浅析美声唱法与流行唱法的对比及融合

吴晓云

摘要：由于流行音乐的范围在不断扩大，在全新的时代下，如果可以将美声唱法以及流行唱法有效地进行相互结合，就能进一步强化腔体共鸣，达到韵律统一，更好地保证演唱歌声的丰富性与层次度，也能够使演唱的实践效果获得优化和升级，本文就美声唱法与流行唱法进行分析与讨论。

关键词：美声唱法  流行唱法  对比  融合

中图分类号：J605

随着人们对音乐的要求不断提升，在当前的音乐发展模式下，唱法之间的相互融合已经变成音乐发展趋势下的必然要求，就美声唱法与流行唱法之间的对比与融合应用来说，只有将两種唱法之间的差异与相似进行有效对比，才能更好地达到音乐效果，进一步展现出音乐本身的精神内涵。

一、美声唱法的概念

美声唱法中最初的唱法源于意大利，意大利从美声唱法出发将其变成当地的一种演唱形式，但是随着意大利演唱模式的不断更新，美声唱法也形成了固定的体系模式，在实际的美声唱法演唱期间，不仅能够具备当地的特色，还能够结合不同的演唱技巧。在美声唱法中，最为突出的特点就是将真假声作为实际演唱应用的要点，对其进行演唱共鸣的区别与划分。

但是在美声唱法中需要关注的是，假如能够从演唱特点进行分析，美声唱法就需要关注到演唱人员本身的声音音量以及声音力度。所以，最终的演唱声音要具有穿透力，并能够形成共鸣腔体，这样才能够充分调动演唱人员的美声演唱技法。这也就表明了，在美声唱法进行演唱期间，演唱者能够在空旷的场所进行演唱就不需要通过设备进行声音外放，通过自己的演唱就能够达到气韵雄厚的演唱效果，并且能够突出歌曲本身的意境感。但是美声唱法对于演唱人员本身的演唱素质以及实际的演唱技能有较高要求，对于其他的演唱方式方法也有指导性意义。

二、流行演唱的概述

近几年间，在演唱模式的多样化发展趋势下，流行音乐的内容占据了绝大部分，在流行歌曲演唱阶段，对于音色一致性的要求较为突出，对于演唱人员的气韵要求较为弱化，更加关注的是演唱人员的个性化特点以及对于歌曲本身的情感表达。所以，流行歌曲的演唱已经成为一种演唱人员情绪中主要的演唱要素。在现代流行音乐发展阶段，流行音乐由于较为随意，并且演唱十分简单，在演唱发展中受到了广大演唱人员的喜爱。除此以外，从声音特点对流行唱法进行分析能够发现，流行唱法的演唱方式与生活化的口语表达模式十分相似，通俗性的特点十分突出，这样就使得流行唱法也被人们称为通俗唱法。

由于流行音乐本身的旋律较为简单，更加方便听众进行传唱，所以在流行歌曲的演唱阶段，演唱人员只须对演唱规律以及演唱技巧进行掌握即可，在此基础上再增加一些个性化的情感表达模式，这样就能够呈现出较好的效果。比如，从近几年间歌唱类型的选秀节目我们就能够看出，没有经过专业训练的演唱人员也能够掌握流行音乐唱法中必须考虑到的演唱规律与技巧，只有在此基础上进行专业的点拨与后期音效提升，才能够从根本上提升歌曲演唱的层次。

三、美声唱法与流行唱法的对比分析

就美声唱法与流行唱法的演唱模式分析，可以从多方面的内容进行剖析，以此来更好地把握两种唱法相互结合的模式，并对其进行更准确的运用。针对当前两种唱法的对比分析来说，可以从以下几方面进行讨论。

（一）在演唱过程中声音共鸣会有所差异

从演唱声音的共鸣出发对美声唱法与流行唱法进行对比，能够发现两种唱法之间的差异性十分明显。在演唱阶段，美声唱法更加类似于剧院场所的演唱模式，并不需要增加额外的扩音模式就能够满足所有听众对于音乐的需求，通过美声唱法能够清楚的听到演唱者的演唱内容，并且，该种唱法能够将演唱人员的声音最大程度的展现，产生身体的共鸣，通过声音的载体有效地将作品以及作品本身想要抒发的情绪得以表现，更好地展现出演唱内容中的真实情感。但是在运用流行唱法阶段，演唱人员往往是通过麦克风或者扬声器等设备调整声音，并通过设备对声音进行处理，甚至有些抒情歌曲不需要呈现出腔体共鸣就能够达到最终的演唱效果。

（二）在演唱过程中气息唱法会有所差异

对于两种唱法的演唱模式分析，气息的运用也是不能忽视的方面。美声唱法在气息的调整方面有十分具体的要求，在演唱阶段、演唱环境以及曲目选择上都会对整体的气息调整有较为具体的要求，需要演唱人员能够及时的进行气息调整，在演唱阶段科学有效地进行气息调整，更好地运用气息的强弱变化。

就流行音乐演唱模式分析，对于演唱人员的要求并没有相对于美声唱法来说特别具体的内容，就算没有专业性的演唱技巧，也能够通过流行音乐的演唱模式进行演唱。鉴于此，流行唱法将更加全面的满足大众化对于歌曲的演唱需要。更加关键的是，在流行唱法期间能够通过设备进行效果展现，所以，在演唱期间并不需要演唱人员具备较强的声音对抗性，只要保证气息的完整性就能够为歌曲展现良好效果奠定基础。

