《前奏曲——飘飘荡荡天河来》音乐作品解读

张希

（阜阳幼儿师范高等专科学校，安徽 阜阳 236000）

《前奏曲——飘飘荡荡天河来》是作曲家谢国华以黄梅戏《天仙配》的选段作为创作素材，这在一定意义上是对黄梅戏的崭新演绎。这首曲目采用西洋管弦乐队进行演奏，而演唱者依旧运用传统的黄梅戏唱腔，这种十分大胆的创作手法，无论是对老听众还是新听众都是一次极为新奇的体验，特别是身临其境在现场观看的观众，更能感受到为之震撼的艺术气息。

一、《前奏曲——飘飘荡荡天河来》作品主题解读

（一）器乐主题

在这部作品当中，谢国华先生设计了极为独特的器乐主题，并将这种器乐表现形式融入到黄梅戏的传统唱腔当中，这种表现形式在一定程度上可以更好地呈现出黄梅戏当中的人物形象与场景特色。在中国戏曲当中最常见的就是“紧拉慢唱”的演奏手法，谢国华先生将这种演奏手法完美的融入到了器乐主题中。中提琴、大提琴以及中国大鼓在演奏中属于固定节奏型，并在演奏过程中以每分钟144拍的节奏进行演奏，这就和每分钟126拍的节奏所呈现的音乐形象完全不同。大号、长号以及小号进行长时值和弦的演奏，在十分激动并且节奏极快的音乐背景下，运用圆号来演奏器乐主题中的主旋律部分。主题旋律回味悠长，气息绵延不绝，当其与其他乐器的声音进行结合时，使听众真切的感受到《天仙配》当中七仙女不满于天庭的快乐生活，坚定内心下凡去寻找真爱与幸福生活时那种激动迫切的心情。

早期的黄梅戏配乐当中的过门运用的最多的配乐是锣鼓敲打，但是从上世纪五十年代开始，就逐渐开始用器乐演奏代替锣鼓敲打。在《前奏曲——飘飘荡荡天河来》这部作品中，对于器乐主题的创作不再停留于简单的过门音乐，而是将器乐主题进行深层次的升华，并将其融入到传统唱腔当中，进而形成了主题十分鲜明且独立的演唱形式。而主题的个性鲜明与传统唱腔所表达出来的音乐形象在一定程度上拥有着同样的重要意义，其与唱腔并不是主人和随从的关系，而是处在同一位置上的并列前行关系。

在黄梅戏的传统曲目当中，演奏乐队往往根据传统唱腔的进度进行演奏，进而在一定程度上缺少了自身对于主题的表达能力。《飘飘荡荡天河来》是《天仙配》当中最经典的仙腔唱段，在七字句起腔之后利用4拍打击乐然后再接上三字的不断重复。这里所说到的4拍打击乐是指在黄梅戏传统的锣鼓点当中具有鲜明特色的“花二槌”演奏手法，这种演奏手法一般运用于花腔唱腔，作为唱句与唱句之间的连接部分。

（二）声乐主题

传统的黄梅戏唱腔正是这篇曲目的声乐主题，其主要灵感来自于《天仙配》当中的《飘飘荡荡天河来》选段。在保留传统黄梅戏唱腔的同时，引导黄梅戏演员运用极具戏曲艺术特色的声腔来演绎这篇曲目当中的声乐主题。整篇曲目的音乐段落在演唱的过程中，主要通过独唱与合唱的形式进行完成，黄梅戏演员的独唱一般用来表现作品中的人物对于一件事物的看法，在独唱的过程当台上的其他演员会根据自身人物形象进行适当的动作调度，配合独唱演员进行情绪的展现。比如“神仙岁月我不爱”这个唱句，就是表明七仙女并不留恋天庭中的岁月，蕴含了七仙女对下凡寻找幸福的迫切心情。而合唱一般用于对两个及两个以上人物的内心描写，例如“姐妹七人鹊桥上，要把人间看一番”这一唱句，即是表明七仙女下凡，想要尝尽人世间的酸甜苦辣，并且不后悔没有留在天庭中。

