桂西北融水苗族服饰元素在女装成衣设计中的运用

卢艳玲

（河池学院 美术与设计学院，广西 河池 546300）

1 桂西北少数民族服饰文化资源特点

桂西北河池市境内居住着壮族、瑶族、仫佬族、毛南族、苗族、水族、侗族等7个少数民族，有5个民族自治县、11个民族乡，是广西少数民族聚居数最多的地区之一[1]。在漫长的历史发展过程中，桂西北少数民族创造了绚丽多彩的少数民族服饰文化，是我国乃至世界服饰文化宝库的重要组成部分。

苗族是一个古老的民族，散布在世界各地，主要分布于中国的黔、湘、鄂、川等省区。广西苗族主要居住在融水、隆林、三江、龙胜四县。苗族有一百多个支系、百余种服饰，从精细华美的施洞苗族服饰到原始粗犷的南丹苗族服饰，风格款式各异。苗族服饰文化是我国服饰文化的瑰宝，其刺绣、蜡染、纺织、银饰都极为出色，充分体现了富有特色的苗族服饰艺术。融水苗族服饰运用了织、绣、染等工艺技法，同时穿插使用其他工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，使苗族服饰花团锦簇、流光溢彩。

本研究以桂西北融水苗族服饰为切入点，提取桂西北融水苗族服饰的工艺特点，将其运用在女装成衣设计以及女装绣片图案设计中。

2 中国女装成衣设计的发展现状

改革开放以来，我国一些个体设计师的成就令人瞩目。但是，设计界多数人认为，中国设计依然处于疲软和不鲜明的状态，与先进国家的设计实践水平相比，还有相当大的差距。中国服装设计的发展也遇到了同样的问题，“中国没有真正的服装设计师”这样的言论似乎从来都没有停过。中国服装设计师在中国原创服装设计这条路上确实经历了漫长的摸索跌撞，从最初的盲目模仿到后来的主动创新，一直不断学习、突破颠覆、融合创新，终于以时尚之名开始反击。

近年来，越来越多的中国服装设计师在世界舞台上大放异彩，让中国时尚正式步入了国际视野，并且在国际时尚圈内刮起了一股“中国风”。这些品牌不仅向世界展现了中国原创设计的实力和魅力，也继承、发扬和创新了中国传统文化。比如品牌LANYU（兰玉），不拘泥于纯粹的高定礼服或高定婚纱，而是创新性地融入中国传统苏绣工艺，打造出风格古典、清新雅致的婚纱礼服，被媒体誉为“高定婚纱女王”。独立设计师品牌SANKUANZ（上官喆），将传统美与现代美结合，形成了极具美感的视觉表现力。中国古老文化与夸张设计的强烈对比，体现了现代年轻人独特的审美观，使其成为中国时尚界的生力军。服装老品牌也在发展中改变，依托于中国文化元素创新和年轻化趋势，代表性品牌有李宁、太平鸟等。

总之，中国成衣设计虽然与欧美先进国家还有很大的差距，但是，无论是新兴服装品牌还是老牌服装品牌，都力求从中国传统文化中汲取灵感，依托中国式审美和工艺，取得了较好的成绩，发展力度不容小觑。

3 广西苗族服饰文化在女装成衣设计中的运用

融水苗族自治县（简称融水）是广西最北部的一个苗族自治县，其服饰具有强烈的地域特征[2]，拥有深厚的民族本源文化和艺术基因，苗族风俗、苗族银饰、蜡染、苗绣、亮布等构成了融水苗族服饰特有的基因库，丰富多彩的艺术表现形式给了当代设计师更多可发挥的创新空间。

苗族人崇尚“万物有灵、生息与共”的世界观，人的灵魂与宇宙万物的灵魂是相通的，可以相互转化，同时也相互依存。因此，这种意识会将自然界的事物轮廓潜移默化地自由组合、叠加、转换，实现多种元素的运用。蝴蝶和鸟对于融水苗族人民来说，是两种十分重要的意象。蝴蝶造型无处不在，数以百万计，且形态各异，或憨态可掬、或精巧别致、或灵动如生、或巧思禅意。在这次田野调查中发现了融水苗族对蝴蝶的热爱，苗族先祖们不顾思维的逻辑性和客观事物的合理性，大胆、自由地将一切吉祥美好的事物融合在一起。通过查阅文献，被融水苗族蝴蝶纹样及其蕴含的文化吸引，学生设计的系列服饰以融水苗族热爱的蝴蝶和崇山峻岭的生活环境为切入点，围绕每年山花盛开时，成千上万的蝴蝶在山间、泉水边漫天飞舞的美景进行创作（图1）。将蝴蝶的造型运用在服装的肩部，模仿蝴蝶翩翩起舞的动态，寓意女子如蝴蝶般轻盈、灵动、美好。在成衣的细节设计上，多处运用了荷叶边，营造出成千上万只蝴蝶飞舞的美景。服装上的纹样多采用山间植物藤蔓组合成几何纹样，设计在裙子胸前、袖子、裙摆处，美妙灵动的蝴蝶与山间植物缠绕的美景，让人心旷神怡，仿佛与大自然融于一体，耐人寻味。

