谈莫扎特的钢琴奏鸣曲风格和演奏技巧

周桐羽

摘要：莫扎特根据自己在不同时代和不同思想以及不同情绪状况下创作，情感自然且真实，给人以舒服的享受。他以典雅精致的风格创作了许多经典乐章，技巧自然明朗，注重旋律的装饰性。他的音乐创作成就了维也纳古典主义时期的一股清流，对后世的作曲家产生了巨大的影响。

关键词：莫扎特  旋律  风格  演奏技巧

中图分类号：J624.1

一、莫扎特的钢琴音乐创作背景

莫扎特，1756年生人出生于萨尔兹堡，是上帝赐予我们的音乐天才，人称“音乐的神童”。莫扎特在音乐界的存在犹如西方人对待上帝一般神圣，可见，在古典音乐中，莫扎特的贡献巨大。但不幸的是，莫扎特的一生很短暂，在他仅仅35年的生命里，音乐几乎占满了他的整个人生，为古典音乐创作奉献了卓越的精神和力量。虽然说是莫扎特的天才造就了他的音乐成就，但也离不开当时社会的思想以及时代背景，脱离时代的音乐不能称之为艺术。下面我们来简单说一说莫扎特音乐创作的时代背景、思想文化背景和个人背景。

（一）时代背景

莫扎特的一生主要在欧洲生活，18世纪的贸易和航路等都发生了巨大的改变，由于很多的经济作物需要大量的劳动力的种植和培养，导致非洲贸易兴起，发展繁盛。随着经济贸易的发展，人们生活变得富足，物质条件不断上升。莫扎特的家庭条件也很不错，父亲在当时的社会是宫廷的乐师，这就为莫扎特的音乐之路提供了良好的便利条件和基础。后来，欧洲的制度、宗教和殖民地的矛盾不断恶化导致各国之间充满战争。在这个战争纷乱的年代，莫扎特刚好出生，这些战争带来的灾难在他的心灵上烙下了深深地印记，也对他后来的音乐创作产生了直接的影响。

（二）思想文化背景

文艺复兴时代的到来把文化和艺术从古希腊和罗马文明的文化中解放出来，出现了绘画、文学和自然科学等艺术，从古典主义过渡到新古典主义，也开始有天才级别的大师出现，人类的思想随之解放，艺术的浪潮和文化的风格得到了真正的复兴。莫扎特的很多古典音乐作品都是在这样一个思想自由轻松的时代下完成的，可以说，莫扎特的古典音乐创作贯穿了整个欧洲的文明，在他的作品中，崇高和典雅的魅力随处可见，真正地体现了古典艺术之美。 随着文艺复兴时代下的人的解放、艺术的解放的人文思想的进步，启蒙运动自然也是思想的解放，人们开始对自然、对科学、对世界有了新的认知和理解，对生活的平等和自由有了新的追求。生活在此时的莫扎特，思想难免受其影响，从而直接表现在他的音乐创作中中，他创作的本质就是启蒙。他把各种复杂多样的音乐标志和符号编绘成美妙的曲子，用尽短暂的一生创作出几百首曲子，以不同的理解奏鸣曲式风格完成了不同古典音乐创作。

（三）生理和心理背景

天才也有天才的难处，健康对于莫扎特来说像是一个遥不可及的梦。从他六岁开始，就遭受着病痛，直到离开人世，他的大多数创作都是在病痛中度过的，而音乐恰恰是帮助莫扎特减轻痛苦的一种渠道，怀着对音乐的热情进行创作，暂且忘记了病痛。他始终把音乐当成是治愈自己的一种良药，所以创作的音乐也有治愈听者的体会。即使这样，他对生活没有失去任何希望，反而充满快乐和信心，陽光又向上。他对生活和音乐的热爱呈现着他小小身体的巨大能量。然而死亡时常在威胁着他的生命，可是他并没有慌乱，创作了一系列慢乐章的作品，以最平常的心态去面对生命的危机，死亡的一步步来临，也逼近了他对人生意义的构想和思考。莫扎特用音乐诠释了自己对生与死的理解。钢琴是他的艺术武器，他的乐曲中我们不难感受得到悲伤的情感，但是旋律仍然充满希望，对死亡的抗击感表现得淋淋尽致。作为一个幼年就收到欧洲扬名的音乐神童，虽与贵族有交往，但是因为是作曲家，通常被贵族们当成是音乐的奴隶，这让他心里感到打击，失去了人人平等的社会思想，他认为自己是个体，在他的歌剧中诸有创作体现。但现实中的社会地位令他惶恐，他追求自由个性的表达，容忍不了专制和指手画脚。终于在经历了百般折磨过后成为了独立自由的作曲家。但是有得就有失，他不惜失去经济的援助，这种困境使莫扎特在病魔的痛苦和经济生活的交织中奔波劳碌，晚年遭遇不少折磨，生命的尽头也离他越来越近。他的音乐体现了他的性格，我们不难看出他是内向的，对世界和他人的不解都压制于自己的内心，然后表现在音乐中，旋律中透露着他对生活的种种烦恼。

