民族服饰文化在服装设计中的运用分析

张婉婷

东北电力大学艺术学院 吉林 吉林 132000

将传统服饰文化和创新艺术二者深入融合，使服饰文化艺术所蕴含的文化特征被人们接受，并受到越来越多的青睐，为弘扬民族文化精神作出了不可磨灭的贡献。在当代传统服饰文化中，要使服饰文化和文化艺术生生不息，源远流长，就要根据大众的审美需求进行其艺术创新。所以，我们应该加大服装配饰在当代服装设计中的创新力度，从而使传统服装配饰艺术得到继承以及发扬。

1 中国传统服饰文化的特征

在中国传统服饰文化中，它不再追求传统服饰的可识别性，而是开始独立地表现传统服饰文化，使文化分解重组，完成无限的艺术空间。通过这种传统服饰文化转型为新颖艺术形式，使人们享受自信、工艺、情操和心灵上的美有所变革，有利于提升他们的艺术涵养。艺术的表现形式就是思维的范围，灵感的源泉。形式单一重复化，枯燥乏味，既丧失了创作艺术作品的兴趣，又禁锢了艺术灵感的思维。在传统服饰文化创新的背景下，文化在传统服饰中的应用不再追求构图的布局，随着传统服饰造型的变化而变化，使内容服从于形式，使形式效果最大化，表达人的真实情感和内心想法。经过设计师的设计和创作，服饰配饰的结构开始体现出多重图案的特点，在实践中抒发情感，陶冶情操，实现了结构形式的创新。

民族图案是审美和具有代表的形状符号。例如：龙能乘风破雨被认为是一种避灾的精神。风代表鸟中之王，寓意“永恒的和平”。随着社会的不断进步，各种文化艺术形式层出不穷，这使得传统服装的表现题材开始朝着多样化的方向发展，使传统服装的内容得到创新的表现。为了适应市场的需要，传统服装配饰的内容开始体现个性和随意性，打破了传统服装配饰纹样与传统艺术相统一的格局。真正发挥传统服装配饰工艺的自身价值，提高工艺材料质量，以便更好地实现文化素养的目标。

2 传统服饰文化在纺织工艺的作用

2.1 利用民族文化元素

中国优秀传统民族文化不仅具有传统历史传播思维、现代传播技术和传统文化底蕴,同时充分体现了深厚的传统文化内涵价值、历史思想价值和文化教育实践价值。而传统服饰的颜色、造型、工艺、面料等都值得考虑。作为一名服装设计师，应该有一种尊重传统文化的意识，重视中国传统文化的服装精神，这样才能在设计的道路上走得更远。民族服饰的图案设计运用点、线、形的结合，绘制各种汉字与图形，融会贯通，真实感情自然流露。从最本质的出发点看，二者是息息相通，相辅相成的，都是形象艺术，都充满了大量的相同文化艺术底蕴。

2.2 发现传统服饰文化内涵

新时期,优秀中华传统民族服饰文化需要深入弘扬社会主义中国核心价值观,增加群众文化艺术自信，突出文化创意设计,通过社会媒体积极参与推动服饰文化艺术,提升传统民族服饰文化艺术的社会公众力和感染力。服饰文化的未来无论在理论上还是在市场上都有了很大的发展。这种形式需要随着社会的不断发展而改变，与时俱进。人们体验美和发现美的能力发生了转变，传统服饰市场需要不断满足现代人的要求，与时俱进地创作服饰作品，这是传统服饰文化发展的必然趋势。在制作时，培养对艺术的语言表达能力、情感真情流露和价值观来说具有主导作用，我们需要学习传统的服饰文化，但首先需要把握新时代的主流，把文化巧妙地运用到传统服饰中去。对于中国传统服饰文化的传承，可以从几个层面着手：

