席慕蓉诗歌中的美学特征研究

摘要：席慕蓉诗歌具备的美学特征吸引着一代又一代的人为之着迷。本文从内容和形式的角度分析席慕蓉的诗歌，发现其偏好使用“月、渡口、花、树”等中国古典诗词中的常见意象，并在诗歌创作中遵循一定的用韵手法，通过赋予客观事物以主观情感来抒发对爱情、故乡、生命的体会，使诗歌呈现出意象之美、浪漫之美、古典之美和韻律之美。

关键词：席慕蓉;诗歌;美学特征

中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）08-0-02

1 席慕蓉诗歌中的意象之美

意象是诗歌的灵魂，是作家的主观情绪即“意”与客观对象即“象”的互感而创造出的具有双重意义即字面意义和隐意的艺术形象[1]。对于诗人席慕蓉而言，女性天生的敏感与细腻使其具备捕捉自然与生活中细小事物的能力，并产生独到的见解。大处着眼，小处落笔[2]，她将所见所闻写入诗歌，赋予其独特的意义，使诗歌呈现出意象之美。以诗歌《白鸟之死》为例，“白鸟”象征着女主人公，“羽箭”象征着爱情，“射手”象征着男主人公。席慕蓉通过“决心不再闪躲”“破空而开”“含泪”等形容词赋予意象感情色彩，用极尽缠绵的口吻描述“射手用羽箭射杀白鸟”的事件，表达爱情可以超越生死的中心思想。此外，席慕蓉沿用了传统诗词中一首诗只有一个意象的艺术手法。以《一棵开花的树》为例，全诗围绕着唯一的意象“一棵开花的树”展开叙事抒情，“树”被诗人赋予人的心理活动，不仅用“慎重”形容开花，还用“热烈”形容枝叶被风吹动，以此表达主人公的痴情。

席慕蓉诗歌中的意象之美体现在其对意象的选择上。“风花雪月”是旧时诗文中常见的自然意象，自古便蕴含着婉约风流的意味，极尽伤情悲欢。席慕蓉的诗歌并不缺少这四种自然类意象，但她在诗文中提及频率更高的还是花、月、树这三种意象。席慕蓉从文人的视野观察生活[3]，常用“花”意指爱情中萌生的各类情愫。在《如歌的行板》中，山百合作为比喻性意象，具象表达了少女怀春的情感;在《昙花的秘密》中，昙花被赋予“美丽又寂寞”的拟人化形象，象征着爱情中失落的情感;在《茉莉》中，在日与夜里时时开着小朵、散发着清香的茉莉则象征着对爱人不经意间闪现却无处不在的思念。此外，和传统诗人一样，席慕蓉也常用“月”来表达思乡之情和世事人情的无常变化[4]。席慕蓉诗中的“树”则多象征着思念之情，不仅有指向恋人的“相思树”和“月桂树”，还有指向家乡的“没有年轮的树”，意象依赖于诗歌的整体框架和语境而存在[5]。席慕蓉诗歌中的意象之美还体现在客观事物与主观情感的共通上，席慕蓉在创作诗歌时采用了借物抒情的写作方式，找准事物中能与当下心境相契合的某个特点进行延展，表达情感。以《山樱》为例，“山樱”于春天绽放，记忆中那些“未曾说出的话语”和“未曾实现的诺言”随花开想起。同时，山樱“极浅极淡的颜色”对应着作者心中淡淡的哀伤与遗憾。

2 席慕蓉诗歌中的浪漫之美

纯粹的情感，方能永恒[6]。不管是描绘爱情还是表达乡愁与人生感悟，席慕蓉总是从主观世界出发刻画客观事物，抒发内心真挚纯粹的情感，体现浪漫之美。诗者，吟咏性情也[7]。她真诚地面对自我，在诗歌中展露出对生命深沉且真切的认知，赋有浪漫主义色彩[8]。法国现代诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔曾描述浪漫主义为：不是随兴的取材，也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。席慕蓉不是无病呻吟，也不是牵强附会，而是随性而走，表达最真实的内心，给读者极致的浪漫。

对爱情的向往和期待，是永恒的话题[9]。席慕蓉心中有一种关于爱情的信仰，她一直相信世间会有这样一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无悔和绝对的美丽。席慕蓉将其信仰灌输于诗作，向读者传递着自己的爱情观，帮助读者重塑建立亲密关系的能力[10]。然而，世界上不存在绝对的完美[11]，残缺的美反而更能凸显浪漫主义。在《他》中，席慕蓉用“能够自由来去的整片星空”象征深沉宽广的爱;在《悬崖菊》中，席慕蓉用“如雪般白、如火般烈的悬崖菊”表达真挚却无望的爱;在《印记》中，席慕蓉用“不要因为也许会分离，就不敢求一词倾心的相遇”告诉人们敢爱就无悔;在《夏日午后》中，席慕蓉用“我”不愿忘记有“你”的午后来彰显爱情的美好。

生活是充满艰辛的[12]。祖上为蒙古贵族，出生于四川，随父母从香港移居台湾的席慕蓉对家乡含有深切的思念。情是诗歌不变的主题[13]，席慕蓉对故乡的向往增添了其作品中的浪漫主义色彩。以《七里香》为例，全诗未着一字直言乡情之深，却通过赋予自然景物人的情感的方式借物抒情，用“溪水急着流向海洋”“浪急着重回土地”“魂魄夜夜归来”表达思乡之切。艺术源于生活，且高于生活[14]，席慕蓉对故乡永不老去的情节奠定其乡愁诗的内容基调。不管是蒙古的草原，还是长空的雄鹰，都是她割舍不掉的挂念。在《狂风沙》中，席慕蓉用平淡的口吻描述“乡心随风沙起落，无处停息”的状态，表达了自己多年背井离乡的孤寂，显得苍茫沉痛。漫漫人生如铁轨[15]，每个人都有自己的轨迹，乡愁渐行渐浓，故乡已然成为席慕蓉那代人的求而不得，使其诗歌萦绕着悲情的浪漫。

