舞美设计中演绎民族文化之方法探析

王波浪

近年来，广西非常关注民族品牌的培育和发展。“三月三”等一系列重大节日活动的举办，表明全区人民正在齐心协力发展广西人自己的民族文化活动。笔者在舞美设计实践中，研究了舞美设计如何实现对民族文化，特别是少数民族文化的表达方法，本文就演绎广西民族文化的方法进行探析。

一、在舞美设计中演绎民族文化的原则

（一）舞美设计与时代主题相吻合

“不忘初心，牢记使命，高举中国特色社会主义伟大旗帜，决胜全面建成小康社会，夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。”这是我们国家新的时代主题。弘扬优秀民族文化，展现中华民族的新面貌，是大型晚会中恒久不变的主题。舞美设计师在设计中运用各种元素打造出的整体风格和面貌，必须能反映出新时代的主题。宏大、热烈、祥和的整体气氛，需要设计师通过舞台结构、色彩、节奏等手段来充分体现，这对设计师提出了更高的要求。

（二）舞美设计与民族风情相融合

各民族有着绚丽多彩的文化和民族风情特色，舞美设计师在表达民族文化上，要在民族特色的风土人情中寻找灵感，在设计思维上与民族风情相融合。以笔者设计的第七届“畅想民歌”大型音乐分享会为例，在活动中，广西各地精选的原生态民歌作品荟萃一堂，同时展示多彩的风俗。为了更好地展现民族风情，设计师采用了木楼、窗格、稻草、芭蕉及各种本土农作物道具，与民族歌舞氛围融为一体，还原了劳动中的民歌原生态场景，展现了优秀的民族文化特点。（图1）

图1 第七届“畅想民歌”大型音乐分享会舞美实景图

（三）舞美设计与民族风物相结合

广西各族人民在数千年的繁衍生息中创造了璀璨的民族文化，其中诞生了最具文化特点的民族风物，如铜鼓、绣球、壮锦、苗绣及干栏式建筑等。这些民族风物具有美学上的特点，并深受广大群众的喜爱。舞美设计中如何将这些民族风物的特色元素巧妙地运用，是舞美设计师一项重要的课题，运用恰当可以呈现出高级的美术效果。以笔者设计的《2018壮族三月三·民歌嘉年华》舞台为例，舞台中心采用干栏式建筑中的壮族屋顶作为主背景，巧妙镶嵌大屏幕，同时也是一组灯架。左右两边各有一个民族建筑风格的屋顶装饰，也是逆光灯架，实现了置景与灯架、屏幕架的融合。舞台右侧有一棵大榕树，舞台周边点缀竹林，再结合舞台周边的风雨桥、鼓楼、壮家木楼等建筑实景，在湖水的衬映下，构成了一幅美丽动人的画卷。（图2）

图2 《2018壮族三月三·民歌嘉年华》舞美现场效果

（四）舞美设计与民族歌舞相契合

舞台节目表演离不开舞美，这是因为丰富多彩的舞美设计能够充分渲染舞台的氛围。演员的表演离不开环境，只有在合适的环境里表演才能达到最好的舞台效果。这种表演环境的设计不能凭空想象，必须要与民族表演的形式和习惯相契合。设计师有的放矢，方能呈现出最佳节目效果。以笔者设计的《2017八桂嘉年华——风情三月三晚会》为例，舞台上是一个山水环绕的环境，在干栏式建筑群的映衬下，广西各族人民载歌载舞，开合有序。舞台设计完全吻合了演员的阵型和行动轨迹，很好地体现出“三月三”这个盛大的民族节日氛围。（图3）

图3 《2017八桂嘉年华——风情三月三晚会》电视播出画面

二、演绎民族文化在舞美设计中的表现方法

（一）结构

广西人杰地灵，山水秀美，广西的山水风光具有起伏变化、奇异秀美的特点，在具有广西民族文化特色的舞美设计中，设计师常运用一些曲线来做结构基线。以笔者设计的《2020“壮乡春早”广西春节晚会》为例，设计中的背景板是起伏的山形，而环绕舞台的多级阶梯，是梯田的象征。舞台的地屏呈曲线结构，并采用反光材质，象征着河流的灵动，舞台前端采用圆形为地台结构，侧面有民族纹样，是铜鼓的象征。这种具有广西特有风格的结构特点，可以增加晚会节目的辨识度，使整场晚会的氛围充满了诗歌一般的韵律。此外，设计师还可以提取民族文化中的造型符号作为舞台结构，比如壮锦的错位菱形、绣球的圆形多面体、鼓楼的四方梯形等，运用得当能起到令人震撼的效果。（图4）

图4 《2020“壮乡春早”广西春节晚会》舞台设计图

（二）色彩

色彩是舞台设计的关键表达，能够渲染出舞台的氛围。广西民族文化中的色彩既有绚丽多彩的一面，也有单纯干净的颜色符号，设计师在色彩的使用上空间较大。比如，壮锦图案中往往可填充华美的色彩，通常采用玫红、普兰、藏青、鹅黄、翠绿等，这些色彩具有浓重的民族韵味，采用多色交融，可以很好地表达浓厚、热烈的节日气氛。而在某些具有意境的节目中，色彩又回归到单纯和简约，如蓝色代表静谧，红色代表奔放，绿色代表生命，黄色代表富贵，紫色代表神秘等。设计师还可以从民族色彩中直接提取一些颜色作为基本色，比如壮族常用的深蓝，苗族常用的粉紫等，这些具有代表性的色彩搭配可以强化民族文化特征，使舞美更具代表性。

（三）图案

西南民族传统装饰纹样形式多样，意义深远，民族性浓厚。广西人民在长期生活中产生了诸多美丽的民族图案，如壮锦图案、铜鼓图案、苗绣图案以及各种民族服装的图案等，舞美设计中巧妙地运用好这些元素，将为舞台增添无穷的魅力。装饰的语言表达形式是多样的，除了保留传统，还可适当尝试在原有造型基础上对纹样和图案进行创新，将传统和现代设计相结合。另外需要注意的是，对装饰元素加以提炼、简化，与新材料相结合的同时要注重环保，这样才能实现传统与现代的融会贯通。（图5）

图5 民族图案在“壮乡春早”广西春晚中的运用

三、结语

综上所述，在舞美设计实践中，设计师需要理解弘扬民族文化的重要性，把握演绎民族文化的原则，掌握演绎民族文化的具体方法，做到融会贯通，在作品中体现出民族文化自信，助力实现“文化兴国运兴，文化强民族强”的宏伟目标。