探究西洋管乐器在学习演奏中的理性认识

杨也

摘要：本文对于西洋管乐器在练习法和演奏法中理性认识的重要性进行了详细客观的论述。音乐表现与技巧是缺一不可的统一关系，并探讨理性认识对于乐器演奏的意义和作用，从不同角度阐述了各个时期不同风格的演奏方式以及学习方法。

关键词：理性认识  乐感  表达  演奏

中图分类号：J605

一、理性认识管乐练习中的超量恢复

理性的认识在学习演奏的过程至关重要，这样才能够更加清晰地看清自己在学习演奏管乐器中的问题，并且找到更好的解决办法，避免在学习器乐过程中走弯路。俄国作曲家柴可夫斯基说过：“那些比我有天赋的俄罗斯作曲家总是以没有灵感为借口而停止创作，所以他们至今默默无闻”。勤奋是学习音乐、学习管乐器的敲门砖，在勤奋的同时讲究正确的练习和演奏的方法才能快速地達到演奏和学习的目标。当然学好任何一件乐器理性的勤奋是必不可少的。

管乐器学习演奏的初学阶段，勤奋刻苦的练习长音、音阶、练习曲和乐曲非常重要。特别是一些吹奏起来比较费劲的乐器，比如双簧类乐器、铜管类乐器，勤奋刻苦的练习后会有更加明显的肌肉劳累的现象，往往休息两到三天后会感觉比原来更有控制力和持久力，特别是练习量越大、练习时间越长、恢复后增长越明显。这就是身体超量恢复（exceeding compensation）的现象，休息之后使得肌肉力量持久力等方面的反应超过原来的水平，但是随着休息的增加这种增强又会下降到比原来更低的水平，如何把握休息和勤奋练习中超量恢复这个客观存在的规律，并且让演管乐演奏者在这之中找到一个平衡点，才能持续不断的调动自身机能加强练习效果和自身演奏体能不断前进，让勤奋练习事半功倍。

二、理性的理解乐感以及各时期的表达方式

管乐演奏者对于音乐的感知、感觉和感悟，在学习音乐的过程中，所有的技术的训练和刻苦的练习全部都是为了在管乐器中能表达出乐感，所有的基础的练习长音、音阶、琶音、吐音、练习曲等都是作为学习管乐器的基础工作，都是为了更好地服务演奏者的音乐表达、表现的。当然在练习管乐器的时候乐感的培养也是跟管乐器的基础练习同步成长的。法国哲学家卢梭（Jean Jacques Roussean）和英国哲学家斯宾塞（Herbert Spencer）认为在远古时期音乐起源的阶段人类激动和在情感兴奋的时候所发出的夸张的声音产生了音乐，并由此得出音乐与语言有着极为密切的关系，而且很多语言学家也认为音乐是语言的派生。因此在培养学生乐感的时候理性的去认识音乐与语言的关系极为重要，一句话中的主要强调的词和音乐中乐句的重要音是一样的，只要能够找到乐句中的重要音，音乐的线条就有了支撑，乐句的表达就有了支撑的重点，这就能够增加音乐表达的线条方向感和对于乐句处理的乐感等。古人模仿鸟兽的叫声是音乐起源的猜想之一，特别是哲学家赫拉克利特认为艺术活动是对自然构造方式的模仿，自然界是将雌雄动物配合起来，组成了和谐自然，而艺术也是这样。音乐有不同的音调，长音短音，不同的和弦构建不同的宽度和色彩。在管乐器中不同乐器的音色组成乐队不同音乐性格的表述，因此模仿其实就是音乐艺术刚开始诞生时候人对自然好奇的表现，在人类的艺术中，不论科学还是艺术都以模仿自然生物的功能开始蹒跚学步，这样看来其实也是人们在感受自然的过程中，自然生物禽鸟给了人类音乐表达方式的灵感。作为音乐初学者来说了解了这一点就能够知道模仿的重要性，也就是说，初学管乐器的时候模仿演奏家的音乐处理和音乐表达，这一点对于形成自己的音乐处理方式和风格大有益处。学习音乐的表现过程中培，养演奏者的乐感第一步可以从模仿开始。在模仿的过程中可以让初学者多听，用心去感受音乐这种语言的表达方式。在语言中语句、声调、音节、词汇、动词、形容词、动词、名词、比喻句和排比句等，组成了语言中描绘万物的作用与能力。而音乐之中线条的走向、音乐的色彩、和声的运用、强弱的变化及矛盾的碰撞，在时间流动中表达音乐演奏者内心波动的二度创作等等因素，也决定着管乐器演奏者音乐表现的能力。因此，音乐也是另外一种语言，当然不同的是，在很多时候音乐表现出细腻微妙的内涵，用语言是很难描述出来的。这当然也要有表演者足够深的音乐基础和阅历的积累，同时也要求音乐知识水平的高度。简单地说，音乐的乐感就是运用另外的一种语言去生动个性的表达作曲家或者演奏者的内心感受。这样需要多听音乐、多模仿和多学习，在模仿中想象，在学习中受到熏陶，才能渐渐地开发自己的乐感和对于音乐的理解能力。