（三）在演唱过程中咬字方法会有所差异

对于两种唱法的演唱模式分析，从咬字的准确度判断美声唱法与流行唱法之间的差异性。在美声唱法中，演唱人员必须正确进行咬字处理，才能更好地表现出歌曲的实际情感内容。而流行音乐演唱期间咬字处理方式较为随性，更加贴近于口语化的内容。在该项对比上，需要关注到的是在传统音乐演唱实践教学方面，美声唱法与流行唱法在咬字方面存在不相融合的情况，但是，随着音乐理念的创新发展，后续两者之间的演唱模式也在相互融合。

四、美声唱法与流行唱法融合模式的实际应用

随着音乐的发展，美声唱法与流行唱法之间的相互融合已经十分常见，演唱技巧的融合已经变成当前演唱发展过程中必然的发展趋势，将美声唱法与流行唱法进行相互之间的结合，能够进一步提高演唱歌曲本身的演唱效果，在此期间还需要对不同演唱方式的优势进行借鉴，更好地推进音乐行业的后续发展。就美声唱法与流行唱法的融合应用形式来说，可以从以下几方面进行分析与讨论：

（一）演唱技巧与演唱风格的相互融合

随着音乐界不断发展，不管是从歌曲的演唱理论还是演唱技巧来说，其模式都在不断进行更新变化，全新的发展态势会给两种演唱模式带来更加多元化的发展趋势。在流行音乐中有效的融合美声唱法的内容，首先能够提高流行音乐最终的演唱效果，也能够使得最终的歌曲更加具有感染性。就流行歌曲的今后发展进行分析，两种演唱风格的结合本身就具有发展意义。但是在发展期间需要关注到，流行音乐需要利用花腔唱法，这种唱法模式也是十分经典的借鉴与结合，采用这样的方法可以更好地提升歌曲本身想要表达的真实情感，并达到共鸣的最终效果。比如，在掩藏《loving you》中能够听出，海豚音的融合就是将美声融入到流行唱法的一种形式。对于歌手来说，由于其自身受到过美声唱法的训练，能够将美声唱法与流行音乐进行机制融合，进而可以更好地保证歌曲情感方面的效果展现，这样能够保证其演唱阶段更加富有科学性与合理性，采用这样的形式能够获得听众的青睐，受到了更多听众的广泛欢迎。但是，在该阶段需要注意的是，相对比美声的歌剧唱法来说，流行音乐更加关注的是歌曲本身的细腻性，采用细腻的形式将情感得以更加饱满的表达出来，这样的特点使得两者之间的融合更为合理。

并且，不管是美声唱法还是流行唱法，都会有很多歌手选择自己合适的演唱风格，实现跨界演唱。比如，我们熟悉的莎拉布莱曼本身是一位女高音歌唱家，具有十分深厚的美声唱法功底，所以在歌曲的风格方面，她能够更好地将流行元素以及美声唱法进行融合，在融合的过程中形成较为突出的歌曲表达形式，这样也能够适应作品本身想要表达的多元化与多样化的需要。莎拉布莱曼更突出的优势是，她会在演唱期间自觉地对发声技巧进行声音处理，并不单一性的进行演唱模式的选择，在美声唱法中遵守相对应的要求与演唱规律模式下更好地突出演唱本身所营造的是环境氛围，并在此基础上对演唱歌曲进行个性化的表现，在展现自己的演唱技巧与风格之上突出了作品本身的精神内涵。《My heart will go on》是莎拉布莱曼的众多歌曲代表作品之一，在该首歌曲中，莎拉布莱曼能够将唱法融合，形成巧妙的演唱模式。歌曲的前半段主要是运用流行唱法的形式，给听众呈现舒缓的试听感受，气氛也较为平缓，但是随着副歌不断延伸，演唱人员也在不断地结合美声唱法进行演唱，更好地表达出女高音的声音特质，这样的声音融合模式给观众呈现出在之前传统高音中完全感受不到的听觉享受。整体的歌曲内容更加贴合当前的歌曲演唱规律，也更加被广泛传播开来，在当前的演唱风格下，更加受到人们的喜爱。

除此以外，对于流行唱法的演唱人员来讲，他们高音区域的演唱情况一般都是比较薄弱的，想要更好地达到两者之间融合的最佳效果，就需要强化自身对于高音区域的训练，只有这样才能展现出本身高音的表达内容，并满足最终的演唱效果，从而形成更为个性的艺术演唱模式。

（二）强化美声唱法与流行唱法气息的相互融合

对于演唱来说，气息的调整十分关键，气息之间的相互融合与相互调整能够更好地呈现出最佳的演唱效果。流行唱法气息偏重于平和，美声唱法更加偏重于气息的持久性与高亢性，想要将这两种唱法结合的更好，就需要在演唱期间对两者的气息进行科学合理的控制，利用二者本身不同的演唱训练模式进行相互之间的磨合，更好地达到两种唱法之间气息的融合。

所以，想要更好地建立完备的融合演唱模式，就需要演唱人员能够准确的调整自己的气息。气息的调整可以直接展现出演唱人员本身对于气息的驾驭水平以及驾驭能力，如果演唱者对此能够有较为合理的运用，就可以更好地展现出两种唱法融合之后的优势。除此以外，在流行唱法中，演唱人员大部分都会选择真声演唱，但是在美声唱法中大部分都会采用真假声混合的方式进行演唱，这样的搭配就需要演唱人员能够准确地将自己的气息进行调控。所以，想要达到这两种之间的平衡，就需要强化气息之间的应用能力，从能力提升入手，更好地形成自然流畅的演唱风格，提升最终的演唱效果。

五、结语

对比分析流行唱法与美声唱法二者可以发现，两种唱法形式本身就具有明显的差异特质，对演唱人员的要求也会有所差异。从多方面的因素内容上对二者进行全面性的剖析，更加细化当前的融合模式，就有利于使两种唱法在后续的融合上展现出最佳的效果，并打造出更为整体性的艺术风格，保证融合之后的艺术效果以及艺术价值能够上升到全新的高度。

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