现代漆画中的色彩运用探析

李晓思

上海大学上海美术学院 上海 200444

一、现代漆画色彩形成的文化根基

漆画是由传统漆工艺脱胎发展出来的绘画方式，其工艺属性造就了现代漆画的装饰语言以及色彩表现。《韩非子--十过》便记载了大禹时期的漆器色彩，如“虞舜作食器，斩山木而财子，削锯修其迹，流漆墨其上，输之于宫以为食；禹作为祭器，墨染其外，而朱画书其内，缦帛为茵，将席颇缘，触酌有采，而樽俎有饰” 。从中可知祭祀礼仪影响了大禹时期尊黑尚朱的色彩选择，但在秦汉时期对色彩的选择已经内化为自发性。因此相较于早期红黑两色的运用，河南信仰长台关所出土的战国时期的狩猎纹瑟所用色彩则更为丰富，是以黑为底色，并用黄、红、银灰等色绘出图像。此外，从二号墓所出土的描金彩绘漆棺来看，其棺木以黑为底，并在此基础上以红、金等色描饰图案，沈福文先生认为“大多数漆器是在黑漆地上，描绘粗细朱红漆的花纹....有的是黑漆边描朱纹，中心朱红地描黑漆，反复配合” 。可见其延续自大禹时期的用色基调，并进一步加入了金色，且从色彩运用来看，主要用色多为朱、黑、褐、金、银等五种，还出现了金、蓝、绿、紫等颜色。

明清时期漆器的用色不仅皇室贵族的喜爱密切相关，还与工艺和材料相互影响。从故宫博物院所藏品来看，雕漆所使用的颜色多为朱红、黑；百宝镶嵌多体现镶嵌材料的原色，如螺钿和玳瑁的五彩斑斓以及绿松石的蓝绿色等；描金漆器则为金色。此外，相对其他漆工艺而言，款彩工艺所使用的色彩则较为丰富，多为高明度，如红绿、红黄的对比。因此可见明清时期的色彩进一步趋向多样化，主要以红黑金为主，蓝绿黄为辅组成。

二、现代漆画中“红黑金”三色的运用

综上所述，可发现“红黑金”三色成为了传统漆艺中重要的色彩象征和视觉符号，并在现代漆画中进一步得到延续。

1、红色

红色为原始文化、楚汉文化的延续，在中华文明的发展过程中逐渐嬗变为民族文化的象征之色，并在现代漆画艺术中被广泛运用，比如在十三届全国美展中，漆画作品共有314幅，其中则有54张作品运用了红色。此外，在沈克龙老师的作品《往境·谁家院-No.1》（图1）中，其便以红色作为背景色，同时以黑漆表现远处的山石，并用红色点缀其中。其中，如以透明漆罩染下的深红、正红营造了画面色彩的层次感，从而以颜色转译成对山石、仙鹤、屏风等图像的观念表达。此外，沈克龙试图把传统技艺及其所蕴涵的文化精神和色彩转化为当代漆画形态的多种可能性，通过作品简洁的构图、单纯的色彩，从而展现漆画的神秘、悠远的意境。

图1 沈克龙《往境·谁家院-No.1》

2、黑色

黑漆是大漆中极为深沉之色，这种“黑”和其他画作里的“白”存在相似之处，漆画中常以黑当白去演绎如国画宣纸中白色的雅致。吴冠中曾说：“素白的宣纸与墨黑的漆，都极美，朴素大方之美，是经考验了几千年而不被淘汰之美，是我国传统艺术栖止的温床”。如汤志义的《遗落的时光》中以黑漆作为背景色，画面下方为推光后的漆黑，远处楼房则为生漆与灰料所造就的黑灰色调，其中房子部分又以推光黑进行修饰，两种层次的黑色在其画面形成了对比。此外，其作品以层层叠叠的髹涂、打磨，在一髹一漆的时光流逝中堆砌出历史的断纹以及黑色的深沉和内敛。

