基于美学视角下的钢琴演奏艺术探讨

张雨兰

摘要：钢琴作为一种重要的艺术类型，在发展过程中经历了不同的阶段，在音乐领域占据着重要的地位。钢琴演奏具有极为丰富的美学价值，表演者借助钢琴演奏能够很好地传递音乐作品中的情感，塑造更好地音乐形象，为听众带来美的体验。基于此，本文着重从美学视角，对钢琴演奏艺术展开了探讨。

关键词：美学视角  钢琴演奏  艺术探讨

中图分类号：J624.1

从美学的角度展开分析，钢琴演奏艺术有着非常明显的美学特质。作为新时期的钢琴演奏者，需要认真思考如何展现钢琴艺术中的美学价值。从钢琴艺术的演变阶段来看，钢琴艺术在发展过程中呈现出浓厚的浪漫格调，演奏者需要理解这种浪漫主义格调，在继承的基础上展开针对性的创新，这样钢琴演奏活动才能够呈现出明显的美学色彩。换言之，钢琴演奏者在创作过程中，需要结合自身的理解，精准呈现音乐作品的内涵，向听众展现出更多的美学价值。

一、钢琴演奏的美学内涵

（一）钢琴演奏中蕴含的时代特征和民族特色

钢琴艺术从本质上来说属于一种听觉艺术，其中蕴含着极为丰富的美学思想和内涵，需要听众在观赏过程中融入其中，这样才能深刻体会到音乐作品想要表达的情感。换言之，钢琴演奏活动是借助艺术表演的形式传达音乐作品中的美学思想，将钢琴艺术的内在美逐渐转化成形式美，这也要求钢琴演奏活动需要以情感人。钢琴演奏这种独特的艺术形式有着非常明显的时代特征，在钢琴演奏过程中，表演者需要对音乐作品中的文化内涵和时代背景展开深入的研究，这样钢琴演奏活动才能够呈现出时代气息。对于钢琴演奏者来说，为了更好地表达音乐作品中的情感，需要向听众展现出音乐作品中的时代特性，钢琴表演活动不能脱离时代背景，在进行情感表达时还需要融入自己的审美感受，这样才能够实现美学内涵和审美体验的有效融合，基于这种形式展开的钢琴表演活动才是具有美学思想的，也是艺术生命力的最好体现。此外，钢琴演奏活动有着极为浓厚的民族特色，世界范围内任何一种音乐形式都有自身的形成背景，钢琴演奏艺术在发展过程中同样也需要遵循这个规律，因此表演者在展开音乐表演时，需要增强自身的民族文化修养，从多个角度展现音乐作品中的民族特色，这样在开展钢琴演奏时才能够呈现出不同的民族风情，描绘不同民族的形象。

（二）展现钢琴作品中的美学思想

从钢琴演奏者的角度来说，在开展音乐表演时都希望通过各种方法展现音乐作品中蕴含的美学内涵，但是由于演奏者之间的艺术修养和文化修养存在一定的差异，对于美学思想的理解以及对于音乐作品的演绎也会存在不同。因此，演奏者在诠释音乐作品美学内涵时存在一些不足。首先是音乐作品中美学思想的真实性问题，从演奏者的角度来说，需要从多个角度理解音乐作品中的时代特征，这样才能够向听众展现音乐作品中的美学思想。需要注意的是，音乐作品中蕴含的美学思想要想被真实完整的呈现出来，并非易事，如果演奏者自身的艺术功底和审美功底存在不足，在诠释过程中很有可能偏离真实的思想内涵，因此在表演过程中需要尊重音乐创作者的内在含义。由于不同表演者对于音乐作品的理解和把握存在很多不确定性，在展现钢琴美学思想时，需要演奏者展现出自身的主体性。现阶段的钢琴演奏者在演奏过程中的表现力也会存在不同，并且不同的观众对于音乐作品的欣赏能力也存在差异，这些因素在进行美学思想阐述时都需要进行考虑。对于钢琴演奏活动来说，人们对其的欣赏和评价具有一定的统一性，这都是基于舞台表现力的一种客观评价，这种评价也会存在很多的不确定性。

