国漫《白蛇：缘起》内的中国传统文化元素体现

摘要：动画电影《白蛇：缘起》深入挖掘中国优秀传统文化，并融入道家方术、奇门遁甲等元素，在人物台词服饰、电影配乐、山水建筑等方面进行中国化处理。影片将角色放置在传统文学与民间故事中，在虚拟与真实历史之间搭建起一座桥梁，使得影片洋溢着民族精神和文学典故的芳香气韵。本文从人物设定和台词、背景和造型服饰以及电影配乐3个方面进行研究，展示中国传统文化元素在艺术作品中独到的感染力和美学价值。

关键词：国漫;《白蛇：缘起》;传统文化

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章編号：1004-9436（2021）09-00-02

电影的功能不仅仅是供人娱乐，它更是一种旨在淋漓尽致地表达人类文明形态的艺术形式[1]。《白蛇：缘起》在人物服饰、自然景观以及配乐插曲方面都做到了细节考究，打造了唯美的电影画面。影片中的白蛇记忆幻境画面与二人在西湖再度相遇时的画面都采用了水墨渲染手法，穿插众多古典意象，身穿一袭素裙，衣袂飘飘的白蛇举着油纸伞立于河边，将整部影片奠定在“杏花烟雨江南”的古风基调上。这部影片基于对中国民族神话故事的重新创造，突出地展现了中华文化的底蕴和内涵，表达了中国的传统文化价值观[2]，本文从人物设定和台词、背景和造型服饰以及电影配乐3个方面进行探讨。

1 人物设定及台词中的传统文化元素

这部国漫最大的特色在于它剧情中蕴含的中国文化[3]。首先，作为《白蛇》系列影片，取材自然源于《白蛇传》。《白蛇传》自清代基本成型以后，以其为原型进行再度创作和改编的戏剧作品、文学作品以及影视作品的数目都非常可观，然而文字与影像作为两种不同的叙事媒介，其侧重方向和表达方式也是大相径庭的[4]。《白蛇：缘起》的故事思路及人物设计取材于《白蛇传》却又从中跳脱出来，以“前世缘，今生圆”为主题展开叙事，讲述了“白蛇前传”。在地点设置方面创新性地结合了唐宋八大家之一柳宗元作品《捕蛇者说》中的“永州之野产异蛇”，不仅有利于真实背景与虚拟动画结合，而且为剧情的塑造与推动做出贡献。例如，在此背景下产生的庞大的蛇族与捕蛇的国师之间的冲突对抗，认为小白叛变出走的蛇族与小白之间的逃亡追捕都使得影片的人物形象更有血肉、情节更加丰满，“凸显了基于历史背景上的艺术现实，给读者一种宏观角度的真情实感”[5]。

在以往的白蛇故事中，许仙的形象塑造离不开畏首畏尾、懦弱无比及迂腐的关键词，被妖称为“浑浑噩噩的人类”。而《白蛇：缘起》中许宣的人物设定非常讨喜，他不再被动，而是智勇双全、用情至深，为了小白愿意舍身为妖甚至付出生命。在人与人的相处关系中，只有个人价值契合对方的观念时才能被称作真正的价值[6]，二人在这部影片中个人价值趋于平等，面对巨大威胁能够并肩作战、一同反抗，他们各自有着自身未曾展露的脆弱，有着对彼此的怜惜与悲悯[7]，他们“以相对平等的身份拥抱，冲破世俗的偏见，实现了自我价值”[8]。

许宣是位意气风发、潇洒率直的道侠，让观众瞬间联想到金庸塑造的笑傲于江湖的令狐冲。他的口中念着“五行八卦”，要“逍遥于天地之间”，像庄子一样追求不被束缚的心底宁静。他信奉道家的“生之来不能却，其去不能止”，为救小白舍身为妖时，没有任何犹豫和权衡。他少年感十足，不会武功的他在电影中带着小白御风飞行数百米，这看似不合理的场景贴合了他潇洒如星的少年心性，此时此刻的他们是最平凡不过的一对璧人，不再考虑身份和生离死别的将来，这种少年般纯粹的情感怎能不让观众为之动容。

除人物设定以外，台词中运用的古典文化也不胜枚举。例如，国师的咒语出自东汉张陵的《老子想尔注》，地下迷宫里此起彼伏的咒语出自道家的《金光咒》，宝青坊主双面狐妖在影片彩蛋里唱的词出自宋代诗人晁补之的《水龙吟》。此外，影片还表达了封建社会底层人民的阶级控诉需求，影片中人物的设定与情节的展开推进，无一不传达了对封建统治阶级的深恶痛绝。除了主角们的形象塑造流露着对平等自由的渴望外，捕蛇村民们的群像刻画也重点表达了对封建统治阶级的不满，他们作为手无寸铁的人类，却能够在妖蛇即将带来毁灭性灾难的情况下没有逃之夭夭，仍然团结无畏地并肩作战。整部影片并不是单纯地赞颂男女主角的爱情，也讴歌了炎黄子孙们一路团结扶持、惩恶扬善、自强不息的精神，体现出中华儿女践行民族团结的价值观[9]。

2 背景与造型服饰中的传统文化元素

影片中小白的造型整体上保留了人们印象中白娘子不食人间烟火、温婉可人的传统形象。俏眉杏眼、仪静体闲，上挑的凤眼配上戏曲中青衣的眼妆，眼波流转间净是灵气，“柔而不弱，美而不媚，达成性格的温润如玉”[10]。小白的服饰以淡雅清新的浅色系长裙为主，些许碧玉珠钗点缀着飘逸的黑色长发，在水墨断桥边的她回眸一笑顾盼生姿，在漫天火红的枫林里身着一袭素衣的她衣袂飘飘、翩若惊鸿，正合“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”。古代中国女性的服饰受到礼乐文化的束缚，总体上表现为内敛稳重、保守拘谨[11]，正因如此，小白清丽高雅的气质符合中国传统造型美学，完美契合了人们心中的中国古典美人形象。