二、莫扎特的钢琴奏鸣曲音乐创作特征

莫扎特的钢琴创作的主要特征是优雅、明朗、阳光，他在创作旋律方面相当有天赋，在钢琴音乐创作中尤为突出，比如钢琴作品中慢板的出现，歌剧中咏叹调的出现，或者绚丽的华彩乐段。他以典雅、精巧、细腻的钢琴演奏风格而闻名。

（一）莫扎特钢琴奏鸣曲的写作风格

处在特殊时期的作曲家的音乐创作必然彰显着不同的思想特征和社会风格。处在维也纳古典主义时期相对稳定的巴洛克时期的莫扎特，创作的作品直接表达了他的内心。他的音乐往往是淳朴率真的，自主向上的给人以神清气爽的同时又不失高雅、甜美和内在气质，这是音乐时代的一种革新，是属于他专有的风格，这种风格逐渐演变成了新维也纳古典主义风格。首先，莫扎特个人是一个内心世界非常富足的人，他用最自然的状态谱写了他出神入化的音乐。他经常这样评论自己的音乐，“我的作品一般都是先在我的脑海里完成，呈现在乐谱上的东西都是我记忆里存好的果实，没有一点差错”。莫扎特的作品通常是展现着他对生活和人性的反应，成就令人赞叹。此外，他把奏鸣曲的变奏形式进行了推广，代替了组曲等音乐形式。复调音乐取代了主调音乐，在离调和转调以及和声色彩方面大胆使用，使旋律更加饱满精致。

莫扎特的钢琴奏鸣曲展现了他独特新颖的创作风格以及他个人对音乐的职业态度，他的灵感通常层出不进，像流水一样波涛汹涌。正是他对音乐的不断追寻和探索，形成了他独具一格的音乐特点。

（二）莫扎特钢琴奏鸣曲的写作手法

莫扎特在奏鸣曲式上的写作手法是相当完整的。第一乐章是奏鸣曲式的展开部和两个主题形成过渡;第二乐章用行板和广板构成慢板乐章，以特殊的曲式结构表达了真实的内心。级高品质的慢板乐章经常给人以温暖、明亮的感觉;第三乐章则以回旋奏鸣的曲式结构洋溢着率真欢快的风格。莫扎特的奏鸣曲式的主题创作是大多数作曲家不曾出现的，他的结构思维敏捷，主题形象鲜明，在演奏时因该注意到，乐句主题以及动机的划分要清楚明朗，将旋律、指法包括每个音、每个记号和术语，音节和和声都做到明确处理。演奏者应该具备的是从内心深处去感受音乐的结构以达到音乐本身的效果。

（三）莫扎特钢琴奏鸣曲的写作特点

小连线是莫扎特的乐曲创作中最典型的连音方式，以连贯的音符记谱方式奏出。断音包括跳音、顿音、半连音，在这里的弹奏要清晰明确，给予每一个旋律音不同的力度，让每一个音都要拥有张力，而且，在演奏这种跳音和装饰音的时候要借助指尖的灵活性在琴键上擦边而过，轻轻滚落的方式把声音带出来，让音符在弹奏的过程中更加清晰自然，然而对于跳音的演奏，指尖的力量要有明显的增加，把手腕形成固定的姿势，以形成轻巧稳健的演奏。此外，不同的时值和速度表现不同的情绪。莫扎特的鋼琴奏鸣曲在早期主要分为两个部分，第一部分是他深受海顿的影响，在旅行中所创作的故乡奏鸣曲，其中最经典的是K.283和284.以G大调为主调的奏鸣曲K.283以快板开始第一乐章，但旋律优美自如，像小女孩一样温婉可人，两个主题之间形成歌唱性的对比。第二乐章用行板开始，第三乐章仍然继承前两个乐章的从容淡定的风格，用急板的进行。第一乐章运用倒影模仿的修饰手法展现活泼的情绪，第二乐章则是用新颖的回旋曲创作，第三乐章则是用变奏曲的形式进行，使乐曲规模变得更加宏大。其二是曼海姆奏鸣曲， 在风格和创作手法上与故乡奏鸣曲相比有了卓越的发展。莫扎特中期创作的奏鸣曲情感背景丰富，母亲即将病逝，经济困难的生活状态下所编创的旋律充满希望和抱负。再转调后，情绪变化显著，运用大量的半音和不协和音程，深刻的表达了作者内心焦虑不安的情绪。