二、基于美学视角的钢琴演奏艺术

（一）真实性和创造性的统一

钢琴演奏活动从某种程度上来说是表演者对音乐作品的二次创作，要想体现出钢琴作品的美学内涵，需要表演者将创造性和真实性有机的结合起来。真实性指的是演奏者在表演过程中按照创作者的意愿诠释作品内涵，因此表演者在演出过程中需要重点关注乐谱中的标记，理解这些标记的深层含义，帮助演奏者更好地演绎音乐作品。除了乐谱中的标记，演奏者还需要结合创作者的时代背景展开研究，分析创作者的写作风格和特点，这样在作品演绎过程中才会更加具有真实性。创作性指的是演奏者需要深入理解音乐作品的内涵，并在此基础上赋予音乐作品全新的内涵。在新时期，如何将真实性和创造性有机的统一起来，对演奏者自身的职业素养和专业能力提出了一定的要求，需要他们全面分析音乐作品中的情感和风格，并且熟练掌握钢琴演奏的技巧，并以此为基础融入自己的理解，将创作者的情感和自身的情感有机的结合起来，这样才能更好地表达作品中的情感，和听众在情感上产生共鸣，演奏效果也会更加的完整。从美学的视角展开分析和思考，不断增强钢琴艺术表演的实效性，从而更好地呈现出音乐作品的美学内涵和思想。换言之，钢琴艺术在发展过程中之所以受到人们的喜爱，对人们的心灵和情感产生触动，除了音乐作品的美学特质外，还需要演奏者将自身的美学思考融入其中。这也说明，钢琴演奏者要想有效地表达钢琴作品中蕴含的情感，需要对音乐作品展开深入的研究和解读，将自己的情感和作品的情感融为一体，这样才能够挖掘作品中的艺术节点，更好地呈现出音乐作品中的美学内涵。

（二）历史性和时代性的统一

对于新时期的钢琴演奏活动来说，为了增强钢琴演奏的效果，展现音乐作品中的美学内涵，演奏者在演绎过程中需要将历史性和时代性有机的统一起来，这一点在美学思想表达中显得尤为重要。不同作曲家创作音乐作品的时代背景会存在一定的差异，因此，不论是音乐作品还是创作者本人，都不可避免的受到了时代背景的影响。因此，表演者需要从历史的角度展现音乐作品中的风格和特征。此外，在作品演绎过程中，还需要结合当前社会的审美意识，在表演实践中不断总结二者之间的共性，譬如说音乐情感、音乐风格以及音乐内涵等方面，同时还需要认识到二者之间的个性特征，并以此为基础，将当前社会的审美和传统音乐有机的结合起来，以当前社会的审美来呈现历史音乐作品，往往能实现让人意想不到的效果。在钢琴演奏时，表演者还需要处理好理性和感性之间的关系，寻找二者之间的结合点，这样钢琴演出才会更加具有生命力，在展开音乐表演时，不能一味的借助乐谱标记，也不能偏离创作者的创作理念，只有这样才能将时代性和历史性有机的统一起来。对于钢琴作品来说，世界上任何一部作品都不是独立存在的，这些音乐作品都不可避免的受到了当时的时代背景影响，因此有着极为鲜明的时代烙印。因此，钢琴演奏者需要结合当时的时代背景，深入体会作品中的艺术内涵。如果随意更改音乐作品的历史背景，这种演奏形式是不负责任的，也很难得到观众的認可和喜爱。时代先进性指的是演奏者需要跟随社会发展的潮流，如果停留在当时的历史背景中，这种做法也是不可取的。钢琴演奏要想有效的呈现美学内涵，需要演奏者结合自身的感悟和理解，站在时代的立场思考作品，将历史背景和现代化思维有机的融合起来，这样钢琴作品在发展过程中才会更加具有活力。