在人生成长的过程中，很多人博览群书、让人明智、了解过去、总结经验、明了未来和处变不惊。然而学习管乐器也是这样，只有通过不断的多听、多接触演奏家作曲家的作品才能够理性的摸清音乐对于情感的表达方式。

有时候暗淡的音色表现出失落与忧伤，明亮的色彩代表着胜利与希望，快速的节奏也许是暴风雨的来临又或者是节日的欢歌。在浪漫主义时期，管乐器在演奏中时常有叹气式的线条出现，这也正是浪漫主义细腻情感的表达。音乐浪漫主义作曲家们个性鲜明，对于个人主义情感的体现达到了新的历史高度，五光十色和美轮美奂的浪漫主义情感及色彩有着强烈的波动和巨大的冲击力。在浪漫主义音乐背景方面，管乐演奏者更要注意音乐浪漫主义时期的音乐家对当时资本主义世界的失望，对人类人道主义博爱精神的宣扬，对人类遭受战争的苦难、悲鸣和痛斥，惋惜与痛苦，希望与绝望，艰难与困苦等等充斥着音乐浪漫主义作曲家创作的主题。管乐演奏者对于这个时期情感的表达也是需要对这个时期作曲家深度的了解和学习之后才能够理性把握情感的尺度。

古典主义音乐精致而又有内涵的表现中，维也纳古典乐派中代表人物之一的莫扎特，在表达音乐的悲伤中是多么的隐晦。感觉上有些悲伤的乐曲可以用诗一般的忧伤来形容，这也表现出古典主义的美是客观的美，理性的美。这个时期人们的文化生活、哲学思想也正在发生着改变。音乐从教堂走向剧院，并不再是上层社会贵族们的专属，更多的平民在音乐厅中听到了伟大作曲家们优秀的作品，提高了艺术修养，陶冶了艺术情操，为音乐更好的传播奠定了群众基础。海顿作为交响乐之父，尝试了很多不同形式的组合，弦乐四重奏，管乐协奏曲的新颖的配器形式也在其中。特别是海顿的作品中对于大自然声音的模仿，而此后的古典主义时期的作曲家贝多芬也受到了他的影响。音乐古典主义遵循当时基本的音乐艺术法则，但又不失个人的作曲风。在古典主义音乐创作的框架中体现个人个性的追求，特别是在这个时期的作品力求完美的和谐。这正是古典主义时期的乐章、曲式、和声以及感性和理性完美的统一。在管乐器演奏古典主义时期音乐作品时需要音乐表达与理性技术的完美统一，就如同古典主义音乐一样。在音乐表现中有理性的表达，在理性的表达与酝酿中发出感性的光彩，感性与理性的完美结合正是古典主义音乐中管乐艺术演奏的最高境界。

在演奏学习的过程中对于音乐浪漫主义与音乐古典主义在管乐演奏上的区分必须要认真地学习与研究，特别是在演奏管乐器时，浪漫主义情感标志性的叹气演奏法与古典主义时期音乐的制高点线条法的两个不同运用，更加理性地分析，这样才能在演奏中理性认识和把握好整部作品，并且迸发出感性的精神火花。

音乐巴洛克时期是人与神的对话，在一些管乐器的乐谱上可以经常看见很多巴洛克式地模进，这种形式更让人联想到递进式的对话，一种一问一答的表现，宗教意味浓郁，在祷告中得到神的回答。一些巴洛克音乐也是与自然的平衡，管乐器在演奏巴洛克音乐的时候更要注重对于这个时期演奏形式与风格的把握。由于乐曲年代久远，当时人们的乐器的性能以及技术虽然远不及现在，但当时作曲家们的精神世界以及作品的表达却并不逊色于现代的作曲家们，管乐作品的难度特别是精神高度也并没有降低。这都是音乐表达在不同时期不同年代人们对于世界和社会的认识差别。当然，有一点可以肯定的是，人类的情感是从来没有改变过的，只是在表现的形式上有所变化。因此学习音乐了解不同音乐时期的音乐表达，这也是至关重要的。只有这样才能使用正确的音乐语言，理性认识和描述不同时期不同作曲家的性格与特点。

