中提琴舞台演奏过程中的心理调控研究

李华 戴馨颖

摘 要：中提琴的演奏属于艺术的范畴，可以通过“音”与“情”相互结合体现艺术的审美。二者的融合有利于提升中提琴演奏者的演奏水平，能够使其奏出优美动听的作品。近年来，我国的音乐艺术不断发展和进步，中提琴的演奏对于音乐事业的发展起到了一定的推动作用，中提琴这种艺术形式也得到了非常显著的发展。舞台演奏的效果会受到环境以及演奏者的心理特点影响，因此想要更好地提升舞台演奏水平，演奏者要对心理进行有效的调控。

关键词：中提琴;演奏艺术;心理调控

在特定的舞台演奏环境中，演奏者心理上难免会有一定的压力，只有良好地掌握心理调控方式，科学进行练习，才能够有效提升演奏的水平。在不断进行练习的过程中，演奏者要能够根据自身的感知能力以及思维能力进行不断探索，这有利于更好地体现演奏曲目的情感。本文针对中提琴演奏中心理调控的重要性以及心理调控的方式进行阐述。

一、中提琴表演心理控制的重要性

中提琴演奏需要一气呵成，因此中提琴演奏者必须保持冷静的心态，以清晰的思路去完成每一场中提琴演奏。许多中提琴演奏者在平时虽然掌握了扎实的中提琴弹奏知识和技术，但是心理素质和心理调控能力并不理想。演奏者在日常练习的时候应该格外注重周围的环境，环境可以对人的心理产生很大的影响。演奏者需要在良好的环境下进行科学的练习，把每天的演奏练习都当成一场演出，练习自己的演奏技巧和对心理的调控能力[1]。

中提琴奏者要经过不断的练习才能精准地掌握演奏中提琴的技术，才能运用巧妙的手法增强心理调控能力，去完成各种高难度的演奏。演奏者要想精准地演奏出完美的曲子，就必须做好心理调控。表演对于每一位演奏者都十分重要，但是却不应该重视过度。如果过度地关注台下的观众对自己演出的评价，关注听众是否能够听懂，会加重自己的心理負担，而在异常紧张的状态下演出可能会出现“卡壳”的情况，甚至大脑会一片空白。 尤其是初学者， 更易在舞台演奏的时候产生紧张的情绪。表演者想要对自我心理进行控制，一定要对所演奏的曲目做好充分的准备，达到滚瓜烂熟的程度，演奏前与演奏中都要放松精神，让身体和心理都处于舒展、自然、冷静的最佳状态[2]。

二、演奏中的心理调控方法

（一）保持音乐作品的完整性

演奏者在演奏中提琴的时候一定要保证的就是中提琴作品的完整性，在演奏时可能会被一些因素所影响从而导致作品中断，破坏了音乐作品的完整性。演奏中提琴的基础就是精准地记忆乐谱，如果不能熟练掌握自己要演奏的乐谱，将会在演奏中被无法避免的因素所影响。另外，演奏者要不断提高自己的能力，对中提琴的演奏保持流畅性和完整性，也要在心理调控的过程中强调自身的意志力，坚持不懈地为自己下达的目标所努力，去战胜每一个艰难的坎坷。所以，演奏者要在演奏技巧和心理调控能力上有所提高。演奏者需要更加全方面地去了解每一个音乐作品，把握每一个音乐作品的灵魂，这样演奏者才能对自己演奏的音乐作品有充分的呈现[3]。

除了在中提琴演奏的过程中保持作品的完整性之外，演奏者还要认真对待自己所演奏的作品，并把注意力全部放在作品上。在演出时，演奏者不能有其他的想法，要对自己的演出作品有一个整体概念，不能被环境的因素所干扰，不要因为自己的失误而影响音乐作品的演出效果。在演奏音乐作品的同时要深切去体会音乐作品中所呈现的情感，这样才能把作品用完美的、深情的艺术形象展现出来。在这个过程中，演奏者不仅把音乐作品完整地展现出来，还能具有强大的感染力，向观众表达艺术情感。

（二）创造激情

在中提琴的演奏过程中，音乐激情是必不可少的，演奏者在音乐的带动下要对音乐作品中的激情有所理解，就像读一个故事，我们要懂得每一个故事人物的情感，在每一篇故事情节中所有主人公应该去做什么。演奏者可以赋予音乐以灵魂，同样，好的音乐作品会使演奏者充满激情。演奏者要懂得用自己的方式去探索音乐作品的丰富内涵与美，挖掘每一个音符中的故事。演奏者可以通过演出的艺术情感给观众带来激情，它是极其具有感染力的。中提琴是非常具有表演力的乐器，它的发声会让人有一种辗转反侧的朦胧感，不像小提琴的音色那么吸引观众，也不像大提琴一样通透明亮。中提琴有着自己独特的表演色彩性，它的声音总是会带着一丝忧伤的情愫。中提琴之所以在浪漫主义时期发展很广泛，就是因为它的声音可以精确地表达出情感所在，它的音色别具一格。因此，很多作曲家会选择具有独特表演色彩的中提琴表达自己的情感，进一步带动听众的感官。