许宣的造型相比以往的形象，则有了很大的突破，甚至可以说是颠覆了传统形象。从懦弱无能的羸弱书生一跃变身成潇洒自如而又有担当的阿宣，剑眉星目、面容硬朗。他的造型设定让观众一眼就看到《笑傲江湖》中令狐冲的影子，刘海加马尾的发型、混搭风格的布衣都颠覆了人们印象中一身白衣、一板一眼的书生形象，反而更像《仙剑奇侠传》中胡歌饰演的景天的造型。情境的营造不仅包括特有意象，也包括意象映射出的内涵[12]，电影运用这些意象，让人物充满神秘色彩，暗示主角的性格[13]。

在这部电影中，宝青坊主双面狐妖无疑是影片最具特色的角色。在所有影片中，主要人物的形象塑造都具有象征意义，主要人物代表的不仅仅是个人，而是代表着某一类型的人物群体，甚至是一种特殊的时代烙印。因而，影视作品中人物的塑造往往具有抽象化特征，重要人物具有极其强烈的目的性和实际标志意义[14]。“衣着服饰往往成为女性表达自我认知的重要途径”[15]，宝青坊主双面狐妖的扮相吸睛且魅惑，丹凤眼、柳叶眉，身着中国传统的红绿搭配的衣衫却不带俗气，嘴上叼着烟斗，腰间挂着小狐狸造型的烟袋，眼神轻蔑。绿色与红色能够让观影者在沉闷与压抑之中感受到活力与生机，这也是影片想要表现的主题之一[16]。在与许宣对话时，她的脸在美人与妖狐之间不停幻化，她一面是性感妖娆、妩媚诱惑的娇弱少女，举手投足间仿佛有着勾魂摄魄的能力;一面是阴狠狡诈、苍老诡谲的千年狐妖，垂垂老矣的口中道尽现实的滑稽。或许她“根本不是真正的疯癫，只是对一切都不在乎罢了”[17]，人形只是她修炼出来用以迷惑他人从而利己的工具，颇具讽刺意味。

3 配乐的中国风音乐风格及古典文化内容

影片中的重要情节辅以恰当的背景音乐能够烘托氛围，调动观众情绪引发共情，在情绪渲染上具有事半功倍的效果，因而配乐与插曲的重要程度不言而喻。《白蛇：缘起》作为一部由民间传说改编而来的动画电影，其音乐风格十分统一：古典中国风。从由周深演唱的推广曲《缘起》到影片插曲《何须问》，再到影片末尾激起一代人回忆的《新白娘子传奇》主题曲《渡情》，古筝与箫笛相互奏鸣再辅以电子音乐，现代流行因素賦予了古典乐器崭新的生命力，二者的融合别有意趣。当一首首和古典唯美画面完美贴合的背景音乐响起，观众仿佛在瞬间融入了雾霭山水与神秘的东方世界[18]。电影艺术和歌曲艺术都是璀璨的艺术瑰宝，二者的结合更是将两种艺术取长补短，闪耀着别样的光彩[19]。

影片中，由知名音乐制作人郭好为作词、作曲的配乐《何须问》两次出现在电影的关键节点。在这首5分42秒的歌曲中，8句反复吟唱的歌词全部取于诗词古籍，首句便出自唐代诗人贺兰进明的《行路难五首》。许宣带着失去记忆的小白踏上奔赴永州的路，在桅杆边跷着二郎腿看风景的阿宣早已对小白暗生情愫，瞥见她眉头紧蹙担忧未来时，为了缓解她的迷茫与忧虑，教会她唱这首自己最爱的《何须问》。汩汩江水沉默地推动着船只前进，碧水青山缓缓倒退，当梦呓一般“何须问，浮生情”的空灵女声响起，江水与情感流淌在自然环境、人性意识和社会历史的方方面面[20]，歌词暗示了片尾500年后许仙与白娘子的邂逅相恋。浮生情从来就不须多问，前世里早就埋下了兰因絮果，此后他们的一切缘分都合情合理、昭然若揭。

这首歌曲在影片中出现了两次，分别渲染不一样的气氛，但都将观众带入电影的语境中，表达出一种更为深远的意境[21]。在影片的尾声，“君不见，东流水”第二次响起，是由泣不成声的小白唱出。她紧紧攥着手中的碧玉簪，泪眼蒙胧间玉簪幻化出许宣和她曾经美好的点点滴滴，配乐中交响乐齐奏，无尽的悲哀和惋惜一瞬间打开整部电影积攒的情绪宣泄口，将影片情绪推至高潮。对于两人而言，“通过朝夕相处的陪伴所积淀的情感，才是真实存在的超越一切的温暖羁绊”[22]。

4 结语

《白蛇：缘起》另辟蹊径地诠释了传统白蛇故事，创造性地给中国传统IP的影视改编提供了新思路，以现代的审美视角将优秀的传统文化底蕴及鲜明的民族特色融入影片剧情、台词及人物设计中。在主角的造型动画设计、服饰场景选择、配乐推广曲编写中，汲取了中国传统美学经验，弘扬了优秀的民族精神，为我国动画电影的未来发展提供了良好的示范作用和可供借鉴的宝贵经验。

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作者简介：朱妍（2000—），女，江苏泰州人，本科在读，研究方向：中国语言文学。

指导老师：赵阳