乐感的培养当然不光只在音乐之中，在生活之中。人们内心世界的高度，对于事物的看法都会影响音乐表达和音乐感觉的表现。有的人感性一些，有些人理性一些，这都会影响音乐处理的差别。有很多人认为乐感是天生的，后天很难培养，但是现在的实践证明，后天的学习和训练是完全可以提升演奏者对于音乐的感受的。也就是说，后天努力刻苦的训练和学习对于音乐执着的追求和热爱，通过長期的艺术熏陶和培养是能够大幅提高乐感的。因此，在积累和学习的过程之后，经过量变到质变的过程才能够使自己的乐感有飞跃提升。特别是先天乐感不好的演奏者，在刻苦学习之后，提升的高度甚至比乐感好的人乐感的层次要更高。进行全面的培养和训练也就是开阔自己的思维，理性认识乐感和音乐表达，增强自己对于音乐的乐感、表现和修养。

理性引导器乐学习演奏者对音乐的兴趣和加强音乐理解尤为重要，避免在学习的过程中走弯路。让管乐学习者们慢慢学会根据作曲家的意图引导出演奏者对乐曲二度创作的内心倾诉。

在学习音乐的过程中，音乐的节奏、强弱变化、速度等基础的音乐知识都掌握之后，再通过自然的情感把音乐的美表达出来。当然加强自身的感受就是要多听多练，只有加强了自己对于音乐的理解能力和从音乐中能够感知到作曲家对于这段乐曲的情感波动，才能与自己产生共鸣，并且在演奏过程中将乐曲的表达增添演奏者个人的光彩。音乐的表达和乐感的提高也是一个漫长的学习过程。管乐演奏者学习音乐表达必须由浅入深，循序渐进，在经过不断的努力与学习之后才能够更加真切地投入到音乐表现的美感之中。在初学音乐的时候，像一张白纸，很多时候需要去引导，并且刻苦努力才能描绘出一张音乐情感表达的优美画卷。艺术的实践，视唱练耳的学习和音乐理解能力的提高，也正是这些基础知识的学习才能使一个学生慢慢成为一个演奏家。音乐的学习和表演中，演奏者的音乐表达和情感感动了自己之后，才有可能感动别人。因此，音乐的表现和乐感的提高除了全面的音乐知识阅历之外，坚持不懈、勤奋刻苦和灵巧的学习方法也是学好音乐的必要条件。在练习和演奏过程中用心体会每个音符，认真处理每一个乐句，投入自己的真实情感，让自己的全身心都融入进音乐的怀抱中，才能吹奏出真正地打动人心的音乐。

三、理性的认识管乐学习中读谱

管乐器初学者可以模仿别人的音乐演奏和表达方式强加自己的演奏表现，但在这之后慢慢的发现听别人的演奏再进行处理，这样自己的乐感的发挥会受到别人的影响和同化。于是自己进行音乐处理之后再听别人演奏看看有什么不同，这种方法更加科学。当然，有一定的音乐表现能力之后，的确应该脱离掉模仿，并寻找音乐语言感觉的方式处理音乐。要在读谱上多下功夫，而不是一味地吹奏，很多时候只有安静下来看着乐谱进行哼唱，旋律在经过大脑之后，慢慢地对于音乐表现的内容会更加的清晰。安静的读谱十分重要，对于每个小节作曲家的要求都能够更加地明了。因此，在学习音乐的后期，读谱的作用是不能忽视的。在音乐感觉和处理到达一定的瓶颈之后，对于乐谱的理性分析和处理，能够使得自己的演奏更加的具有表现力。

四、结语

在管乐演奏中，所有好的感性演奏都必须有扎实的理性认识作为基础，演奏一部管乐作品，必须研究作品的历史背景，作曲家的创作意图。每一首作品的每一个乐章都是作曲家内心感受的真切体验和表达，只有正确理性的掌握每一首作品所包含的情感，并且通过长时间地认真练习，才能发挥出良好的技术优势。理性的认识作品的结构，研究和布局作品高潮与舒缓的表现手法，才能诠释好该作品。演奏家在舞台上演奏乐曲的时候，舞台的表演形态美与乐曲融合在一起，与音乐的律动相互契合，在音乐表现和舞台表演上光华夺目，观众们往往会被演奏者演奏的美妙音乐和情感波动所打动。在音乐的海洋之中演奏者沉浸于此，在舞台上忘我的演奏状态才是能够有助于演奏者进入音乐表演完美境界的必经之路。如此完美的发挥，让人惊叹的技巧，这所有的一切都离不开在舞台下刻苦理性的练习，都离不开演奏技术、技巧的完美控制和对于音乐理性的分析与表达。只有打牢基础，在技术上达到炉火纯青，才能够让音乐感性的表达毫无障碍的发挥到极致！

参考文献：

[1]陈睿明.贵州省西洋管乐教育发展与改革探讨[J].贵州教育，2018（15）.

[2]高曼曼，朴长天.浅谈器乐演奏中音乐与技巧的关系[J].乐器，2018（11）.