三、莫扎特的钢琴音乐创作的演奏技巧

（一）旋律

莫扎特钢琴奏鸣曲创作的精髓是音乐色彩丰富，旋律感强，他常常运用主调旋律作为主导地位来表达情感，为了理解莫扎特音乐的歌唱性所在，在演奏时必须尊重原作的特征又不失个人演奏性格，首先必须要将旋律平稳清晰的进行，保持线条一致化，像歌唱一样表达带有情感和味道，注重各乐段之间的流动和衔接;其次需要演奏者将真实的情感投入到作品的演奏当中，用内心的声音来呼唤完美的旋律，与此同时，串联各部相同乐思的乐句，表现多样的旋律;最后，要更多注意大臂对整个音乐气口的调节，动作要连贯。

（二）节奏和速度

在演奏中最不能忽视的问题就是节奏和速度，莫扎特的音乐中的速度和节奏不可任意改变，风格要求严格。可以说，莫扎特的作品风格基本是由速度直接决定。速度上不能强则快，弱就慢，着重要求稳定性，要严格遵守铺面出现的速度记号去演奏。在节奏方面，要注意手指的感受力，着重要求均匀性。要把旋律当成流水一样走入自己的内心，律动是莫扎特旋律创作的灵魂，同时，左手的节拍掌控较严格，节奏尺寸拿捏适当，用最自然的节奏和速度进行含蓄的演奏。给人一种舒服又自然的听觉感受。

（三）触键和踏板

莫扎特所处的古典主义时期的钢琴音色明亮清脆，是现代钢琴达不到的音质效果。他运用古钢琴和羽管键琴的特质音色，加上独特的节奏和旋律的配合，使音乐更加富有古典主义的高贵艺术气质。所以，触键的不同感受决定着音乐的协调感与独立感，这是极为重要的。在演奏时，要注意手指和键盘之间的接触，包括手臂的放松度、掌关节的支撑和键盘之间的配合，都要有力量有节制，手指之间的无缝隙的转移，都关乎着音乐所要表达的层次;演奏相对较明亮的音色时，对指尖的要求相对较高，指尖要在琴键上有“点缀”的感觉，手臂要控制好力度，保持紧而不僵的状态，用肌肉惯性形成灵活的弹奏;指尖的结实度需要手臂的控制，要求在演奏经过句时做到稳、准、狠;小连音的弹奏要具有圆润性，做好每一个乐句的连接和动作配合，声音上要有和声感，轻柔统一，做好各乐段之间的对比，完美的展现莫扎特内心的细腻情感。

踏板在莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏中仍然是除了手指技巧以外不可忽视的重要的一项内容。要想使作品的演奏更加灵活自然有活力必须良好的运用踏板。但是，踏板的使用要注意对音色的影响，如果用法不当会导致弹奏的声音吵闹混乱，造成曲子旋律的重叠，演奏的整体效果也会被破坏。经过历史的洗礼，很多演奏家也在疑惑，在莫扎特的乐曲创作中到底该不该使用踏板呢？有的音乐演奏家认为，莫扎特的钢琴奏鸣曲主要讲究的是弹奏的颗粒性，说道颗粒性，也是莫扎特的钢琴奏鸣曲演奏中的重要的音乐体现，他的独特之处就在于颗粒性的演奏技巧，由于处于古典时期的莫扎特，创作的特点难免是过于清脆透明的，所以建议不要使用踏板。但是从钢琴结构的角度出发，踏板的使用出来的共振可以为演奏增添一份情感的烘托，演奏者也更容易演奏出作者的创作情感。所以，在莫扎特的钢琴奏鸣曲的演奏过程中，要更多地注意演奏情感的真实性，这就要求演奏者要多多的了解作品的背景和音乐特征，恰当的运用踏板以保证作品的魅力犹存。

四、结语

在即将完成我的论文之际，我认为以我个人的阅历和知识层面不足以完全掌握莫扎特的所有艺术概论，我仅仅以我个人的学历范围内做了一份简单的分析。风格上的独特使莫扎特在维也纳古典主义时期备受尊崇，包括各方面的高超水平，以及从小对音乐的热爱和投入，铸就了他别具一格的音乐特征。莫扎特以自身的经历和最真实的感受谱写了富有自然灵魂气质的音乐。他的音乐把古典音乐推向了最高潮，展现了他对世界和社会的种种思考，也集中体现了整个欧洲的艺术思想的进步。

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