人物画学习之我见

□ 关 良

绘画同科学一样，总是在不断发展中。科学上有新的发明创造，绘画也有新的表现手法和创作路子。基础功夫，花几年时间总是可以解决的，但若真正在艺术上有所创新，并非易事。寻找新的表现手段，是人民的需要、时代的需要，也是历史发展的必然规律。陈陈相因，泥古不化，自然要被淘汰。艺术如果不出新，未有所追求和改变，势必会失却生命力。

学习目的一定要明确，既要“进得去”，还要“出得来”。对于学到的东西要加以消化，逐步变为自己的东西，成为自己画风的有机组成部分。若所学丰富，且画中不易看出原来痕迹，便能够创造出自己的风格。作画不可面面俱到，要充分发挥“意到笔不到”之妙处。熟练不等于艺术。作画要恰到好处，很生或很熟，都是毛病，要使作品居于二者之间。生尚可补救，所以作画宁可“生”一些。

形神兼备是中国绘画的优良传统，作画时追求特定的境界，倾注自己的感受。若一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。但我并不过分强调变形，变形的目的是写神和概括对象，是为了强调形体的感染力而采取的手段，并不仅仅为追求形式的变化。在中国传统艺术中，“变形”早已有之。无论诗词、戏剧、绘画，无不在表现对象的特征上独具匠心。而人民群众对这种变形、夸张，也完全能理解和接受。变形不是胡扯乱来、信笔涂抹，而是抓住对象的特征加以艺术的概括、夸张、提炼。如八大山人的画是变形的，他画的鸟眼睛是方的，但特别有精神；陈洪绶的画也是变形的，他的人物画确能传神。所以，我认为变形是可取的。

“传神在阿堵”，正是中国传统绘画的艺术经验。古代张僧繇曾有“画龙不点睛，唯恐龙飞去”之说。点睛是表现人物神情的关键之笔。“眸子”两点，焦墨一戳，看来“全不费功夫”，却是“经心之极”的一笔。有时，我把画好的人物画稿高悬墙上，朝夕相对，斟酌再三。一旦成熟，即刻落笔，一挥而就。眼睛不仅反映着人物一般的动态、神态、情绪，而且更反映出戏剧在特定环境中的特定情感气质。虽寥寥数笔，却能区别出人物的三教九流、忠奸贤愚、喜怒哀乐、七情六欲，或飞笔直戳，或横笔带拖，或方或圆，或尖棱或偏斜，不一而足，种种效果，不言而喻。

用笔要符合人物动作的规律，顺势而下，意在笔先，笔到意随，翰不虚动，下必有由。用墨要浓淡相宜，层次分明，既要有深远感，又要有厚实感，切忌流走浮泛或混沌浑浊。笔墨必须为表现剧中人物服务，与剧情、人物相配合，绝不能单纯地为追求“笔情墨趣”而玩弄笔墨。只有笔墨为作品的主题服务成功，才会有感人的艺术效果，产生一种隽永、含蓄、蕴藉风流的韵味。

《三打白骨精图》关 良

此外，构图必须服从于实际需要。例如要用的宣纸，首先看它的长短、宽窄、横直、大小，然后考虑入画人物的主次轻重，以此来经营位置、安排地位。构图这门学问，对画家来说是变化无穷的。构图得当，整个作品因此生色增辉；构图不当，整个作品则为此黯然失色。正如透视学、解剖学都是作画不可缺少的基础知识，但在创作实践中，画家需要从实际出发，冲破樊篱，才能使自己的艺术得到充分发挥。所以绘画要创新，就必须尊重、服从构图的规律性，同时还要大胆突破，避免被其束缚，从而不断创造新意，这是合乎辩证法的。画家构图犹如大将布阵，要做到“运筹帷幄之中”，达到“决胜千里之外”，有了这样的老谋深算，才会稳操胜券。