2.2.1 结构外形的继承

传统服饰文化具有特殊的造型，它不仅意味着简单现实意义上的生活素材的分类和安排，而且有机会充分融入物质创造者的艺术意识形态、审美生活情趣和社会价值批判取向。通过外形设计,有意识地向广大群众展示呈现反映现实生活的各种艺术。其中，最有艺术代表性的是女装的云肩造型（如图1），这是一种典型的象征图案。通过承载一定的艺术价值理想，对价值理想的传播起着重要的推动作用。这种刺绣艺术在目前高级定制服装中非常普遍，这使得服装更有质感和影响力。

图1 女性服饰中的云肩造型

2.2.2 图案纹样的运用

在中国传统服饰中，有大量具有代表性的服饰纹样，它们不仅是人们传达情感的形象符号，而且具有重要的审美特征。中国传统服饰中有许多图案，传统纹样源于中国哲学，具有鲜明的地域性和民族性。除单一纹样外，还有组合纹样，如眉顶梅花、喜鹊组合纹样。随着服饰文化艺术愈来愈好，服饰设计逐渐成为传统艺术文化的重要媒介。它不只是简单地用来反映生活，而是通过服饰的设计对造型的外观在服饰的加工和加工下的组合，传达出设计师对群众最初的希望能够得到的一种审美生活价值和它的思想文化价值。服饰亦是如此，使装饰风格和视觉效果独树一帜[1]。

2.2.3 传统布料的运用

中国传统服装在面料的使用上也很独特，通常采用棉、丝、麻等材料，这样的材料质优价廉，自然环保，充分体现了环保特色，表达劳动人民的积极态度。此外，在缝制服装的过程中，使用棉线进行包卷，充分体现了自然的风格。在现代纺织服装设计中，我们也可以借鉴古代的服装设计理念，融入自然风的元素。例如，著名品牌“江南布衣”充分利用传统服装的自然工艺，选用了大量棉、麻、丝等优良面料。这种面料透气、舒适、自然质地和色彩使服装显得别具一格。

2.2.4 制作工艺的艺术美

新服装时代以来，传统服装发展了几千年。随着社会的不断进步，传统配饰点缀手段和点缀内容都发生了巨大的变革。在已有的传统配饰艺术中，他们的表现更加细腻，更加丰富多彩，类似于中国画，他们的表现能力也得到了增强。然而，无论时代如何发展，中华民族固有审美情趣的根源始终没有改变，艺术家积累的情感和想象总是带给我们美感。服饰的艺术美应该是点缀、外形和做工的结合。然而，从表现形式上看，装饰艺术首先体现的是服饰艺术的美。装饰艺术是服饰装饰最重要的手段。装饰材料质量的优劣是服饰装饰点缀艺术成功的重要环节。点缀艺术通过视觉形象，或颜色，或面料，在服饰装饰艺术中，人们的情感往往可以融入到艺术的意境中，艺术内涵才会不断丰富，真情实感才会显露出来。

与西部服饰相比，中国式服饰更贴近身体。在此基础上，结合垫肩等工艺，可以使其感受到中华优秀的传统服饰文化的深层艺术底蕴[3]。

2.2.5 色彩的运用

在色彩方面，一些研究色彩的学者提出了七大配色方法：对比法、润色法、回声法。毕竟目前我国的传统服饰制作的一个主要核心创作精神，还是必须要真正做到通过色彩的搭配，利用先进的技术，虚拟忠于现实虚拟贴近现实,展示真实，发扬文化，所以担心如何真正进行这种传统服饰商业化的市场运营，以及把自己的传统服饰制作视为一种虚拟商品。真正的传统服饰创作价值观和创作艺术性的核心,迎合目前我国的各种商业化同类型传统服饰消费市场和迎合不同口味的观众刻意“搭配”，过度穿搭和机械化。

3 结论

在如今传统服饰文化中，配饰表现创新的实现可以体现出创作者的创作精神和传统服饰文化结合的现实意义。因此，我们还应从情感流露，以及传统服饰制作工艺等各个方面寻求挖掘新形式的表现手法，抓住时尚潮流，与流行元素相结合，创作出各具特色的时尚设计作品。