（三）积累舞台演奏经验

在演奏交响乐中，演奏者手中的乐器就是演奏者的“武器”，并且每一种乐器都独一无二的，它们分别带着独特的艺术美感和音乐色彩，当然中提琴也是其中之一，中提琴是交响乐队中的重要部分。舞台经验是帮助演奏者完美展现音乐作品的重要条件之一，每一个演奏者都要把握舞台演奏机会，多多参与公开演出。这样能够增强演奏者的心理素质，让演出者面对观众不紧张，面对任何场面都能够镇定自若。当然，每一个演奏者都有自己第一次公开演出的时候，就算做了许多准备，也不免会受到各种因素的影响，心理素质变弱，面对观众变得紧张，这就会使得演奏过程中难免出现失误，无法展现完美的中提琴表演。因此，演奏者应经常参加公开演出，把握好舞台机会，不断地锻炼自己，增强心理素质。不管是小舞台还是大舞台，是面对零星或是众多的观众，演奏者都应从容面对，并在舞台上把音乐作品成功地展现出来，发挥自己的实力，使每一个音符都具有丰富的感情色彩。这样不仅能够使演出成功完成，还能让演奏者沉浸在音乐的世界中，也更加容易放松心神，演奏出婉转优美的曲子[4]。

（四）积极反思和总结

演奏者在每一次演出后都应该进行反思和总结，但是能够做到这一点的演奏者却并不多。在演出之后进行反思和总结对演奏者以后的演奏道路有极大的帮助，可以让演奏者清楚自己的正确和错误之处，对正确的进行加强，对错误的进行改正，以此大大地提升自己的演奏水平。在演奏之后，演奏者可以回忆自己的演奏过程，对自己的演奏情绪、现场氛围的调节等进行反思，然后从中找出问题所在，并有效地解决问题，在下一场演出中可以更加完美地展现音乐作品。也可以通过他人或者专业导师给出的意见来提升自己，从而增强心理素质，尽力不让演奏过程出现意外。演奏者的情绪是否能够充分代入也是每一个演奏者需要反思的，在演奏过程中演奏者要赋予音乐作品灵魂，那么关键前提就是代入情绪。认真对待每一场演出，是中提琴演奏者应该持有的态度。这个过程对演奏者的考验也是极大的，需要演奏者对中提琴有着极强的掌控能力，完美地呈现中提琴极具表演力的音色。除此之外，演奏者在进行中提琴演奏的时候，不光要掌握中提琴高超的演奏技巧，并且还要精准聆听其他队员的乐器演奏，达成完美的配合。演奏者要清楚自己演奏的概念，明白自己的责任。在舞台演出的过程中，中提琴绝对不是要与其他乐器争高低，而是要与整个乐队的表演融合起来，要懂得配合，这样才能演奏出精美的曲目，并形成一种平衡性和协调性[5]。

三、结语

在对中提琴演奏的过程中可以了解到，它是一种具有包容性和表演色彩的乐器，有着极大的发展空间。在演奏过程中，中提琴无法取代小提琴和大提琴，但是其在整个交响乐中也是不可或缺的，它可以融合整个乐队的表演，不让大提琴和小提琴有强烈的对立感。在舞台演奏中，中提琴演奏者要做好心理调控，提升演奏水平。

参考文献：

[1]任妮莎.简析19世纪至20世纪初的中提琴艺术的发展[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（2）：183-185.

[2]叶青.兴德米特中提琴作品特点简析：以《中提琴奏鸣曲》Op.11No.4为例[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2013（3）：51-56，4.

[3]付水淼.巴托克中提琴协奏曲和利盖蒂中提琴无伴奏奏鸣曲对中提琴演奏技术发展的贡献[D].上海：上海音乐学院，2013.

[4]郭一涟.回响，悠远的徜徉：以施尼特凯《中提琴协奏曲》为例析中提琴音色特质[J].中国音乐学，2013（2）：130-139.

[5]田乙.浅析美声唱法技巧与情感的关系：以《风萧瑟》为例[J].湖南医科大学学报（社会科学版），2013（5）：107-108.

作者简介：

李华，吉林艺术学院副教授。研究方向：小提琴、中提琴。

戴馨颖，吉林艺术学院在读硕士研究生。研究方向：中提琴。