这篇曲目最为经典的部分就是令人朗朗上口的演绎旋律，旋律轻快，愉悦，当声乐主题与器乐主题同步展现给观众时，这种利用西洋乐器演奏传统黄梅戏的新颖手法，以崭新的面貌呈现在观众面前，使《天仙配》这篇剧目的表现力和感染力得到了更深层次的提升。

二、《前奏曲——飘飘荡荡天河来》创作特色解读

将几个音根据其彼此之间的关系相互联合组成一个体系，其中之一作为这些音的总和，也就是这些音的主音，这个主音就叫调式。每一首乐曲或者任意一支旋律最为基础的部分就是调式。乐曲当中各个音之间的音高关系的基础组织就是调式，这是用来表示乐曲的重要手法之一。在乐曲当中调式的表现力十分丰富，每一种不同的调式都拥有其自身最为独特的风格特征。在乐曲创作当中运用大量调式，在一定程度上开辟了调式在表现力方面的新征程。

黄梅戏中的音乐调式通常为徽调式和宫调式，这两种调式所表现出来的艺术色彩通常是十分明亮以及欢快的，正是因为如此黄梅戏的主要特征就是十分的优美质朴，同时又具有大方以及抒情的特征。但如果想要表现出一种刚强并富有力量的音乐形象，那就不是黄梅戏所擅长的领域。谢国华在创作《前奏曲——飘飘荡荡天河来》这首曲目时，赋予了这首曲目一种十分新颖的音乐形象，原本在天庭当中生活的七仙女为了追求幸福下凡到人间这样的一种场景，同时以广阔的天庭作为音乐背景，正因如此，在进行创作的过程当中，不仅要展现七仙女所拥有的柔情蜜意，还要展现出天庭作为神仙场所的一种壮阔之感。因此，谢国华先生在创作这首曲目的时候，在传统唱腔当中融入了民族调式与大小调。在进行演奏的过程当中，大部分器乐都是在F大调上进行演奏，黄梅戏演奏者的柔美唱腔与明亮的大调进行融合。为七仙女的形象赋予一种十分具有现代感的艺术氛围。

在进行这篇曲目的演奏过程当中，使用比较多的是铜管乐来展现人物的音乐形象。这种创作手法，其实是由于谢国华先生受到了西方配乐的影响。比如在这篇曲目的前奏当中，先利用号角来展现一种十分明快具有活力的节奏，随后运用声音十分低沉的圆号进行演奏。铜管乐最为显著的声音特征是其旋律呈一种“圆柱体”特殊状态，这样的声音特质会带给观众强有力的穿透感，让观众产生仿佛置身其间的感觉，而这种音乐特征是民族乐器无法达到的。铜管乐的大量运用，为《前奏曲——飘飘荡荡天河来》这篇曲目带来了民族乐器不可比拟的呈现效果，将《天仙配》当中的天庭表现的高大伟岸，并树立了十分新颖的音乐形象。铜管乐的大量运用也是将中国戏曲与西洋乐器进行了完美结合，引导观众在欣赏中国戏曲的同时了解到西洋乐器的魅力。

三、结语

中国的戏曲本身具有民族风格十分鲜明的优越性，但是将其放在世界这个大舞台上，尤其是将其与西方的现代音乐进行比较会发现中国戏曲具有较为明显的弱点。《前奏曲——飘飘荡荡天河来》这篇曲目在创作的过程当中将传统唱腔与西洋乐器进行结合，不仅推动了中国戏曲的发展，更是将《天仙配》这首作品进行了更高层次的创新。这种创新手法在一定程度上促进了东西方文化的交流，引导西方人民去关注我国传统唱腔的魅力，促使中国戏曲站上更大的舞台。