图1 融水苗族蝴蝶纹样系列服饰（学生作品）

银饰是苗族人民最喜爱的装饰品，是生活中不可或缺的物品，在苗族人民的心中占有重要地位。融水苗族也崇尚银，在融水苗族女性服饰中，银饰搭配较为广泛，是融水苗族女性盛装出席所佩戴的最为昂贵的装饰物。银在融水苗族同胞眼里是财富的象征，所以，银饰往往是融水苗族家庭必备的装饰物，家里银饰越多、越重，就表明该户人家经济条件越好。戴上银饰显得既富有又靓丽，所以融水苗族的女孩自出生起，父母就开始为她攒银子，一直攒到女儿出嫁那天，身上佩戴的银饰越多，父母的脸上就越有光。大多数人家的财力有限，拼其一生也只能攒够长女的银饰，所以，融水苗族姑娘并不是人人都有银饰，一旦女儿嫁人，一部分银饰便会作为陪嫁品。在此次田野调查中了解到融水苗族银饰背后的意义，因此，决定将融水苗族银饰特色融入系列女装成衣设计中，而女装头饰便是这次设计的一个亮点（图2）。根据融水苗族女性银帽的特点以及苗族蜡染文化，设计了几款帽子和项链，除了在局部运用了银，还搭配使用了松石、蜡染印花布、装饰穗等物件，使帽子与服装合为一体。服装款式以修身短款上衣和大摆裙为主，腰部加入特色腰裙设计，腰裙图案设计以苗族人热爱的蝴蝶、运用构成关系进行创作，设计出具有现代美感的图案。由于整个系列服装的面料采用了融水苗族的蜡染工艺，服装整体色系以蓝色为主，辅助色使用紫色、黄色以及少量的红色，希望通过作品能够传承并发扬苗族传统服饰工艺和苗族服饰文化。

图2 融水苗族银饰特色融入系列女装成衣设计（学生作品）

4 广西融水苗族绣片在女装图案中的创新设计

苗族是一个具有极高艺术审美的民族，在刺绣、织锦、银饰、蜡染等众多艺术形式中都有体现。其中，最典型的是刺绣图案，造型单纯、自由洒脱、用色大胆强烈，最常见的色彩是红、黑、青、白等，在数千年的民族传承与历史发展中，形成了本民族独特的艺术美感[3]。围绕融水苗族传统纹样和图案色彩的艺术特征，从融水苗族绣片中提取装饰纹样和色彩，提取最初的灵感元素，运用平面构成和色彩构成的基本原理，对融水苗族绣片进行现代服饰图案创新设计，探索现代服饰图案设计与民族传统纹样当代艺术语言的切入点，结合当代设计手法和流行趋势，形成符合当代人审美的女装服饰图案。

在融水苗族蜡染和绣片图案中，常见的有铜鼓纹、龙纹、蝴蝶纹、花鸟纹等，纹样造型丰富，独具特色。在本次田野调查中，记忆最为深刻的是一幅飞鱼纹绣片作品，采用对称结构，鱼的形态、大小相似，整体向一个方向排列，鱼纹采用抽象提炼的形式表达，结构严谨，造型栩栩如生。通过查阅书籍发现，融水苗族喜欢在服饰上运用鱼纹，以表达对美好生活的向往、对生命的崇拜与敬畏等。当今社会，年轻人面临升学、就业、住房等多重压力，因此，该系列作品决定用鱼纹创作一幅符合当代年轻人审美的服饰纹样，以表达年轻人对美好生活的追求。融水苗族山区的淡水鱼生活在清澈的小溪、小河中，清澈的溪水潺潺流动，与波动的水波纹组成一幅美妙的画卷。因此，整幅作品采用流动的曲线，抽象地呈现淡水鱼生活的水下环境（图3）。提取鱼头的主要特征，结合对传统鱼纹的理解进行图案创新设计，以中心对称的画法展开，抽象地表现当代女装服饰图案美感。色彩上，主色采用苗族图案中常见的靛蓝、红色、白色，加入少量的黄、绿、橙等辅助色，以展现生机勃勃、万物生长的画面，表达年轻人对美好生活的追求，同时也体现融水苗族人民自古以来就与自然共存的民族观念。

5 结语

广西人杰地灵，少数民族众多。本研究根据融水苗族传统服饰文化和服饰中的绣片图案特点来探讨少数民族元素与当代女装成衣审美的结合。中国民族传统文化和传统工艺正面临失传和没落的窘境，很多年轻人对传统文化有误解，甚至觉得中国传统服饰与欧美服饰相比，可塑性不足。面对如此严峻的问题，作为设计师，应该在传统服饰文化和当代服饰文化中找到契合点，使当代女装成衣设计对美的理解和设计方式不再局限于某一种固定模式，而是具有多样性和开放性。当代女性要求女装能够突出个人气质和个性，表现个人独特的一面。因此，对于当代女装成衣设计，设计师有足够的空间可以发挥，应该汲取本民族具有特色的传统服饰文化和工艺精华，将其运用在当代女装成衣设计中，让中国成衣设计在国际上占有一席之地。