3、金色

将金箔运用于漆画上，其光辉可使各色和而不乱，而单独使用或贴金则显得华丽，如最早的晕金漆画做法是把不同的金色从内往外，或者从外往内晕染于花卉图案之上。现代漆画对金色的运用多为贴金、描金，如程向君 《中国医书-推拿4》则是通过在黑漆背景之下贴金箔，其中局部罩漆后所形成了不同层次的金色，进而将文字和图案勾勒出来，斑驳的金箔质感则与黑漆的深沉内敛相呼应。在医书系列作品中，程向君大量用推拿手势、穴位图、象形文字等传统符号，并以箔料作为画中的亮色去探索漆画的色彩美学。

三、现代漆画的色彩演变

1、“装饰风”以及公共艺术影响下的色彩表现

中国现代漆画的第一阶段是20世纪七八十年代，为漆画艺术的探索阶段。此时漆画艺术家处于自发而不自觉的状态，追求浅层表面的装饰美、形式美。同时，“装饰风”的盛行以及公共艺术的兴起，漆画创作风格多采用了装饰语言，如首都机场壁画为这一时期的典型代表。这一时期漆画艺术尽管从“红、光、亮”的大一统形式中解脱出来，但仍然延续和继承了传统的装饰色彩，在创作中大量运用了红色和黑色，如郑力为的《拉网》、陈恩深的《金色的十月》、王和举的《鼓浪屿》等，均以红天红地，黑天黑水表现现实场景，且画面多以透明漆罩染，具有浓厚的古典油画的气息，但又体现了现代绘画的形式美。

2、艺术思潮影响下的多重色彩并置

现代漆画发展到20世纪八十年代末到九十年代已经进入了第二阶段，其发展主要建立在两个基础上，一为“85思潮”和当代艺术思潮的兴起，现代漆画受到影响后举办了多次展览，如以吴川为首的福建省漆画研究所率先发起“首届福建省漆画展”；1983年“福建、江西、天津漆画联展”等。二为“国、油、版、雕”等画种艺术家的介入，包括院校为主体的漆画创作队伍的形成。

此后随着装饰风的退场，漆画中的绘画意识逐渐增强，艺术家们试图以材料语言进行漆画风格以及本体语言的探索，呈现的色彩风格已经有别于上一阶段仍沉浸在文革之风的“红、光、亮”，其延伸出新的色彩体系与传统“红、黑、金”等用色并置于画中的现象，如陈恩深的《四月的漫步》、陈立德的《皓月红烛》以及吴可人的《阳光下的傣女》。前者是以远古和当下置于同一画面中，其色彩为天然生漆的褐色以及化学漆的白色，以及不同层次的绿色，后者则更多以传统漆工艺的颜色表现明暗关系，可见其仍延续了前一阶段透明漆罩染后所营造的古典油画风格。此外乔十光《泼水节》（图2）运用了磨显填漆并融合泥金银彩绘技法，其水面是以泥银彩绘而成，突破了传统漆画中红天红地或者黑天黑地的背景表现。

图2 乔十光 《泼水节》

3、21 世纪的色彩“纯艺术、多元化”

现代漆画发展到21世纪初已然步入了新的阶段，其由于化学材料的发掘、漆工艺技法和材料以新的观念被借用，其画面所营造的效果和颜色逐渐多元化，有别于前两期的传统风格和油画装饰风格，大多数漆画作品已然不再罩透明漆，而是保留了原本髹涂颜色，转向当代漆画艺术的美学用色建构。

结论

“绘画的使命不是构图，而是色彩，色彩不是静止的，而应该是活动的和有朝气的” 。现代漆画的色彩自大禹时期的红黑两色、至明清时期发展为以“红黑金”三色为主导，蓝绿黄为辅,进而在“装饰风”、“85思潮”、当代艺术风潮等影响下产生了传统漆工艺中“红黑金”三色与现代化学颜色并置于同一艺术空间的局面。如今，在现代漆画家的重构下其色彩进一步得到发展，并逐渐走向多元化。