（三）技巧性和表现性的统一

对于钢琴演奏来说，技巧性和表现性也是非常重要的两个方面，技巧是钢琴演奏的基础，音乐技巧能够帮助演奏者获得更好地舞台表现，音乐表现也是音乐技巧的升华。对于演奏者来说在表演过程中如果只有炫技，缺少内心情感的流露，这样的音乐表演是很难震撼人心的，听众也会觉得空洞乏味，和观众在情感上难以实现共鸣。相反，如果表演者在演出过程中过于重视表现力，对于音乐技巧的作用和价值缺乏关注，这样的音乐作品也会缺乏亮点，很难吸引观众的好奇心和注意力。在展开音乐表演时，演奏者需要使用熟练的技巧来呈现音乐作品中的特点，同时还需要有效地展现出音乐作品的表现力，譬如说音乐作品中的节奏、和声以及曲式等等，对这些内容展开深入的剖析和规划，才能将技巧性和表现力有机的结合起来，钢琴作品才能够具有美学思想和内涵。需要注意的是，在演奏过程中，表演者需要借助多种方法让听众沉浸其中，这样才能够和听众之间形成深层次的交流。在钢琴演奏时，需要深入理解作品的内涵和情感，把控好音乐作品的旋律，将作品的情感发挥出来。这需要演奏者具备扎实的演奏功底和技艺，如果缺少了这些要素，那么钢琴演奏活动也是平庸的。除了这些要素之外，演奏者还需要具备良好的艺术表现力，这样在艺术表演过程中才能够得到观众的喜爱。钢琴演奏技艺也被称之为钢琴演奏的技术要求，需要演奏者结合自身的理解将音符转化为音乐旋律，这个过程中需要借助人体多个神经系统共同完成。艺术性指的是音乐作品中的表现力，主要体现在和声和节奏上，节奏和旋律也是音乐表达和呈现的重要内容，表演者借助这些因素能够更好地塑造音乐和表达音乐，不同层次和不同力度的演奏能够从多个角度诠释音乐作品中的内涵。

（四）钢琴演奏的美学特点

钢琴演奏活动是一项综合表演艺术，有美学性、技术性还有创造性，因此有着极为丰富的思想内涵，其中包含的历史渊源和时代特征都是美学特点的重要组成内容。钢琴演奏属于高雅艺术，在演绎过程中需要认识到音乐作品的精神内核，不论是音乐风格还是本真思想，表演者在创作过程中会融入一些个人的主观感受和理解，从而使得钢琴演奏活动更加具有艺术化的特征，演奏者自身需要具备创新热情和意识，对作品中蕴含的思想展开深入的研究，从而形成具有特色的创作作品。从某种程度上来说，音乐作品的本真性和创新性之间并非是对立的，而是具有一定的协调性和统一性，对于演奏者来说只有理解二者之间的结合点，才能够为观众呈现出更加完美的作品。历史限定性也是钢琴音乐作品的重要特征，新时期的钢琴演奏者需要基于历史的角度来掌控音乐风格，音乐创作不能脱离音乐作品的时代背景，要想深刻体会到音乐作品中的思想内涵和艺术内涵，需要尊重音乐作品的历史创作背景。钢琴演奏还具有一定的时代先进性，演奏者在表演过程中需要结合自身的感悟，站在当前的时代立场重新审视音乐作品，要想创作出高质量的音乐作品，需要表演者将历史背景和现代化思想结合起来，打破作品的歷史局限性，赋予作品全新的审美标准和内涵。

三、基于美学视角下的技术训练

基于美学视角下展开钢琴技术训练，需要演奏者正确的辨别音色，在此基础上展开大量的针对性训练，并结合特定的音乐表演情境，感受音乐作品中的情感。借助音色的辨别，演奏者能够感受到琴键的魅力，大量针对性的训练，使演奏者能够正确掌握演奏方法，并逐渐形成条件发射和肌肉记忆。需要注意的是，借助手臂自然下垂并集中指尖力量，双手展开协同合作，这样才会发出美妙的音符。在特定的情境中能够帮助演奏者更好地理解音乐情感，对于钢琴演奏活动来说，既需要演奏技巧，也需要情感和情境。譬如说在演奏《蓝色多瑙河》时，演奏者应该在脑海里想象自己身处水边，弹奏的是鸟语花香，在这种意境下，才能够弹奏出清澈静谧的曲子。

四、结语

从美学视角对钢琴演奏艺术展开深入的分析和研究，可以发现钢琴演奏要想提升技艺，需要长期的练习，演奏者需要具备良好的美学素养和文学基础，不断完善自身的情感体验，将真实性和创新性、历史性和时代性有机的统一起来，这样才能够演绎出具有美学内涵的作品。

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