之风的审美情趣

古雅彩花鸟瓷画虽说与宋风作品颇为近似，但是古雅彩花鸟画确是对古代宋朝花鸟画的移植。真正要将宋风融入到釉上彩花鸟画中，绝非是简单的借鉴，而应该在审美情趣上高度融合。当代的釉上彩花鸟画中宋风的作品饱含丰富的审美意蕴，并在一定程度上进行适当的变革。

宋代花鸟画的审美特色是朴实中兼具华美，一方面集中体现了两宋时期的审美意趣，表现出了雍容华贵的气息；另一方面又体现了宋画追求隐逸的思想，追求平和之气。当代的宋风釉上彩花鸟画在审美情趣上继承了这一特点，在哲学思想中追求平静与自然。当然，这种华贵的盛世景象，依然需要持续保持对自然生态的和谐发展进行思考。

在中国花鸟画历史当中，宋代的花鸟画可以说代表了最高水准，并且宋代的花鸟画以写实著称，其高度的写实性体现了艺术家对大自然的尊重，并且将鸟类、植物等的形态特征把握的非常得当。这种写实性有别于写意花鸟，是艺术家通过理性的思考把握传统花鸟的审美意蕴。而宋风釉上彩花鸟画不仅继承了这种写实性，而且也学会借助西式的绘画形式进行练习，将形态的科学性把握的更加逼真，这体现了当代绘画的严谨性和对艺术的执着追求。

宋代的花鸟画与我们传统的思想情趣保持一致，宋代花鸟的审美情趣也非常注重意境的表达营造，所以在处理构图的时候会保持大面积的空白，让这种空白处传达出艺术家想要表达的空灵与寂静，这种对景物本身的描绘，展现出国画独有的宁静、淡泊、飘渺。而当代的宋风釉上彩花鸟画也体现着寂静空灵的意境美，蕴含着当代人返璞归真的思想情趣。

四、结 语

传统国画历经几千年的传承，至宋代进入到最为鼎盛的时期。而当代陶瓷釉上彩花鸟画开始逐渐学习宋画的风骨，这种承袭的过程不仅体现了时代背景，并且在题材、构图还有装饰上，都体现了宋画在审美意蕴方面的鲜明特色。

近些年来，陶瓷装饰有了长足的发展，当代的釉上彩花鸟画更是取得了空前的成果。而在这当中，宋风的花鸟画作品成为其中重要组成部分。从表现形式上来看，当代的花鸟画蕴含了宋画的精髓，这对当代花鸟画的变革也起到了积极的作用。对于当代宋风釉上彩花鸟画作品，不仅具有现实意义，更加符合当代审美情趣的发展，给观者带来一种寂静的隐逸情愫。相信未来釉上彩花鸟画还可以找到更多契合时代发展的装饰形式，并吸引更多的优秀艺术家参与其中，创作出更多优秀的釉上彩花鸟画作品。

参考文献：

[1]邹达怀.当代釉上彩花鸟瓷画色彩表现研究[J].中国陶瓷，2014，（08）.

[2]吴志剑.釉上彩山水瓷画本体语言探析[J].景德镇陶瓷，2020，（02）.