3 席慕蓉诗歌中的古典之美

席慕蓉的诗歌具有古典情怀。在语言表达方面，席慕蓉没有使用华丽的辞藻，也没有运用晦涩难懂的文字，更没有选用冷僻朦胧的意象，而是通过浅显直白的语言和莲、渡口、月、流水等中国古典诗词中常见的意象抒发情感。这不仅增添了诗歌的可读性和耐读性，还赋予其中国古典美学色彩。读者不需要具备较高的文字水平，也不需要有丰富的感情经历就能理解作者表达的情感，感受诗歌的古典之美。以“莲”这一意象为例，“莲”在中国古典诗词中有“高洁的品格”“女子姣好的面容”“纯洁的爱情”和“美好的人生理想”等象征意义。如《青阳渡》中写到的“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲”。此诗将莲花的形象细化为“并蒂莲”，象征了爱情中两人心心相印的状态。席慕蓉在《莲的心事》中以“莲”为第一视角展开叙述，将女子形象与自然事物相结合[16]，不仅用“我已亭亭，不忧亦不惧”这样质朴干净的语言来表现“莲”脱俗的君子品格，还通过“在芬芳的笑靥之后，谁人知我莲的心事”这样古朴平实的措辞体现少女面对爱情的惆怅。此外，席慕蓉擅长抒情，却不直接言情[17]，她习惯将丰富的情感浓缩在几句诗内，含蓄节制地抒发情感，延续了儒家“发乎情，止乎礼”[18]的原则，营造了“言有尽而意无穷”的意境。以《溶雪的时刻》为例，席慕蓉通过“几瓣疲惫的花瓣因风落在她的窗前”含蓄地表达出异乡男子虽然疲惫，但仍旧深深思念女子的状态，余韵无穷。

席慕蓉诗歌中的古典之美还体现在她对中国古典诗歌的化用上。席慕蓉在《悟》中借用了古诗十九首《涉江采芙蓉》中的“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”一句，并将两者表达的情感结合，通过游子和思妇的离别相思之情表达“我”对“曾让我那样流泪的爱情”的难以忘怀。席慕蓉通过同典使古代女子与现代女子的相思之情相通，賦予现代女子相思一种古典美。在《古相思曲》中，席慕蓉用“有多少美丽的声音曾唱过古相思曲”对应乐府诗《古相思曲》中舞女对男子的魂牵梦萦，表达古今女子“只缘感君一回顾，使我思君朝与暮”的共通之处，实现过去与现在的跨时空对话[19]。

4 席慕蓉诗歌中的韵律之美

诗歌自古以来就是可以被吟唱的。《尚书·虞书·舜典》曾云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”诗被用来表达思想，歌通过吟唱诗达到延长诗的思想的作用。音调要适合吟唱，音律则要和宫、商、角、徵、羽这五声协调，由此看来，诗歌是种具有一定节奏和韵律的文学体裁。《诗经》作为中国古代诗歌的开端，对后世诗歌在韵律方面的传承创新产生了极其深远的影响[20]。《古韵标准》指出《诗经》的用韵手法有数十种，如连句韵、间距韵、隔数句遥韵、隔章尾句遥韵等[21]。席慕蓉热爱古典美学并有意识地追求押韵，其诗歌中的部分内容体现出隔行押韵、节末押韵等特征。以《揣想的犹豫》为例，“走过街角的你，会不会忽然停步，忽然之间把我想起”一句中的“你”和“起”构成了隔行押韵。

此外，席慕蓉在诗歌中大量使用叠音词、双声词和叠韵词，使诗歌读起来朗朗上口，具有节奏感与音乐性[22]，展现韵律之美。叠音词不仅可以细致刻画场景，还可以使诗歌具有乐感。以《异域》中的“细雨霏霏不是我的泪，窗外萧萧落木”为例，席慕蓉通过“霏霏”“萧萧”分别描绘出下雨和落叶的程度。双声词和叠韵词则赋予诗歌委婉、缠绵之感，使诗句萦绕嘴边，回味无穷。以《最后的藉口》为例，“月圆的晚上，一切错误都应该，被原谅，包括重提与追悔，包括写诗与流泪。把所有的字句，都托付给，一个恍惚的名字，把已经全然消失的时光，都拿出来细细丈量，反复排列成行。一切都只因为，都会染、会洗、会润饰的，如水的月光”[23]。其中，“细细”为叠音词，体现了丈量的仔细和轻柔，表现出主人公对过去那段时光和那种感情的珍视;而“月圆”“恍惚”“流泪”“反复”为双声词，“追悔”和“丈量”为叠韵词，两者搭配使用后产生声母和韵母相互协调的节奏感，产生荡漾、婉转的语音效果，使诗中表达的怀念更加含蓄内敛。

5 结语

席慕蓉诗歌的美学价值在于意象之美、浪漫之美、古典之美和韵律之美给人带来的审美体验，更在于其对大众审美能力的提升。伴随着泛娱乐化现象蔓延，当代人对“美”认识的宽度和深度缩减，人们沉浸于网络世界，无法摆脱低级趣味带来的快感。席慕蓉用婉转的措辞抒发真挚情感，并通过诗歌传达爱情观、乡愁和人生感悟，以此指引大众从自然与生活细节处观照自身。

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作者简介：朱天慈（2000—），女，江苏镇江人，本科在读，研究方向：当代诗歌、影视作品。

指导老师：郑仁霞